コーヒーと美術学校の設立

日本人は茶道を国民倫理、つまり一杯のお茶の楽しみを通して伝えられる生活芸術として形作ってきました。一方、世界有数のコーヒー大国であるベトナムは、世界最高級のロブスタコーヒー豆を生産し、数百年にわたるコーヒー鑑賞文化の歴史を持っていますが、現在までベトナムコーヒーの価値は依然として低い水準にあり、主に生豆のまま輸出されており、産業および国としての本来の地位に適切に形作られていません。

Trung Nguyen Legendグループは、ベトナムのコーヒー産業を新たなレベルに引き上げ、コーヒーを通常の飲み物としてだけでなく、文化的なコーヒー、芸術的なコーヒー、精神的なコーヒー、そして哲学的なコーヒーのレベルにまで高め、世界のコーヒー大国の地位にふさわしいものにしたいという願いを抱き、長年にわたり、コーヒーが「哲学的なコーヒー」となるよう、人間の生活のあらゆる分野におけるコーヒーの歴史、文化、芸術などを研究することに時間と情熱を注いできました。

Trung Nguyen Legendの創設と発展の過程を通じて、コミュニティに奉仕するという献身的な精神は常に、国家のために大きな志と大きな願望を生み出すための多くの行動プログラムを通じて中核となってきました。世界のコーヒー地図上でベトナムのコーヒー産業に新たな地位を築くために、チュン・グエン・レジェンドは国家政策立案者と協力し、ベトナムが近い将来に強国となり、世界に包括的な影響力を持つようになることを望んでいます。

日本人がやったんだ！

私たちベトナム人もそれを実行でき、しかもより良く実行できます!

芸術時代の転換点

17 世紀に初めて、創造芸術、あるいは美術という意味を持つ芸術が形成されました。芸術は、芸術家の創造性を表現し、美的感覚を呼び起こし、観客の思考、感情、信念、またはアイデアを刺激するスキルであると考えられています。この定義は、その本質上、社会のより広範な変化と芸術家の視点を反映しており、当時のヨーロッパ社会の変化する動向に完全に適合しています。

17 世紀、ヨーロッパは良心の危機 (La Crise de la conscience européenne) に陥りました。人々は 政治制度への信頼を失い、教会の思想、世界観、宇宙観に疑問を抱いた。そこから、各個人、特にエリート学者の中に、真実のために戦い、人生を変えるために行動する意志を促進します。このイデオロギーは、17世紀と18世紀のヨーロッパで啓蒙時代を偉大な創造とともに幕開けさせ、人間の理解と科学的知識の応用に目覚ましい進歩をもたらし、科学、技術、経済、政治から文化、芸術に至るまで、多くの分野の発展に大きな転換点をもたらしました。

啓蒙思想家たちは、宇宙についての合理主義的信念と理想的な君主制後の社会に対する楽観的なビジョンによって、芸術の新たな役割を形作りました。過去に芸術が貴族、教会、国家に奉仕していたのに対し、新しい社会では芸術は「民衆のためのもの」でなければならず、不道徳ではなく道徳的であり、人々に善悪を教えなければなりません。これは芸術界にとって重要な転換点であり、公共と社会に価値を創造するという芸術の使命を定義するものです。芸術界は、新しいものを探求し実験したいという願望を抱き、自分自身と社会を理解し始めました。芸術作品は抽象性や壮大さよりも、客観性や経験的真実を重視します。

19 世紀に入ると、ヨーロッパと世界は産業革命の影響により、生産、輸送、生活様式、労働方法において急速かつ大きな変化を経験しました。社会の変化により、芸術家は新たなテーマを探求するようになり、芸術が繁栄しました。芸術、特に文学と絵画は、「オールド・マスターズ」スタイルの作品からモダニズムの幕開けまで、劇的な変化を遂げました。

