ラブストーリー…猫と人間
ユースシアターのディレクターである功労芸術家シ・ティエン氏は、2023年シーズンの子供向け演劇の制作に多大なる尽力を見せています。 「今年は、非常に優れたストーリーの『カモメに飛ぶことを教えてくれた猫の物語』という劇を上演しました。この作品を上演するために、チリから著作権を購入しました。原産地から購入したため、購入価格は高くありません」と功労芸術家シ・ティエン氏は述べた。この本はベトナム語に翻訳され、ニャーナム社から出版され、現在最も人気のある児童書の一つとなっている。
『カモメと飛ぶことを教えてくれた猫の物語』は、有名なチリの作家ルイス・セプルベダの作品です。この物語は、太った猫ゾルバの3つの約束、「卵を食べないこと」、「赤ちゃん鳥が生まれるまで卵の世話をすること」、そして最後に「飛び方を教える」ことを果たすための長い旅についてです。その旅の間、太っちょ猫のゾルバはたくさんの愛情を与え、また非常に難しいことを継続的に練習しました。それは、自分とは本質的に違う人をいかに受け入れて愛するか、その違いをいかに受け入れるか、そして、その人を自分と同じにさせようとする意図を持たないかということです。 「文学を愛する親御さんなら、この劇に興味を持ってくれると思います。子どもたちもきっと見たいと思うでしょう」とティエン氏は語った。
劇「老漁師とサメ」の一場面
ティエン氏はまた、同劇場で別の演劇『ボムの夢』も上演していると語った。 「演劇団と音楽団の両方のために演劇を上演しました。 『カモメに飛ぶことを教えた猫の物語』は演劇団の作品です。『ボムの夢』は音楽付きで、民俗的な要素を多く取り入れています。この劇には民俗遊びも取り入れられています。金持ちのボムの物語も、現代に近い作品です」とティエン氏は語った。
一方、ベトナムドラマシアターは今年、古典演劇プロジェクトのため、子供向けの新作演劇を上演しない。同劇場は昨年から、子ども向けの演劇は上演していないものの、制作に協力している。功労芸術家シュアン・バックとその親しい共演者であるトゥ・ロンは、 ハノイの社会化された児童劇場の二大支柱である。
子ども向け舞台では、ローズメディア制作のミュージカル「老漁師とサメ」が5月に再演される。ローズメディア（制作部門）のディレクター、ホン・ニュン氏は、今年は劇に参加する子役の数が増えたと語った。そのうち、魚の個体数は 34 匹から 47 匹に増加します。今年の魚のラインナップは、多くの子供たちがステージで演技を披露する機会を希望していることなど、さまざまな理由で変更されました。 「プロデューサーが子どもたちに贈る贈り物は、作品を楽しむだけでなく、多くの子どもたちが舞台で活躍できる遊び場を作ることです。役柄は小さいですが、6月1日の子どもたちにとって貴重な幼少期の思い出となるでしょう」とニュンさんは語りました。
ベトナムサーカス連盟の会長で人民芸術家のトン・トアン・タン氏は、今年、連盟は6月の子供の日（5月26日から6月4日）に劇『タムカム』を上演すると語った。このように、サーカスは単なる通常の演技ではなく、サーカスショーを作る道を歩み続けています。タムカムでは、北部の文化がさらに紹介されるでしょう。特に、エキサイティングなセクションでは、さまざまなサーカスの演技が同時に披露されます。
猫がカモメに飛び方を教えるという物語は、ニャナム社が主催する数多くの絵画やデザインのコンテストのインスピレーションとなっています。
劇「黄金の花農場」の一場面
視覚効果に焦点を当てる
ティエン氏は、「2つの新作劇の衣装はホーチミン市で制作されています。劇場のアーティスト、ダン・ミン・トゥアン氏のデザインは素晴らしいです。衣装は美しく、愛らしいです。 『ボムの夢』は子供たちを惹きつける優れた視覚的要素も備えています」と述べた。
一方、ベトナムサーカス連盟は長年にわたり、必要に応じて地元の文化的要素も取り入れた、色鮮やかなデザインの衣装に投資してきた。これにより、サーカスの舞台はより活気に満ち、主に十代の若者や子供たちであるサーカスの「神々」を引き付けることができます。ベトナムサーカス連盟の公演は非常に柔軟な設定になっています。時にはそれは水中の世界であり、時にはそれは深い山や森です。これにより、ユニットは子供に提供する「メニュー」を簡単に変更できます。
また、「メニュー」変更のストーリーでは、2つの新作劇の他に、ユースシアターは10代向けのミュージカル「ゴールデンフラワーファーム」を上演し続けます。 「近年、私たちは作品の基準に気を配っています。観客の要求はますます厳しくなっているため、脚本家から事前リハーサル、最終リハーサルまで、すべてが厳格になっています。作品の『年齢』も高め、何度も上演できるようにする必要があります」とティエン氏は語った。
ティエン氏によると、一般的な傾向としては、劇団や劇場は、多くの場所で都合よく公演できるように、さまざまな形式を採用する方向に向かっているとのこと。 「学校に持ち込むための、よりコンパクトな『構成』があります。劇場の基準に関しては、依然として高い要求を満たしています。ユースシアター独自のスタイル、調和のとれた若々しさ、そして若者の声を呼び起こすスタイルです」とティエン氏は付け加えた。
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