ベトナムの音楽市場でユニークなアルバム

ベトナム音楽において、ロックが主流になることは稀です。特に近年はラップ／ヒップホップが市場を席巻し、バラードは常に人気を博しています。ロックは稀であり、オルタナティブ、インディーロック、ドリームポップといった他のサブジャンルは、主流のアーティストにとってさらに稀です。明らかに、これはアーティストが国内チャートの上位にランクインするための適切な選択肢ではありません。

しかし、常に挑戦し、変化を求めるフォン・カン・リンのような歌手にとって、こうした困難は彼女の意志を弱めるものではないようだ。2025年初頭から、リンは3枚のシングルをリリースしている。いずれもベトナムの音楽市場では珍しい、ロック／オルタナティブ系の比較的小規模な作品だ。 「Em dau」 （ドリームポップ）、 「Khoc Blóck」 （オルタナティブ・ロック）、 「Tam su voi dem mot minh」 （アンビエント・ポップ）など。いずれも「高品質」で、専門家から高く評価されている。それ以前にも、リンは当時まだ馴染みの薄いシティポップというジャンルに挑戦したアルバム「Citopia」でVポップ界に名を馳せている。

常に創造性の限界まで突き進むという決意として、Phung Khanh Linh は、ロック/オルタナティブのダークな色彩を巧みに利用し、女性歌手の個人ブランドとしてユニークな音楽素材を自由に探求することに焦点を当てたアルバム「Among Ten Thousand People」をリリースしました。

自分自身の新しい方向性を見つける

フォン・カン・リンの音楽は、Thoi Dai Recordsとのコラボレーション以来、大きく変化しました。以前の彼女の作品はどれもバラードで、叙情的で聴きやすく、感情に訴えかけるものばかりで、大ヒット曲もありましたが、聴衆は彼女についてあまり記憶に残らず、同じジャンルの他の歌手と区別することが困難でした。昨年のアルバムがリリースされるまで、聴衆はフォン・カン・リンの個性をはっきりと理解していませんでした。

しかし、彼女のスタイルは特定のジャンルや色彩に固定されていません。かつてのUS-UKポップガールの色合いが強かった時代から、シティポップへと変化を遂げ、70年代後半から80年代初頭にかけて日本で流行したジャンルへと変化しました。リリース当時は世間からそれほど注目されていませんでしたが、彼女がこれまでに成し遂げてきたことは、どれも主流に受け入れられるものばかりです。

アルバム『Among Ten Thousand People』は、 Phung Khanh Linh の新たな変化を示すものです。

フォン・カン・リンは、聴衆に徐々に受け入れられてきた音楽素材を継承しつつ、前進し続けるのではなく、常に新しい要素を積極的に探求し続けている。この女性シンガーのアルバム『Among Ten Thousand People』には、聞き慣れた聴きやすいトレンドに沿った曲はほとんどない。リンはオープニング曲から、バレエ『白鳥の湖』などの古典的な素材を用いている。その直後に続く『Harsh Reality』では、濃厚なドリームポップサウンド、悲しい歌詞、そして非常にゆっくりとしたテンポが続く。

この女性歌手は、曲「Premonition」の中で、奇妙なゴシック調の素材を用いて、よりダークな雰囲気を醸し出しています。歌詞には「この運命は灰になった／墓の底深くに埋めた／喜びは灰になった／なぜ一度も私を恋しく思わなかったの？」というホラーチックな表現が使われています。このゴシック調の要素は、公式歌詞ビデオのビジュアル部分でも存分に発揮されています。

「Giua mot van nguoi」で主に使用されているジャンルであるオルタナティブ／ドリームポップに加え、Phung Khanh Linhと彼女のクルーは、「Anh la thang toi」や「Tam su voi dem mot minh」でアンビエントポップ、 「Dieu em khong muon」でバロックポップにも挑戦しました。 「Uoc anh tan tan con tim」や「Khoc Blóck」 （オルタナティブ・ロック）ほど激しくなく、やや穏やかなサウンドではありますが、これらの曲の展開方法はVポップにおいてはまだ非常に珍しいものです。

このアルバムのメインプロデュースを手掛けたのは、イギリス出身のプロデューサー、blossomです。blossomはドリームポップやバロックポップの分野で長年の経験があり、Phung Khanh Linhとのコラボレーションでは、それぞれのジャンルやサウンドを、彼女が伝えたいものを徹底的に追求しました。アルバムのポストプロダクションも巧みに行われ、多様なジャンルを網羅しながらも、統一感とリズミカルさを兼ね備えたリスニング体験を生み出しています。

構成は依然として強みである

フォン・カン・リンは、2015年の歌唱コンテスト「The Voice」出身です。しかし、業界に進出するにつれ、ボーカリストというよりはシンガーソングライターへと成長を遂げてきました。この女性シンガーの3枚のアルバムはすべて、彼女自身が作曲した曲です。

3つの音楽時代を通して、リスナーはPhung Khanh Linhの作曲能力が明らかに成長してきたことを実感できる。かつて彼女はバラード、R&B、そしてバラードなど、様々なジャンルの音楽に質の高い楽曲を作曲し、その多彩な才能を発揮していたが、今回の「Citopia」 、特に「Giua mot van nguoi」では、特定のコンセプトとテーマに沿った、特化した作曲能力を発揮している。

Phung Khanh Linh 氏の作曲能力は常に高く評価されています。

「 Giua mot van nguoi 」に収録されているすべての曲は、別れの悲しみを克明に描いています。アルバムの各曲は、Phung Khanh Linhが様々な出来事や物からインスピレーションを得ています。例えば「Hard reality」は幸せなカップルの水彩画から、 「Em dau」は父親の死を目の当たりにした彼女自身の体験から生まれました。しかし、どの曲も一つの物語、一つの明確な方向性を描いています。

リスナーはフォン・カン・リンの楽曲も高く評価している。 「Uoc anh tan tan con tim」や「Anh la thang toi」はキャッチーで覚えやすいメロディーでアルバムの中でも好成績を収めている。一方、 「Co nguoi」、「Hompressive feelings」 、 「Dieu em khong muon」は、鮮やかで印象的な歌詞で、イメージと感情が豊かだ。特に、彼女の楽曲はどれもアレンジが忠実に守られている。例えば「 Khóc Blóck」では、サウンドが非常に力強く、決意に満ちているが、リンの楽曲は簡潔で、歌詞も重すぎない「Khóc Blóck、もう君に会いたくない」といった具合だ。「 Dieu em khong muon」や「Hay noi anh sai roi 」のようなより陰鬱な曲に移ると、彼女は多くの長い文章を書き、さまざまな感情を呼び起こします。「一緒にいた日々の思い出でいっぱい/毎晩壁を見ると、少しの愛が残っている/痛みを埋めるために私たちはあらゆることをしてきた」、「もう私に真珠や絹やダイヤモンドを与えようとしないで/輝く金や銀がもっと必要だと思わないで」。

フォン・カン・リンはメディアの注目を集めるアーティストではなく、市場をリードするという目標も目指していません。リンは独自のサウンドを探求し、誰にも真似できない独自の音楽の道を切り開くことに重点を置いています。1万人の間で人気アルバムになるのは難しいかもしれませんが、そのクオリティはフォン・カン・リンがプロとして高く評価され、彼女の音楽に忠実なファンを獲得するのに十分なものです。

出典: https://znews.vn/album-doc-la-o-thi-truong-nhac-viet-post1597818.html