マイ・アン・トゥアン博士（ ハノイ文化大学）によると、映画『トンネルズ：暗闇の太陽』はこれまでベトナムで制作された同種の戦争映画のジャンルの他の多くの作品よりも優れていることが示されているという。
アメリカの兵器と資源を通して戦争の残酷さを描写すること、ベトナム兵を偶像化することなく普通の人々として描くこと、そしてよりオープンな語り口で描くことなどを通して、ブイ・タック・チュイエン監督は価値ある戦争映画への観客の期待に応えました。
トンネルの違い
- 監督、ベトナム映画のファンとして、「トンネル」と、ベトナムで制作された同ジャンルの以前の映画との類似点と相違点（ストーリー、ストーリーテリング、メッセージなど）をどのように評価しますか？
マイ・アン・トゥアン博士：映画『トンネルズ』は、ベトナム戦争映画を観た観客の憤りや偏見をいくらか和らげたのではないでしょうか。
過去、様々な理由、特に映画製作技術の未発達といった理由から、真に「壮大な」戦争映画、つまり壮絶で緊迫感のある戦闘シーンで観客の満足感を得られるような映画は、ほとんど存在しませんでした。歴史に名を残す大規模な戦闘や作戦であっても、爆弾の落下や銃弾の炸裂といった描写がほんのわずかしか含まれていない戦争映画は、観客に受け入れられにくいものでした。
マイ・アン・トゥアン博士。（写真：人民警察新聞）
「トンネルズ」では、観客は襲撃、敵の武器、そしてリアルで連続的な爆発を目の当たりにすることになります。撮影スタッフは、銃撃戦、爆撃、手榴弾の投擲の映像、色彩、そして音響を、より鮮明に再現するために多大な努力を払いました。
つまり、問題は戦争映画が作れないということではなく、このジャンルを深く理解している熱心な監督が必要だということ、そして映画製作のための技術と資金への多額の投資も必要なのです。
― 過去10～15年の間にベトナム人によってベトナム戦争をテーマに作られた作品と比べて、「トンネルズ」はどのように違うと思いますか？
マイ・アン・トゥアン博士： 『トンネルズ』を『歴史とともに生きる』 （2014年）、 『帰還者』 （2015年）、 『燃える草の香り』 （2011年） 、 『レッド・ドーン』 （2022年）、 『桃とフォーとピアノ』 （2024年）といった近年のベトナム戦争映画と比較すると、 『トンネルズ』の映画製作技術が優れていることがわかります。
一方で、 「トンネルズ」は、兵士たちの描写や物語の語り方に独特の手法をとっている。この場合、トンネルゲリラ部隊である兵士たちの個性や英雄的資質は、過度に強調されていない。
彼らは困難で危険な状況下で生き、戦いましたが、それでも歌ったり、冗談を言ったり、愛情のこもったひとときを過ごしました。トンネル兵士たちの犠牲でさえ、しばしば語られるような壮大な犠牲ではなく、痛ましいものでした。
「トンネルズ」は、生死の瀬戸際という極めて困難な戦時状況に置かれた兵士たちを描いていると思います。だからこそ、彼らは無理に英雄であることを証明する必要などないのです。彼らにとって、ビンアンドントンネルは功績や勝利を語る前に、生き残るための戦いなのです。
ベイ・テオ役のタイ・ホア。（映画より）
兵士を「神格化」してはいけない
― 映画を観た観客の反応によると、最も物議を醸した部分の一つは「ホットシーン」と、そのシーンが映画の中でどのような意図を持って作られたかという点です。監督の意図を評価し、評価する観客がいる一方で、これらのシーンは冗長で、不快にさえ感じる観客もいます。このような観客の反応について、どのようにお考えですか？
マイ・アン・トゥアン博士：以前の革命映画の戦争映画には「熱いシーン」はありませんでした。近年のベトナム戦争映画にもラブシーンはありましたが、 「トンネルズ」のような熱い愛のシーンはありませんでした。私の意見では、「熱いシーン」があるかどうかは、そのシーンが優れていて映画の筋書きに合っているかどうかほど重要ではありません。
「トンネル」の中では、ウッ・コーが同志に「憑依」されるシーンの方が素晴らしく、より感情を揺さぶられると思います。ウッ・コーは純真で、妊娠を知った時、父親が誰なのか分からなかったのです。戦争は人々を善悪の判断を難しくしますが、ウッ・コーのような死だけが、私たちに深く被害者意識を抱かせ、戦争の痛みがどれほど鮮明であるかを実感させてくれます。