かつて芸術家は貴族や機関のために作品を制作することを任されていましたが、19世紀以降、芸術家は個人が設定した価値観に従って創作するようになり、新しい分野を開拓しました。さらに、この時期の写真技術の進歩とともに、折り畳み式のブリキ絵の具チューブが発明されたことで、芸術家たちはスタジオを離れ、創造的なインスピレーションを求めて外の世界へ旅立つことが可能になりました。

文学も同様で、社会階層の表面的な虚栄心よりも、内面の深いところを探求することに焦点を当て、社会の現実を反映した新たなアプローチで作品が展開されています。

理想主義的で自由な思考による真実の追求は、アーティストの無限の創造性を刺激します。新しい芸術的基準が絶えず導入され、古いルールが次々と破られています。ロマン主義、印象派、キュビズム、未来派、フォーヴィスム、表現主義、ダダ、シュルレアリスムなどの一連の芸術流派が形成され、19世紀から20世紀の芸術史に印象的な時代を築きました。

コーヒー - 芸術の創造力の無限の源

原始芸術が創造芸術や美術へと変化した時代である 17 世紀は、コーヒーがヨーロッパに紹介された時代でもありました。コーヒーは脳のための奇跡の薬と考えられており、啓発的な飲み物となり、思想家のヴォルテール、カルロ・ゴルドーニ、科学者のアイザック・ニュートン、偉大な作家バルザック、ヘミングウェイ、ペーター・アルテンベルク、作曲家のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、有名な画家のパブロ・ピカソなど、哲学者、科学者、画家、作家、作曲家まで多くの知識人と結び付けられてきました...

知識人はこぞってコーヒーを、人間の精神を目覚めさせ、無限の創造性を生み出すエネルギー源として称賛しています。たとえば、ロマン派音楽時代の先駆者（ヴェグベライター）である偉大な作曲家ベートーベンは、一杯のモカを淹れるのにコーヒー豆を 60 個選ぶ習慣がありました。ロマン主義の創始者である、ドイツの最も偉大で有名な劇作家であり小説家であるヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、毎日コーヒーを飲む習慣があり、自分でコーヒーを淹れる趣味を持っていました。ヨーロッパ文学におけるリアリズムの基礎を築いた偉大な作家バルザックは、想像力を働かせて奇跡を起こすために、50杯ものコーヒーを飲んだそうです。また、「写実派」の指導者として有名なギュスターヴ・クールベは、カフェ・デュ・サントル（スイス）によく通っていました。そこには、クールベ専用のテーブルがあり、友人たちと創作したり議論したりしていました。

コーヒーとともに、フランス、イタリア、ウィーンに代表されるヨーロッパのコーヒーショップは、美術史において極めて重要な役割を果たしています。リベラルアーツコミュニティが対話し、観察し、社会的に交流し、創造するための知識センターです。芸術家たちは、学術界の枠を離れ、コーヒーショップに行き、同じ志を持つ人々と出会い、アイデアやインスピレーションを共有し、新しい芸術原理を生み出すことができます。

19 世紀以降、自立への欲求が高まるにつれ、芸術家たちは自由に考えることができるよう、独自の空間と動きを創造したいと考えるようになりました。コーヒーショップは現代生活の象徴となり、世界を眺め、絵画や詩、小説のインスピレーションを得るのに最適な場所となりました。

さらに、アートスペースとコーヒーショップが融合しています。イタリア、フランス、ウィーンのコーヒー スペースは、有名な芸術作品を展示し、興味深い会話と強い文化感覚を育むユニークな場所です。ここから、印象派、表現主義、シュルレアリスム、モダニズム、未来派など、19世紀と20世紀に典型的な新しい芸術流派が形成されました。

19 世紀末、エドゥアール・マネ (1832 - 1883) は、エドガー・ドガ、クロード・モネ、アルフレッド・シスレーなどの有名な画家を含むバティニョール・グループ ( Le groupe des Batignolles ) を設立しました。このグループは、作家や芸術愛好家が参加し、日曜日と木曜日にカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネ、カフェ・ゲルボワ、カフェ・トルトーニなどで定期的に会合を開いていました。彼らは絵画に関する革新的なアイデアを共有し、印象派の確立につながりました。特に、1874年にゲルボワ・カフェで開催されたグループ初の集団展覧会で、印象派が正式に誕生しました。

