歌手トゥン・ドゥオン：私はもう若くない、私の美しさは平均的だ

トゥン・ドゥオンは、アルバムタイトルには2つの部分があり、トゥン・ドゥオンの声（the voice）と時代を超えたラブソング（timeless）の類似性を意味していると語った。

『Human』や『Multiverse』などのアルバムでは、トゥン・ドゥオンは創造的で先駆的な音楽空間を自由に歩き回っていましたが、『 The Voice - Timeless 』では、ミニマリスト的で物語的な歌唱スタイルに戻り、作品の美しさを大切にしています。

ディスクには、 Alone (Lam Phuong)、 Lonely (Nguyen Anh 9)、 Regretful (Pham Duy - Huy Can)、 Separately in a corner of the sky (Ngo Thuy Mien)、 Footprints of paradise (Trinh Cong Son)、 Lullaby for us to mourn (Trinh Cong Son)、 Will we ever love each other in this life (Pham Duy - Minh Duc Hoai Trinh) の 8 曲が収録されています。

「古典」作品に関しては、トゥン・ドゥオン氏と音楽家のホン・キエン氏がその刷新に多大な労力を費やした。

この曲で、トゥン・ドゥオンは歌唱スタイルを大きく変え、人生、旅、長年の経験から得た感情の深さなど、自身の声の最高の部分を表現した。

一方、ホン・キエンは、穏やかなセミクラシカルから、ちょっとした即興ジャズ、そして感情豊かなファンキー/ソウルスタイルまで、多様な音楽空間をもたらします。

多くの世代のベトナムの観客に親しまれている約 8 つの作品である「Alone and Lonely」は、弦楽器の優しい音色と美しく調和した背景に、豊かな物語と感情が込められています。

「Alone」（ラム・フォン）

「Ngam ngui」と「Noi long nguoi di」は、ジャズの要素を少し加えた、興味深く予想外のリズムの音楽を通じて語られる物語です。

「リエン・モット・コック・トロイ」と「ダウ・チャン・エデン」は革新的で、過去と現在における流派と歌手自身（トゥン・ドゥオン）との対話を明確に示しています。歌唱とハーモニーは、これらの曲ではあまり見られない空間を広げています。

最後の2曲は「Ru ta ngam ngui」と「Kiep nao co yeu nhau tro lai」で、より強い感情レベルでの個人的な物語と感情が歌われており、まるでアーティストが孤独な瞬間を抱えていても心が弱いわけではなく、内面の感情の流れが常に豊かで強烈であることを示すかのようです。

ミュージシャンのホン・キエンさんは、ビニールレコードを作るのは難しいが、トゥン・ドゥオンのために作るのはさらに難しいと語った。

「ドゥオンの声は、技術と経験の両面で最高潮に達しており、まるでミックスの中を飛び回っているかのようで、時に調和的でゆったりと、時に激しく、非常に変化に富んでいます。ドゥオンは情熱的ですが、今回は寛容で経験豊富で、一歩引いたところから、様々な時代を通じたベトナム音楽の全体像をはっきりと見ることができるのです」と彼は語る。

イベントでは、トゥン・ドゥオンの新アルバムがミュージシャンのフイ・トゥアン、歌手のマイ・レー、ブイ・ラン・フオンなどの同僚たちから多くの賞賛を受けた。

彼は過去の価値観を尊重しつつも、不滅の名曲を新たな形で現代の音楽界に蘇らせたいという思いでこのアルバムを制作した。

「楽園の足跡」（チン・コン・ソン）

歌唱スタイルの驚くべき変化についてのコメントに対し、トゥン・ドゥオンは、自分が誰よりも自分自身をよくわかっていると語った。

ウィットに富んだこの歌手は、自分は年老いており、もはや「兄貴」と呼べるほど若くはなく、容姿も普通だが、芸術活動において学ぶこと、研究すること、創作すること、そして自分自身に挑戦することを決してやめなかったと語った。

トゥン・ドゥオン氏は、自分自身を刷新し、思考や創造性を学び、新たなエネルギー源にアクセスするために、常に積極的に若者と接触しています。

実験的かつ創造的な作品の他に、彼は今も敬意を表し感謝の意を表す目的でプロジェクトを交互に行っており、そのプロジェクトは国の A50 と A80 期間中に観客から温かく歓迎されています。