モデルやアプローチを多様化する。

今日のベトナムにおける大規模な芸術プログラムは、もはや定型的でスケジュールされた公演にとどまらず、鋭い市場志向の考え方を持つプロフェッショナルなモデルへと多様化している。

2026年ハイフォン紅鳳花祭では、バクダンの戦いの英雄的な精神を再現したライブパフォーマンスが披露される予定です。（写真： ホア・グエン

ニンビン省で観光客に最も印象的なライブパフォーマンスの一つが、ホアルー旧市街で行われる「葦旗の英雄」です。ホアルー旧市街は、ニンビン省ホアルーにある歩行者天国で、開設されてからまだ数年しか経っていません。このパフォーマンスは、現代演劇の芸術形式と音、光を融合させ、水牛飼いから国を統一した王へと上り詰めたディン・ボー・リンの物語を、非常に表現力豊かな言葉で語ります。「葦旗の英雄」のライブパフォーマンスの特別な特徴は、その上演空間です。ホアルー旧市街の実際の風景を活かし、観客が自然、建築、芸術に没入できる開放的な舞台を作り出しています。

ホアルー古都管理委員会のトラン・ティ・ディエップ・アイン委員長によると、公演プログラムは2025年11月に開始され、毎週平均少なくとも8回の公演が定期的に開催される予定です。このプログラムには、32名のプロのサーカスアーティストに加え、地元のチェオオペラ歌手や先住民の船頭も出演します。これまでに「葦旗の英雄」は50回以上公演され、常に大勢の観客（3万人）を集め、多くの公演がほぼ完売状態となっています。計画によると、このショーは年末まで週末に定期的に開催され、観客にとってますます魅力的な体験を提供していく予定です。 「ディン・ボー・リンが12人の軍閥の反乱を鎮圧し、国を統一したという歴史的物語と結びついた『葦旗の英雄』は、国の輝かしい歴史を再現し、『水を飲むときは、その源を思い出す』という伝統を若い世代に伝えることに貢献するものです。このショーをホアルー古都のユニークな文化的ハイライトにすることで、豊かな文化の深みを持つニンビン省のイメージを高め、観光客を惹きつけ、地元の人々の持続可能な生計を創出することに貢献したいと考えています」とトラン・ティ・ディエップ・アイン氏は述べました。

トゥンニャム・エコツーリズムエリアでは、ライブパフォーマンスショー「葦旗の英雄」に加え、自然景観の中に4つのパフォーマンスステーションを設けた特別なライブアートプログラムも展開しています。「コオロギの冒険」「太陽の下で羽ばたく翼」「復活」「花の舞」といったプログラムを通して、山・森林・河川の生態系の美しさを再現するだけでなく、自然保護の大切さを伝えるメッセージも発信しています。

「ハイフォン - 融合 - 輝き」をテーマにした芸術プログラムで、5月8日の夜、港湾都市ハイフォンを訪れた数千人の住民や観光客に強い印象を残した「赤いホウオウボクの花祭り - ハイフォン2026」。総監督のファム・ホアン・ジャン氏は、脚本を制作するにあたり、制作チームはハイフォンを単なる地理的な場所としてではなく、重要な水路として位置づけたと述べた。「私たちは、音楽、ダンス、演劇、ドキュメンタリー映画が融合した『リアルな都市ショー』としてこのプログラムを制作しました。LED、AR技術（仮想ステージ）、多層構造の可動床のおかげで、空間的なレイヤーが絶えず変化します。第1章では歴史的で英雄的なバクダン川が、第3章ではまばゆいばかりの港湾都市が登場します。ドキュメンタリー映像と3Dグラフィックスの組み合わせが魅力的な対話を生み出し、観客はまるで自分の街の物語の中に立っているかのような感覚を味わうことができます。」

総監督のファム・ホアン・ジャン氏はさらに、「現代の芸術は、人々に真の価値を提供するために変化しなければなりません。綿密に演出され、精緻に練られたプログラムは、国内外の文化ブランドとなる可能性を秘めています。私たちは、大規模なフェスティバルを、チケットが売れるほど魅力的な文化商品へと変革することを目指すべきです。チケットの売上は経済的な側面だけでなく、プログラムが真に質の高いものであり、人々に受け入れられ、高く評価されているかどうかの指標でもあるのです」と述べました。

