映画『桃とフォーとピアノ』の熱狂から、脚本家のチン・タン・ニャ氏は、映画は自然法則に従って発展させるべきであり、若い世代への歴史教育は慎重かつ繊細に行われるべきだと考えている。
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| 脚本家のTrinh Thanh Nha氏。 |
最近、 ハノイを描いた美しい映画「桃、フォー、ピアノ」が話題を呼んでいます。「桃、フォー、ピアノ」がこれほど大きな反響を呼んだ理由は何でしょうか？
まず第一に、この映画は美しい。物語も映像も舞台も美しい。物語はシンプルで、この時代を描いた映画でよく見られる「祖国のために死ね、祖国のために生きろ」というスローガンを掲げた「壮大で大胆」なものではない。こうしたスローガンは当時の歴史的事実ではあるものの、観客、特に現代の若い観客は、いまだに容易に受け入れることができない。
「桃とフォーとピアノ」では、その都市がまだきらめき、賑やかであるにもかかわらず、都会生活の中で小さく、隠れているとみなされる人々の運命を通して、視聴者はその精神を感じます。
最期の瞬間、彼らはかつて暮らした土地への自然な忠誠心で輝きを放つ。そのシンプルさが、観客に「操られる」ことなく、また何かを成し遂げようと努力する必要もなく、愛国心を感じさせる。それが、観客がこの映画を観たくなる第一の理由である。
その精神を表現するために、監督は「これ以上ないほどぴったり」の俳優たちを選んだ。彼らはまるで監督によって持ち上げられ、その場に置かれたかのようだった。彼らは潜在意識の中で登場人物たちと共に生き、ハノイへの愛を自らの一部とし、ただそれを表現するだけでよかったのだ。
この映画は、よく練られた脚本と才能豊かなキャストで高く評価されています。しかし、他にどんな要素があると思いますか？
脚本や俳優陣についてお話ししましたが、確かにそれだけでは映画が強い印象を残すには不十分な「魅力」と言えるでしょう。「悪者がいない」物語では、ドラマチックな葛藤を描くことは難しい。その代わりに、細部まで計算し尽くされた緻密な設定が、映像にリアリティを与える重要な要素となるのです。
混沌とした戦場を背景に、美しいラブストーリーが展開し、ハノイの「軽やかに」な死は悲しみよりもむしろ称賛を呼び起こした。さらに、映画の合理的なリズムも大きな魅力だ。予測不能な出来事が次々と起こる小さな出来事が、現代の観客にふさわしい若々しいリズムを与えている。
最後に、音楽の使い方が非常に巧みです。「Ca Tru」は西洋音楽と融合し、適切な時と場所で音が鳴り響きます。これほどまでに多様かつ多様な音楽が使われながらも、観客に騒音や心理的な不快感を与えない映画はそうそうありません。
「ピーチ、フォー、ピアノ」のような映画をより多くの観客に届けるためには、何をする必要があると思いますか?
国家予算で制作された映画を一般公開するという話は、常に難しい問題だと思います。このジャンルの映画には、これまでメディア向けの予算が組まれたことがありませんでした。民間の製作者や配給会社が資金を提供したとしても、利益分配の方針は依然として非常に不明確です（これは10年以上前に制作された映画『緑の草に黄色い花を見た』でも同様でした）。
近い将来、 「ダオ・フォー・アンド・ピアノ」を契機に、映画制作会社は相互利益の精神に基づき、民間配給会社との短期的な協力関係を検討すべきだろう。一度協力することで、長期的な方針を検討するための基盤を築き、協力の原則を映画法に徐々に組み込むことができるだろう。映画は観客に届けられるべきであるという事実は、映画製作者たちに自らの方向性を定め、思考を調整し、より多くのことを学び、よりオープンな心を持つことを強いるだろう。そうすることで、真に観客のために存在する映画を作ることができるだろう。
しかし、世界の映画産業において、自社の映画が勝者だと敢えて主張する者はいないことも付け加えておかなければなりません。映画には、観客層を選別する芸術映画から商業映画まで、各国において様々なジャンルがあります。芸術作品を公正に評価するには、分析すべき専門的要素が多すぎるのです。
この映画が大ヒットしているのを見て、若い人たちは歴史に興味を持つようになったのではないでしょうか？もっとこういう映画が必要ではないでしょうか？
歴史映画がうまく作られれば、若い観客に受け入れられるのは当然です。しかし、国を挙げて歴史映画の製作に躍起になったら、それはとても…おかしな話です。映画は自然の摂理に従って発展させ、若い世代への歴史教育は慎重に、そして繊細に行うべきだと思います。
映画への国家投資が限られている現状において、多くの歴史映画を要求するのは非現実的です。簡潔で美的な文脈を持つ、個々の運命を描いた歴史映画であれば制作可能です。
しかし当時、脚本に対する要求は非常に厳しく、脚本家には高度なスキルが求められました。同時に、脚本がまだ草稿やアウトラインの段階から、脚本家は観客、特に一般観客の中でも重要なセグメントである若い世代のニーズに耳を傾ける術を心得ていなければなりませんでした。
つまり、若者は歴史的なテーマに無関心なのではなく、映画を真剣に作り、新しいアプローチをする必要があるということでしょうか？
老若男女を問わず、歴史映画への関心は高いと思います。しかし、社会の発展段階によって、観客のニーズは異なります。現代において、歴史を暗い視点から捉え、勝ち負けだけで判断するのはもはや適切ではありません。
しかし、観客に過度な誤りを「見せず」、同時に歴史的出来事や登場人物のメッセージが冷淡で緊張感に満ちたものにならないよう、いかに斬新なアプローチをするかは、作り手自身の中にある歴史的堆積物にかかっています。つまり、歴史映画は永遠に観客の憧れであり、作り手にとっては「厳しい」挑戦であり続けるのです。
ありがとう！
チン・タン・ニャは、ベトナム映画界において稀有な女性脚本家であり、映画とテレビの両方で成功を収めています。35年以上前に映画界入りし、処女作『17歳の童話』で成功を収め、1988年の第8回ベトナム映画祭で最優秀脚本賞を受賞しました。 脚本家として、彼女は『17歳のおとぎ話』、『魔女の運命』、『菩薩』、『ラブ・トラップ』など、いくつかの映画の脚本を執筆しています。 彼女はまた、「Tears between two centurys」、「Time crossroads」、「Green spider」、「Magic code」、「Turn」、「Green roses」、「Village raft story」、「Touching the dawn」、「Hue - red apricot season」、「Green obsession」、「Against the waves」、「Life game」など、多数のテレビドラマの脚本の著者でもあります。 |
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