日本人は茶道を国民的倫理、一杯のお茶を楽しむことを通して伝えられる生活芸術へと発展させました。一方、 世界有数のコーヒー大国であるベトナムは、 世界最高級のロブスタ種コーヒー豆を産出し、数百年にわたるコーヒー文化の歴史を誇ります。しかしながら、ベトナムコーヒーの価値は依然として低く、主に生豆として輸出されており、業界と国の本来の地位として適切に確立されていません。
Trung Nguyen Legendグループは、ベトナムのコーヒー産業を新たなレベルに引き上げ、コーヒーを通常の飲み物としてだけでなく、文化的なコーヒー、芸術的なコーヒー、精神的なコーヒー、そして哲学的なコーヒーのレベルにまで高め、世界のコーヒー大国の地位にふさわしいものにしたいという願いを抱き、長年にわたり、コーヒーが「哲学的なコーヒー」となるよう、人間の生活のあらゆる分野におけるコーヒーの歴史、文化、芸術などを研究することに時間と情熱を注いできました。
Trung Nguyen Legendの創設と発展の旅を通じて、コミュニティに奉仕するという献身的な精神は常に、国のために大きな願望と大きな希望を生み出すための多くの行動プログラムを通じて中核にあり、世界のコーヒー地図上でベトナムのコーヒー産業に新たな地位を築き、この旅で、Trung Nguyen Legendは国家の政策立案者と手を携えて、ベトナムがすぐに強国になり、世界に包括的な影響力を持つようになることを願っています。
日本人がやったんだ！
私たちベトナム人もそれを実行でき、しかもより良く実行できます!
芸術時代の転換点
17世紀に初めて、「創造芸術」あるいは「美術」という意味を持つ「芸術」という用語が生まれました。芸術とは、芸術家の創造性を表現し、美的感覚を呼び起こし、観客の思考、感情、信念、あるいは観念を刺激する技術とみなされています。社会の広範な変化と芸術家の視点を反映するという性質を持つこの定義は、当時のヨーロッパ社会の変遷と完全に整合しています。
17世紀、ヨーロッパは意識の危機（La Crise de la conscience européenne）に陥りました。人々は政治制度への信頼を失い、教会のイデオロギー、世界観、そして宇宙観に疑問を抱きました。そこから、真理のために闘い、一人ひとりの人生、特にエリート学者の人生を変えるために行動する意志が育まれました。このイデオロギーは、17世紀から18世紀にかけてヨーロッパにおける啓蒙時代を偉大な創造とともに幕開けさせ、人間の理解と科学的知識の応用に目覚ましい進歩をもたらし、科学、技術、経済、 政治から文化、芸術に至るまで、多くの分野の発展に大きな転換点をもたらしました。
啓蒙思想家たちは、宇宙観に関する合理主義的な信念と、理想的な君主制後の社会に対する楽観的なビジョンによって、芸術の新たな役割を形作りました。かつて芸術は貴族、教会、そして国家に奉仕していましたが、新しい社会においては、芸術は「民衆のためのもの」であり、非道徳的ではなく道徳的であり、人々に善悪を教えるものでなければなりませんでした。これは芸術界における重要な転換点であり、公共と社会に価値を創造するという芸術の使命を定義しました。芸術界は、新しいものを探求し、実験するという欲求とともに、自らと社会を理解し始めました。芸術作品は、抽象性や壮大さよりも、客観性と経験的真実を強調しました。
19世紀が進むにつれ、ヨーロッパと世界は、産業革命が生産、輸送、そして生活様式や労働様式に与えた影響により、急速かつ深刻な変化を経験しました。こうした社会変化は、芸術家たちに新たなテーマの探求を促し、芸術が開花する条件を作り出しました。芸術、特に文学と絵画は劇的な変化を遂げ、「オールド・マスターズ」様式の作品からモダニズムの幕開けへと移行しました。
かつて芸術家は貴族や組織のために作品を制作する依頼を受けていましたが、19世紀以降、芸術家たちは真に個人が定めた価値観に基づいて創作活動を行い、新たな分野を開拓するようになりました。さらに、この時代における写真技術の進歩に加え、折りたたみ式のブリキ絵の具筒の発明によって、芸術家たちがスタジオを離れ、外の世界に出て創作のインスピレーションを得る環境が整えられました。
