ミュージシャンのジャン・ソンが突然、歌手のトゥン・ドゥオンの朗報を発表した。

シンガーのトゥン・ドゥオンが、特別なレコード盤「The Voice - Timeless」を発表します。ベトナム音楽の不朽の名曲を集めたこのコレクションは、20年以上トゥン・ドゥオンの歌声を愛してきたファンへの、意味深い音楽的贈り物として、細心の注意を払って制作されました。

トゥン・ドゥオンは、20年近くにわたる歌手としてのキャリアにおいて、常に探求と革新を続けるアーティストとして知られてきました。しかし、テクノロジーの波と現代のトレンドが渦巻く中で、彼はレコードの素朴で純粋なサウンドへと回帰することを選びました。それは贅沢でありながら完璧さも求められる音楽の趣味なのです。

トゥンドゥオン4.jpg — 音楽家のジャン・ソンさんは、最近ホーチミン市で行われた2025年国家音楽祭に参加した際、ベトナム音楽家協会がトゥン・ズオンさんの作品「上昇への志」に金メダルを授与したという朗報を伝えたいと語った。

懐かしさではなく感謝の気持ちを表すためにレコードを作る

トゥン・ドゥオン氏によると、以前のアルバム『 Human』や『 Multiverse』もアナログレコードでリリースされていたが、それはファンへの配慮からアナログレコードへの変換版に過ぎなかったという。新作アルバム『The Voice - Timeless』では、彼とミュージシャンのホン・キエンは、アナログレコード専用に録音、加工、制作された作品を制作することを決めたという。

「レコード作りは費用もかかるし、手の込んだ趣味です。機材、スピーカー、プレーヤー、録音技術など、すべてが高い基準を満たしていなければなりません。でも、私が目指しているのは、上品さを誇示することではなく、音楽が尊重され、最も完璧な形で聴かれる方法、つまり、音楽本来の感動を表現することです」と、男性歌手は語った。

彼によれば、ビニールレコードはアーティストが「ペースを落として」声のあらゆる振動や楽器のあらゆる息遣いを聴くための手段であり、デジタル技術では簡単に平坦化されてしまう要素なのだ。

トゥン・ドゥオン氏は、自身の進路について、自身の芸術的道は常に創造性と名誉という二つの並行する要素によって導かれてきたと語った。

「毎年、私は異なる目標を設定しています。ある年は創造性、ある年は栄誉を重んじる年です。昨年、国がA50とA80を祝った際には、先代の音楽家に敬意を表し、多くの赤い歌や民謡を歌うことにしました。来年は、より若々しく実験的な、新たなステージに立つことになるかもしれません」と彼は語った。

トゥン・ドゥオン氏は、このレコードプロジェクトは懐古趣味ではなく、不滅の作品を作った人々への感謝の気持ちを表すためのものだと断言した。「私は彼らに敬意と尊敬を表したいのです。技術をひけらかすために模倣したり、革新したりしたいわけではありません。私にとって、チン・コン・ソン氏、ファム・ズイ氏、フー・クアン氏の音楽を歌うことは…感謝の気持ちを返すことなのです。」

この男性歌手は今後の音楽プロジェクトで人工知能（AI）を活用する予定だろうか？この質問に対し、トゥン・ドゥオンはテクノロジーには反対しないものの、AIが人間の感情に取って代わることは受け入れないと明言した。

「10年以上前、『Li ti』や『Human - Multiverse』にはエレクトロニックな要素を取り入れていました。テクノロジーは常に歓迎しますが、あくまで補助的な役割であって、代替ではありません。音楽は心から、人々の真の知性から生まれるものでなければなりません」と彼は強調した。

トゥン・ドゥオン氏によると、アーティストの代わりにAIに作曲や歌をさせれば、技術的には完璧でも音楽の魂は失われる可能性があるという。

「すべてが完璧で感情がないとき、芸術に私を感動させるものは何もありません。ただ、観客に本物の歌声と本物の感情を聴いてもらいたいのです」とトゥン・ドゥオンさんは語った。

かつての風変わりでとげとげしいイメージから、徐々に優しく親しみやすくなっているというコメントに対し、トゥン・ドゥオンは笑ってこう答えた。「実は、違う人間になろうとしているわけではなく、ただそれぞれのステージで、自分の様々な側面を見せたいと思っているんです。音楽のジャンルは重要ではありません。大切なのは、魂を込めて歌い、そのスピリットを最大限に発揮することです。」

新作でトゥン・ドゥオンと共に演奏したミュージシャンのホン・キエンは、ディスク制作の6ヶ月間、ずっと聴き続けていたが、今改めて聴いても「新鮮で奥深い」と感じていると明かしました。プロデューサーとして、大変光栄に思い、誇りに思います。

「トゥン・ドゥオンとこのアルバムをレコーディングした時は、素晴らしい思い出がいっぱいです。まず、大変な作業でした。アレンジは重厚で、ストリングスセクションはぎっしり詰まっていて、感情のクライマックスは壮大でした。トゥン・ドゥオンは多忙だったので、レコーディングの時間を確保するのはとても大変でした。レコーディングが終わるたびに、私たちは座って聴き入り、まるで人生についてじっくり考えるようでした。」

「Ru ta ngam ngui」という曲に関しては、私は力強くてクライマックスのある曲が好きなので、最初のミックスはそういう色合いだったのですが、スタジオに入って聴いた時にTung Duongが飛び上がって「そんなミックスはダメだ」と言って、もっと軽いミックスにしてほしいと頼んできました。2回目は、中くらいの厚みは残しつつも、しっかりとしたミックスに仕上げました。私も気に入って、誇りに思っていたのですが、Tung Duongがそれを聞いて、めちゃくちゃにしてしまったんです。

3回目は怒りが収まらず、すぐに可能な限りシンプルかつ洗練されたバージョンを作り上げた。トゥン・ドゥオンは嬉しそうに微笑んだ。「芸術作品を作る過程では、お互いを理解し合っていますが、それでも議論しなければならないことはあります。たとえ激しく議論するとしても。なぜなら、私たちは最も洗練されたもの、そして何よりも音楽フォーマットに最も適したものを取り入れたいからです。最高の目標は、研究者が宇宙音と呼ぶ音、つまりこの製品の最高の音を生み出すことです。」

ミュージシャンのホン・キエンによると、このアルバムの制作過程において、トゥン・ドゥオンは多くの犠牲を払い、様々な工夫を凝らしたという。「ライブ」録音が少しでもずれると、録り直しが必要になり、非常に手間がかかったからだ。「踊らずに一箇所に立って歌うのは簡単なことではない。トゥン・ドゥオンには、実は昔からの知り合いで、ユースミュージックのプロジェクトで音楽をすぐに「世に出す」ことはあったけれど、私は呼ばれたことがなかった、でも難しい時は誰も受け入れてくれなかった、骨の髄まで覚えていたんだ、と伝えた。もしかしたら、彼は私のレベルと理解度に挑戦したかったのかもしれない」