印象派が栄えるにつれ、ファム・オー・カフェ、ル・カフェ・デュ・ラット・モルト、ル・カフェ・モミュスなど多くのカフェで議論が繰り広げられました。印象派の創作活動や哲学は広く普及し、多くの有名な芸術家が新しい芸術スタイルを開発し、キュビズム、フォーヴィスム、点描画法、表現主義などの近代美術の基礎を築きました。

コーヒーショップは印象派の画家たちにとって人生を探求する場所でもあり、「カフェ・ゲルボワにて」「カフェ・コンサート」「夜のカフェテラス」「モンマルトルのカフェのテラス」など、多くの美しい絵画の創作に影響を与えました。

20 世紀が進むにつれて、コーヒー ハウスから共有されたインスピレーションやアイデアが、フランスの芸術運動や文学運動のきっかけとなりました。カフェ・ド・フロールは、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、フィリップ・スーポーがシュルレアリスムとダダイズムの文学と芸術運動を交流し、発展させた場所です。ラ・ロトンドは、パブロ・ピカソ、アレクサンドル・ジャコブレフ、ディアゴ・リベラなど、多くの有名な芸術家の作品を展示するスペースです。ラ・クロズリー・デ・リラは、ヘミングウェイ、ポール・フォート、ポール・セザンヌなど、文学界の偉人たちが集まる場所であり、毎週火曜日に文学や文化の解説セッションが開催されます。

またこの時期、ウィーンのコーヒーハウスは新たなモダニズム運動の誕生の地でもありました。有名な建築家や画家のグスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、アドルフ・ロースなどがカフェ・ミュージアムでよく会い、議論を交わしていました。ここから、オスカー・ココシュカの創作スタイルは古典絵画の伝統的なルールを打ち破り、人間性と自由の精神に向かう新時代の人々の声である表現主義絵画運動の基礎を築きました。

さらに、ウィーンのカフェ・コルプ、カフェ・セントラル、カフェ・ヘレンホフ、カフェ・ハヴェルカなどは、文学者たちの「忠実な会合場所」として知られ、オーストリア文学の有名な時代の創造に貢献しました。特に、カフェ ハヴェルカは、ウィーン・グルッペの作家や詩人たちが言語の意味の本質を研究し、バロック文学や表現主義、ダダイズム、シュルレアリスムを推進した場所です。

イタリアでは、イタリア文学や芸術界の重要人物たちがコーヒーハウスに集まり、新しいイデオロギーについて議論し、発展させていました。典型的な例は、イタリアの画家たちがイタリア美術を再現するマッキアイオーリ芸術運動を始めたカフェ・ミケランジェロ（フィレンツェ）です。カフェ・デッレ・ジュッベ・ロッセは未来派発祥の地として知られています。

コーヒーとコーヒーショップが世界の芸術の歴史的発展において重要な役割を果たすのは偶然ではありません。コーヒーは、知識人全般、特に芸術家に洞察力と創造性を与えるエネルギーを与えます。一方、喫茶店は、その時代の知識、文化、芸術の真髄が集まる場所です。一杯のコーヒーを飲みながら議論したり、意見を交換したり、あるいはただ静かに人生を感じたり、創造的なインスピレーションを見つけたりしたひとときが、何世紀にもわたって有名で存続している作品、ルール、芸術流派の形成を促進してきました。

読者の皆様には、https://bit.ly/caphetrietdao チャンネルに投稿された Philosophical Coffee のビデオシリーズをぜひご覧ください。

次号を読む：コーヒーショップ空間でのアート活動

ソースリンク: https://thanhnien.vn/ky-96-ca-phe-va-su-hinh-thanh-cac-truong-phai-nghe-thuat-185230523142737094.htm