ラブストーリー…猫と人間
青少年劇場のディレクターである功労芸術家シ・ティエン氏は、2023年シーズンの子供向け舞台作品の制作に意欲を見せています。「今年は、非常に優れたストーリーの『カモメに飛ぶことを教えてくれた猫の物語』を上演しました。この作品の著作権はチリから購入しました。原産地から購入したため、購入価格は高くありませんでした」と功労芸術家シ・ティエン氏は語りました。この作品はベトナム語に翻訳され、ニャ・ナム社によって出版されており、現在、最も人気のある児童書の一つとなっています。
『カモメと飛ぶことを教えてくれた猫の物語』は、チリの有名作家ルイス・セプルベダの作品です。この物語は、太った猫ゾルバが3つの約束を果たすための長い旅を描いています。「卵を食べない」「ひな鳥が生まれるまで卵の世話をする」「そして最後に飛ぶことを教える」です。旅の途中で、太った猫ゾルバはたくさんの愛を与え、同時に非常に難しいことを実践しました。それは、自分とは違って生まれた人をいかに受け入れ、愛するか、その違いをいかに受け入れるか、そして相手を自分と同じ人間にしようとは思わないかということです。「文学を愛する親御さんなら、この劇に興味を持ってくれると思います。子どもたちもきっと見たいと思うでしょう」とティエン氏は語りました。
劇「老漁師とサメ」の一場面
ティエン氏は、自身の劇場でもう一つの演劇『ボムの夢』を上演していると述べた。「私たちは演劇団と音楽団の両方の演劇を上演しています。 『カモメと飛ぶことを教えてくれた猫の物語』は演劇団の作品です。『ボムの夢』は民俗音楽の要素を多く取り入れた音楽で、音楽団の作品です。この劇には民俗遊びも取り入れられています。金持ちのボムの物語も、現代に近いものです」とティエン氏は語った。
一方、ベトナム・ドラマ・シアターは今年、古典劇の企画のため、子供向けの新作劇を上演しませんでした。昨年以降、同劇場は子供向けの劇を上演していませんが、制作には協力しています。功労者スアン・バックと、彼の親しい共演者であるトゥ・ロンは、 ハノイの社会主義的な児童劇場の二本の柱です。
子供向け舞台では、ローズメディア制作のミュージカル『老漁師とサメ』が5月に再演されます。制作部門であるローズメディアのホン・ニュンディレクターは、今年は劇に参加する子役の数が増えたと述べました。そのうち、魚群の「子役」は34人から47人に増えます。魚群のスタッフは今年変更されましたが、多くの子供たちが舞台に挑戦する機会を得たいと考えていることもその一つです。「プロデューサーが子供たちに贈る贈り物は、作品を楽しむだけでなく、多くの子供たちが舞台に挑戦できる遊び場を作ることです。役柄は小さいですが、6月1日という節目に、子供たちにとってかけがえのない子供時代の思い出となるでしょう」とニュンディレクターは語りました。
ベトナムサーカス連盟の会長を務める人民芸術家トン・トアン・タン氏は、今年6月の子供の日（5月26日から6月4日）に「タムカム」という劇を上演すると述べた。サーカスは、単なる通常の公演ではなく、サーカス劇を創作するという道を歩み続けている。 「タムカム」では、北ベトナムの文化をより深く紹介する。特に、エキサイティングな場面では、複数のサーカス作品が同時に上演される予定だ。
猫がカモメに飛び方を教えるという物語は、ニャナム社が主催する数多くの絵画やデザインのコンテストのインスピレーションとなっています。
劇「黄金の花農場」の一場面
視覚効果に焦点を当てる
ティエン氏は、「2つの新作劇の衣装はホーチミン市で制作されています。劇場のアーティスト、ダン・ミン・トゥアン氏のデザインは素晴らしいです。衣装は美しく、愛らしいです。 『ボムの夢』は子供たちを惹きつける優れた視覚的要素も備えています」と述べた。
一方、ベトナムサーカス連盟は長年にわたり、色鮮やかなデザインの衣装に投資し、必要に応じて地元の文化要素を取り入れてきました。これによりサーカスの舞台はより活気に満ち、サーカスの「神様」たち、主にティーンエイジャーや子供たちを魅了しています。ベトナムサーカス連盟の公演は、非常に柔軟な舞台設定を採用しています。時には水中世界、時には深い山や森の中など、様々な舞台設定が可能です。これにより、子供たちに提供する「メニュー」を柔軟に変更することが可能になります。
メニュー変更の面でも、2つの新作に加え、ユースシアターはティーン向けミュージカル『ゴールデン・フラワー・ファーム』の公演を継続している。「近年、私たちは作品の基準を重視してきました。観客の要求はますます高まっているため、脚本家から事前リハーサル、最終リハーサルまで、すべてが厳格です。作品の『年齢』も引き上げ、何度も上演できるようにする必要があります」とティエン氏は述べた。
ティエン氏によると、劇団や劇場は様々な場所で公演できるよう、多様な形態へと移行しているのが一般的だ。「学校に持ち込める、よりコンパクトな『構成』も用意しています。劇場の水準に関しては、依然として高い要求を満たしています。ユースシアター独自のスタイル、調和のとれた若々しさ、そして若者の心を揺さぶる歌声は健在です」とティエン氏は付け加えた。
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