本展は、ベトナム美術発展史における輝かしい時代を象徴するインドシナ時代（1925～1945年）へと観客を誘います。この時代は、実験精神が伝統的な東洋美術とヨーロッパのアカデミック絵画の深遠な融合と出会い、華々しい幕開けを飾りました。1925年、ヴィクトル・タルデューの指導の下、インドシナ美術大学（École des Beaux-Arts de l'Indochine - EBAI）が設立され、ベトナムにおける西洋をモデルとした初の正式な美術教育機関が誕生しました。
EBAI の創立当初は、単にヨーロッパの学術モデルを輸入するだけでなく、講師と学生の双方にとって、フランス、中国、日本などの外国の影響も参考にしながら、漆、絹、木彫りなどの土着の素材を探求し活用する肥沃な土壌となりました。
これらの実験は、インドシナ時代のベトナム独特の芸術的アイデンティティ、すなわち東洋と西洋の技術と感性の微妙な融合を通じて美を追求する美的傾向の形成に徐々に貢献しました。
この特集号のハイライトは、マイ・チュン・トゥによる絵画「モナ・リザ」です。68歳で完成した「モナ・リザ」（1974年）は、マイ・チュン・トゥがレオナルド・ダ・ヴィンチのオリジナル作品を解釈した3作目であり、最大の作品です。派生作品ではありますが、この作品の真髄は模倣ではなく、文化の翻訳、つまり東洋と西洋の絵画の対話にあります。ルネサンスの精神を称えつつ、ベトナムのアイデンティティを肯定する作品です。
絵の中の人物は伝統的なアオザイをまとい、ハロン湾の霧深い風景を背景にしている。漆黒の髪は緑のベールで軽く覆われているが、それは山々の陰に隠れつつも見えている。両手はアジア特有の柔らかな形に組まれている。
この作品は、マイ・チュン・トゥーのお気に入りの素材である絹に描かれており、霧のように軽やかでありながら感情が豊かで、肖像画における西洋の油絵の伝統に「抵抗」するのに役立つ特別な視覚媒体となっている。
このテーマ展に合わせて、クアンサン美術館は新たなブランドアイデンティティを発表しました。これは、デザインとアートの専門家との調査、対話、そして創造性のプロセスを経て生まれたものです。このアイデンティティは、表現力豊かで、美術館が常に追求してきた伝統の精神を継承するシンボル、色彩、そして視覚言語を特徴としています。この展覧会は重要な転換点となり、美術館は新たな発展段階へと歩みを進めています。伝統的な価値観は、現代的でダイナミックかつ刺激的な風によって継承されています。
グエン・ティエウ・キエン氏（クアンサン美術館館長）は次のように語っています。「シンボルから色彩、フォントからグラフィックのディテールに至るまで、私たちは、伝統的な価値を継承しつつ、現代的でダイナミックな外観を地域社会や未来に向けて開拓するという精神で、すべてを慎重に選択しました。」
出典: https://www.sggp.org.vn/bao-tang-nghe-thiat-quang-san-gioi-thieu-tac-pham-mona-lisa-phien-ban-viet-cua-hoa-si-mai-trung-thu-post806456.html
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