"Terreno fertile" per il cinema vietnamita

Il cinema vietnamita, e il cinema mondiale in generale, ha sempre dato grande importanza ai lungometraggi che esplorano temi storici e adattano opere letterarie.

Il 22 febbraio, il pubblico si è messo in fila per acquistare i biglietti per "Peach, Pho and Piano" presso il complesso cinematografico Beta. (Foto di HONG HA).

Nonostante il suo potenziale e la sua lunga presenza, gli esperti ritengono che lo sviluppo e la produzione di questo genere cinematografico rimangano un "terreno fertile" sottoutilizzato, lasciando un vuoto nel panorama complessivo del cinema vietnamita.

Il cinema vietnamita ha prodotto molti film di importanza storica come: "Stella d'agosto", " Hanoi nell'inverno del 1946", "Giorno e notte al 17° parallelo", "Nguyen Ai Quoc a Hong Kong",... o film usciti non molto tempo fa come: "Il canto del liutista di Long Thanh", "Coloro che hanno scritto le leggende", "Il profumo dell'erba che brucia", "Pesca, pho e pianoforte"...

Nel frattempo, tra gli adattamenti cinematografici di successo di opere letterarie si annoverano: "Sister Tu Hau" (tratto dal racconto "Una storia scritta in ospedale" di Bui Duc Ai); "L'usignolo" (tratto dal racconto "La storia di una canzone" di Nguyen Van Thong); "Madre assente" (tratto dall'omonimo racconto di Nguyen Thi); "Il molo della donna nubile" (tratto dall'opera dello scrittore Duong Huong); "Me Thao - Un'epoca gloriosa" (tratto dal racconto "Chua Dan" dello scrittore Nguyen Tuan); "Non bruciare" (basato sul diario della martire Dang Thuy Tram)...

Tuttavia, se paragonati al significato culturale e storico della nazione e alle esigenze pratiche della vita, sia la quantità che la qualità delle opere cinematografiche risultano ancora insufficienti.

Guardando i classici film storici provenienti da cinema di fama mondiale, si nota la meticolosità con cui vengono realizzati, garantendo l'accuratezza storica in ogni dettaglio, dai costumi e gli oggetti di scena alle ambientazioni, fino al linguaggio, alla psicologia e alla caratterizzazione dei personaggi. Anche i film tratti da opere letterarie sono curati nei minimi particolari, ricchi di sfumature e di grande valore artistico. Tali pellicole attraggono un vasto pubblico, incoraggiandolo ad approfondire e ampliare la propria conoscenza della storia e della letteratura di questi paesi.

Il presidente dell'Associazione degli scrittori vietnamiti, Nguyen Quang Thieu, ritiene che si tratti di una questione molto importante e preoccupante. Lui stesso ha visto diverse sue opere adattate per il cinema, come "La stagione dei fiori di senape in riva al fiume" e "La terra dell'albero di guava", e ogni volta che guarda un film storico tratto da un'opera letteraria, cerca il materiale originale per ampliare le sue informazioni e conoscenze.

La maggior parte degli autori desidera che le proprie opere vengano adattate, ma si tratta di un compito arduo sia per i registi che per i produttori. Analizzando le ragioni della scarsità, sia in termini quantitativi che qualitativi, di film di questo genere, il poeta Nguyen Quang Thieu sostiene che i cineasti nazionali a volte si attengono rigidamente al contenuto storico o alle opere letterarie originali, mancando di creatività nel pensiero cinematografico, non riuscendo a esprimere la propria prospettiva e a dare vita ai personaggi pur rispettando la verità storica e non contraddicendo lo spirito principale dell'opera letteraria originale.

Condividendo lo stesso punto di vista, il regista Charlie Nguyen ha affermato che i due generi cinematografici sopra menzionati apportano valori speciali e distinti allo sviluppo dell'industria cinematografica. Tutti nell'industria cinematografica nutrono aspirazioni, ma superare le barriere psicologiche, dimostrare coraggio, creatività e possedere una profonda comprensione è qualcosa che non tutti sono in grado di raggiungere.

Ad esempio, quando si realizza un film storico, il regista deve svolgere ricerche approfondite sugli eventi e sui personaggi prima di iniziare il processo creativo. Questo non è solo un principio fondamentale, ma anche una questione di etica professionale.

Tuttavia, molti cineasti non hanno ancora soddisfatto questo requisito minimo. Inoltre, ci sono molte altre difficoltà, come ad esempio: gli alti costi dovuti alla necessità di costruire scenografie, costumi e oggetti di scena; le difficoltà in termini di ricavi e successo commerciale, che rendono difficile convincere investitori e pubblico a vedere i film per recuperare il loro investimento...

Si può affermare che i film che esplorano temi storici e adattano opere letterarie necessitano di maggiore attenzione pratica e di politiche agevolate da parte dello Stato. Nello specifico, per realizzare un progetto cinematografico a tema storico, sono necessarie politiche agevolate in materia di tasse, prestiti e creazione delle condizioni per l'istituzione di studi cinematografici e la costituzione di una collezione di oggetti di scena relativi a diversi periodi storici, da sfruttare e utilizzare in futuro.