文学も同様で、社会階層の表面的な虚栄心よりも、内面の深いところを探求することに焦点を当て、社会の現実を反映した新たなアプローチで作品が展開されています。
真実を探求する理想主義的な自由思想は、芸術家たちの尽きることのない創造性を刺激しました。新しい芸術基準が絶えず生み出され、古い規範が次々と打ち破られました。ロマン主義、印象派、キュビズム、未来派、フォーヴィスム、表現主義、ダダ、シュルレアリスムといった一連の芸術流派が形成され、19世紀から20世紀の美術史に輝かしい時代を築きました。
コーヒー - 芸術の創造力の無限の源
原始芸術が創造芸術へと変貌を遂げた17世紀、そして美術がヨーロッパにコーヒーを持ち込んだ時代でもありました。コーヒーは脳の奇跡の薬とされ、啓発的な飲み物として、哲学者、科学者、画家、作家、作曲家など、多くの知識人に親しまれました。思想家ヴォルテール、カルロ・ゴルドーニ、科学者アイザック・ニュートン、文豪バルザック、ヘミングウェイ、ペーター・アルテンベルク、作曲家ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、著名な画家パブロ・ピカソなどが挙げられます。
知識人たちは皆、コーヒーを人間の精神を目覚めさせ、無限のものを創造するエネルギー源として称賛しています。例えば、ロマン派音楽の先駆者（ヴェークベライター）である偉大な作曲家ベートーヴェンは、一杯のモカを淹れるのに60粒のコーヒー豆を選ぶ習慣がありました。ロマン主義の創始者であり、ドイツの最高にして最も有名な劇作家であり小説家であるヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテは、毎日コーヒーを飲む習慣があり、自らコーヒーを蒸留することを好んでいました。ヨーロッパ文学におけるリアリズムの創始者である偉大な作家バルザックは、想像力を駆使して奇跡を起こすために、50杯ものコーヒーを飲みました。また、「リアリズム派」の指導者として名高いギュスターヴ・クールベは、スイスのカフェ・デュ・サントルによく通っていました。そこには、友人たちと創作活動や議論をするためのプライベートなテーブルがありました。
コーヒーと並んで、ヨーロッパのコーヒーハウス、特にフランス、イタリア、ウィーンは美術史において極めて重要な役割を果たしました。コーヒーハウスは、芸術家たちが自由に対話し、観察し、交流し、創作活動を行う知的拠点でした。学問の枠組みから離れて、芸術家たちはコーヒーハウスに通い、志を同じくする人々と出会い、アイデアやインスピレーションを共有し、新たな芸術原理を生み出すことができました。
19世紀以降、自立への欲求が高まるにつれ、芸術家たちは自らの空間と動きを創造し、自由に思考することを望むようになりました。コーヒーショップは近代生活の象徴となり、世界を見つめ、絵画、詩、小説のインスピレーションを得るための素晴らしい場所となりました。
さらに、アートスペースはコーヒーショップと融合してきました。イタリア、フランス、ウィーンのコーヒースペースは、有名な芸術作品を展示・展示するユニークな場所であり、興味深い会話と強い文化意識を育んでいます。ここから、印象派、表現主義、シュルレアリスム、モダニズム、未来派など、19世紀から20世紀に典型的な新しい芸術流派が形成されました。
19世紀末、エドゥアール・マネ（1832年 - 1883年）は、エドガー・ドガ、クロード・モネ、アルフレッド・シスレーといった著名な画家たちを含むバティニョール派（ Le groupe des Batignolles ）を創設しました。この派は、作家や美術愛好家たちとともに、日曜日と木曜日にカフェ・ド・ラ・ヌーヴェル・アテネ、カフェ・ゲルボワ、カフェ・トルトーニなどで定期的に会合を開きました。彼らは絵画に関する革新的なアイデアを共有し、印象派の確立へと繋がりました。特に、1874年にゲルボワ・カフェで開催されたこの派による初のグループ展は、印象派の正式な誕生を象徴するものでした。