近年、多くの地域では、祭りや記念日に関連するイベントの開催方法を変える戦略を採用しています。純粋なパフォーマンス中心のプログラムではなく、これらのイベントをエンターテインメント産業の中心地へと変貌させ、数万人の観光客を惹きつけ、宿泊、飲食、交通、テクノロジーへの需要を直接的に刺激しています。Y-Fest 2026（クアンニン省）は単なる音楽コンサートではなく、世界自然遺産の中心に位置する若者向けのテクノロジー体験センターであり、インタラクティブな空間です。このイベントは、従来の観光市場を、体験により多くのお金を費やすことを厭わない若い観光客へとシフトさせています。

ハノイは、ユネスコ（国連教育科学文化機関）が認定する創造都市としての地位を、大規模コンサートの中心地となることで確立しつつある。「兄弟が何千もの障害を乗り越える」「スターたちが軍隊に入隊」「祖国のこだま」といったプログラムは、数万枚のチケットを数分で完売させるだけでなく、他の省や都市から首都へのエンターテイメント関連の移住の波を引き起こしている。航空運賃、ホテル代、ファン向けの付帯サービス費用（ファン経済 ― 忠実なファンコミュニティの力に基づいて運営される商業エコシステム）は、強力な資金の流れを生み出し、国の芸術が自立し、収益性を高めていることを示している。

専門家によると、芸術イベントが単なる娯楽を超え、プロフェッショナルな文化・技術製品となるためには、地域や制作者は、最先端のパフォーマンス技術、地域固有のアイデンティティ、そして持続可能な文化・技術製品を生み出すための商業化という3つの要素を組み合わせた公式を採用している。これらは、地域ブランドのポジショニングと二重価値に貢献する要素である。受動的な観光ではなく、大規模な芸術プログラムは観光客を体験型観光やイベント観光へと誘導する。観光客は、たった一つのパフォーマンスを見るためだけに、より多くのお金を使い、より長く滞在することを厭わない。

ダナンは国際花火大会で成功を収め、ハイフォンは最先端技術を駆使した鮮やかな赤い花々で、ニンビンは歴史的な深みとリアルな風景で、ハノイは若者をつなぐコンサートの中心地として、それぞれそのイメージを一新しています。これらのイベントは地域のイメージ刷新に貢献し、かつては平和だった地域を活気に満ちた魅力的な観光地へと変貌させています。

専門職化への道のりにおける課題

ベトナムは大きな可能性を秘めているにもかかわらず、大規模プログラムの運営には依然として解決すべき課題が山積している。ファム・ホアン・ナム監督によると、ベトナムには3万～5万人の観客を収容でき、屋根や国際基準を満たす技術設備を備えた専用のパフォーマンス複合施設（アリーナ）がまだ不足している。スポーツスタジアムや屋外スペースに頼る場合、天候や物流に関するリスクが常に伴う。

ハノイのミーディン国立競技場で開催された大規模アートプログラム「祖国のこだま」には、4万人以上の観客が集まった。（写真：[画像キャプション]） トゥアン・フイ

ファム・ホアン・ナム監督によると、ベトナムには現在、才能あるプロデューサーや監督は多数いるものの、イベント運営チーム、著作権専門家、国際的に認められた音響・照明技師、そして一流の文化仲介者が著しく不足しているという。

紅鳳凰花祭、Yフェスト、ハノイでの迫力あるコンサートといった大規模な芸術プログラムは、もはや孤立した現象ではない。これらは、党と国家が掲げる文化・文化産業発展の指針を具体化する上で重要な役割を担っている。

「地方自治体が『文化は負債ではなく資産である』と認識すれば、積極的に社会資源を呼び込むための開かれた仕組みを構築し、民間のエンターテインメント企業と提携して一流の文化芸術作品を生み出すようになるでしょう。大規模でプロフェッショナルな芸術プログラムを通じて地元のブランドを確立することは、ベトナムの伝統を世界に伝えるための最も短く持続可能な方法であり、同時に文化を強力な経済原動力に変え、国家の繁栄に直接貢献することになります」と、ファム・ホアン・ナム監督は述べた。

    出典: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/cong-thuc-kieng-ba-chan-dua-cong-nghiep-van-hoa-viet-vuon-tam-1040570