Il signor Qian Zhongyuan, direttore di produzione di As One Production (Cina), casa di produzione di numerosi film storici di successo, ha condiviso la sua esperienza nell'esplorazione di temi storici nel cinema. Secondo lui, per realizzare buoni film storici è necessario ampliare la propria prospettiva e il proprio pensiero. I principali eventi storici devono essere rispettati e non possono essere alterati. Tuttavia, all'interno del contesto storico, c'è sempre spazio per la creatività e l'utilizzo del materiale da parte dei registi.

Molti paesi hanno politiche che incoraggiano la produzione di film storici e adattamenti di opere letterarie. I registi ricevono supporto da ricercatori ed esperti del settore durante tutto il processo di realizzazione del film. Inoltre, i film su questi temi godono anche di un sostegno finanziario. Le autorità locali adottano politiche per supportare e agevolare le riprese nelle location desiderate, poiché un film di successo può stimolare il turismo.

Secondo il professore associato Bui Hoai Son, membro permanente della Commissione Cultura e Istruzione dell'Assemblea Nazionale, il rispetto della storia è una responsabilità morale dei cineasti. La Legge sul Cinema contiene diverse disposizioni volte a tutelare la verità storica. Si tratta di limiti necessari per garantire che le opere non si discostino dagli obiettivi di educazione e di rispetto della storia.

Tuttavia, l'arte ha ancora spazio per la creatività in quegli "spazi vuoti" per rendere la storia più avvincente e vibrante. Unendo autenticità e creatività, il cinema storico può toccare il cuore del pubblico, creando opere che siano al contempo educative e altamente artistiche, e l'obiettivo dei film commissionati è proprio quello di raggiungere questo risultato.

Durante la proiezione di "Hanoi nell'inverno del 1946" e la successiva sessione di domande e risposte tra la troupe e il pubblico, nell'ambito del 7° Festival Internazionale del Cinema di Hanoi 2024, il regista Dang Nhat Minh ha condiviso la sua emozione nel vedere che il pubblico continua a cercare il film a 28 anni dalla sua uscita.

Ciò dimostra che il pubblico non ha voltato le spalle alla cultura e alla storia nazionale, ma continua a custodirle profondamente. Dopo quasi trent'anni, il film è onorato di tornare a essere proiettato nella capitale, offrendo immagini suggestive di Hanoi, del presidente Ho Chi Minh e dei soldati dell'autodifesa durante un periodo difficile della storia del paese.

Il regista Ngo Quang Hai (che interpreta Lam nel film) ritiene che uno dei fattori chiave del successo della pellicola sia lo spirito patriottico che scaturisce dal cuore, dall'anima e dalla passione del regista Dang Nhat Minh. Questo è il valore decisivo che permette al film di trascendere i confini di un'opera cinematografica e di diventare un patrimonio culturale.

Una delle questioni chiave, che propone soluzioni per migliorare la quantità e la qualità dei generi cinematografici più importanti, è la necessità di una comprensione approfondita e adeguata. Rispetto ai periodi precedenti, la Legge sul Cinema del 2022 presenta numerose disposizioni aperte volte a sviluppare il mercato cinematografico nei settori della produzione, distribuzione e diffusione dei film.

Le normative che ampliano i temi e i generi cinematografici e che prevedono la commissione di film con fondi statali (senza gara d'appalto) facilitano la creazione di opere cinematografiche, rispondendo alle esigenze politiche del Partito e dello Stato e promuovendo le tradizioni nazionali, l'immagine del Paese, del suo popolo e l'identità culturale vietnamita. Attualmente, il numero di lungometraggi prodotti a livello nazionale ogni anno si aggira intorno ai 40, una media, ma il potenziale di sviluppo della produzione cinematografica rimane molto elevato.

Gli esperti di cinema sottolineano che, in definitiva, il fattore determinante rimane il talento e il coraggio del regista. Devono dare il massimo e credere nel percorso che hanno scelto. Dal punto di vista gestionale, è necessaria maggiore innovazione nel pensiero e nell'operato, e anche il pubblico deve ampliare i propri orizzonti per evitare ristrettezze mentali e preconcetti.

Temi storici e opere letterarie, visti attraverso la lente del cinema, diventano ancora più coinvolgenti, diffondendo messaggi significativi che contribuiscono all'educazione e rafforzano l'orgoglio nazionale e il rispetto di sé.

Come realizzare film che esplorino queste tematiche in modo davvero valido e attraente per il pubblico rimane un problema complesso che lascia i cineasti perplessi ed esitanti. Scoprire e coltivare attivamente i talenti, incoraggiare la creatività entro determinati standard e imparare dalle esperienze internazionali sono alcune delle soluzioni proposte da esperti nazionali e internazionali nella speranza di superare le difficoltà e liberare il potenziale del cinema vietnamita.

Secondo nhandan.vn

Fonte: https://baophutho.vn/vung-dat-mau-mo-cho-dien-anh-viet-nam-222598.htm