印象派が栄えるにつれ、ファム・オー・カフェ、ル・カフェ・デュ・ラット・モルト、ル・カフェ・モミュスなど多くのカフェで議論が繰り広げられました。印象派の創作活動や哲学は広く普及し、多くの有名な芸術家が新しい芸術スタイルを開発し、キュビズム、フォーヴィスム、点描画法、表現主義などの近代美術の基礎を築きました。
コーヒーショップは印象派の画家たちにとって人生を探求する場所でもあり、「カフェ・ゲルボワにて」「カフェ・コンサート」「夜のカフェテラス」「モンマルトルのカフェのテラス」など、多くの美しい絵画の創作に影響を与えました。
20世紀に入り、世界を再構築したいという願望が芽生え、コーヒーショップで共有されたインスピレーションとアイデアは、フランスの芸術・文学運動を育む触媒となりました。カフェ・ド・フロールは、アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、フィリップ・スーポーらが交流し、シュルレアリスム（ダダイズムの文学・芸術運動）を発展させた場所です。ラ・ロトンドは、パブロ・ピカソ、アレクサンドル・ジャコブレフ、ディアゴ・リベラといった著名な芸術家の作品を展示した場所です。ラ・クロズリー・デ・リラは、ヘミングウェイ、ポール・フォール、ポール・セザンヌといった文豪たちが集う場所であり、毎週火曜日には文学・文化評論会が開催されていました。
この時期、ウィーンのカフェハウスはモダニズムの新たな潮流を称える場となりました。グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、アドルフ・ロースといった著名な建築家や画家たちが、カフェ・ミュージアムでしばしば議論を交わしました。ここからオスカー・ココシュカの創作スタイルは古典絵画の伝統的なルールを破り、人間性と自由の精神へと向かう新時代の人々の声、表現主義絵画運動の基盤を築きました。
さらに、ウィーンのカフェ・コルプ、カフェ・セントラル、カフェ・ヘレンホフ、カフェ・ハヴェルカなどは、文人たちの「忠実な集いの場」として知られ、オーストリアの著名な文学時代の創造に貢献しました。特にカフェ・ハヴェルカは、ウィーン・グルッペと呼ばれる作家や詩人たちが言語的意味の本質を探求し、バロック文学、表現主義、ダダイズム、シュルレアリスムなどを広めた場所です。
イタリアでは、イタリア文学・芸術界の重要人物たちがコーヒーハウスに集い、議論を交わし、新たなイデオロギーを育んでいました。その典型的な例が、フィレンツェのカフェ・ミケランジョーロです。イタリアの画家たちがイタリア美術を再構築しようとしたマッキアイオーリ運動の先駆者となりました。また、カフェ・デッレ・ジュッベ・ロッセは、未来派が形成され発展した場所として高く評価されています。
コーヒーとコーヒーショップが、世界の芸術の歴史的発展を促進する重要な接点となっているのは、決して偶然ではありません。コーヒーは、知識人全般、そして特に芸術界に、洞察力と創造性を高めるエネルギーを与えています。そして、コーヒーショップは、その時代の知識、文化、そして芸術の真髄が集まる場所です。一杯のコーヒーを囲んで議論し、交流し、あるいはただ静かに人生を感じ、創造的なインスピレーションを得るひとときが、何世紀にもわたって名声を保ち、息づく作品、規範、そして芸術流派の形成を促してきました。
読者の皆様には、https://bit.ly/caphetrietdao チャンネルに投稿された Philosophical Coffee のビデオシリーズをぜひご覧ください。
次号を読む：コーヒーショップ空間でのアート活動
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