トゥダップとバ・フォンの「熱いシーン」については、私の意見では、あるかないかというところでしょうか。つまり、あまり感情移入したり考えさせられたりすることはありませんでした。トゥダップとバ・フォンの関係の発展を考えると、まだ許容できるシーンではありましたが、爆弾と銃弾の雨の中、激しく揺れる地下室の真ん中で愛情表現をするのは、少しやりすぎだったと思います。
このシーンは、若いゲリラの生命力、生きることへの渇望、そして爆弾や銃弾を「気にしない」という姿勢を如実に表しています。しかし、私は映画全体を通しての具体的な描写よりも、この儚いシーンの方が気に入っています。
バ・フオンとトゥ・ダップのよくある光景。（映画より）
― 実は、このようなセンシティブな物語は、似たような設定の映画に以前から登場していましたが、直接語られることはありませんでした。例えば、ルー・チョン・ニン監督の映画『ドンロック交差点』では、若いボランティアが妊娠し、懲戒処分を受け、基地で牛の世話をすることになるという描写もありました。
「トンネル」は、こうした物語の背後にある新たな視点を提示する稀有な作品と言えるでしょう。「男女の物語」は、多くの映画監督や脚本家が避けてきた、あるいは意図的に触れようとしなかった現実なのでしょうか？あなたの意見は？
マイ・アン・トゥアン博士： 『ドンロックジャンクション』 （1997年）は、兵士たちを庶民の日常の営みや細部を通して描いた映画です。監督のルー・チョン・ニンは、兵士たちを神格化しようとは考えませんでした。
映画『トンネルズ』は、前述の通り、トンネルのゲリラ兵たちが生き延び、激しく戦わなければならない状況を描き続けている。死と喪失は日々繰り返される。この映画は「男女の情事」を戦争におけるタブーとは考えていない。むしろ、監督はそれを、彼らが／私たちが伝説にしてしまう前に、普通の人々にとって当たり前のこととして捉えている。
したがって、 『トンネルズ』は、戦争を語る上で、よりオープンで多様な方法へと向かったと私は考えています。実際、世界中の戦争映画もまた多様性に富んでいます。そうして初めて、兵士一人ひとりが複雑な個性を持つ戦争の現実が、より鮮やかに探求され、再現されるのです。
現実は「我々が勝ち、敵が負ける」だけではない
― もう一つの物議を醸した点である結末についてですが、多くの観客がバ・フォンという登場人物の決断に不安を抱いています。映画の枠組みの中で、この決断は明確に説明されておらず、形作られていないというのは本当でしょうか？
マイ・アン・トゥアン博士：ブイ・タック・チュイエン監督の映画のエンディングは、繊細で独創的な手法だと私は思います。明確な勝利の結末はなく、ベイ・テオ率いるゲリラ軍が任務を完遂したという印象さえ与えません。観客は、敵の残忍な攻撃に死力を尽くして戦い、生き残るトゥ・ダップとバ・フオンの姿を見るだけです。
そこで止まるのは、南部の人々によるアメリカに対する戦争がまだあまりにも熾烈だった歴史的瞬間に止まることになると思います。この映画の舞台は1967年だということを思い出してください。
私たちはよくベトナム戦争映画を観て、自分たちが勝ち敵が負けるのを見るのが好きです。しかし、戦争に勝つことは決して容易ではなく、苦痛と喪失なしにはあり得ません。ブイ・タック・チュエンは、トゥ・ダップとバ・フオンが生き残るというオープンエンドを選びました。これはまるで、トンネルが依然として驚異的な力を持ち続け、ゲリラが多大な犠牲を払ったにもかかわらず、 平和が訪れるまで武器を手放さなかったことを暗示しているかのようです。
バ・フォンという登場人物は、アメリカ兵を生かすことを決意したようだ。彼は重傷を負い、トンネル内の人々の並外れた強さを目の当たりにしていたため、彼を殺すことに意味はなかった。監督はこの兵士が生き残る可能性を残しており、それはゲリラの本質をより明確に見せる手段でもあった。彼らは殺すために戦うのではなく、ただ普通に生き残りたいだけなのだ。
ありがとう！
（ベトナム+）
出典: https://www.vietnamplus.vn/dia-dao-da-giai-toa-noi-am-uc-voi-phim-chien-tranh-viet-nam-nhu-the-nao-post1032095.vnp
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