リー・トランにとって、筆を持つということは単なる習慣ではなく、あえて生きること、あえて愛すること、そして絵画を通して自分の本当の感情を表現することを勇気づける大きな動機なのです。
6月21日まで開催中の「マルチカラー」展は、リー・トランの故郷、そして彼女の最も純粋な自己への回帰の旅です。 ハノイのハンバイ展示館29番地で展示された70点以上の作品は、この女性アーティストの創作スタイルの概要を紹介しています。
展覧会について、リー・トランは次のように語った。「多色は私自身であり、文化の多様性から形成され、さまざまなテーマや素材を使った作品であり、長年離れていた故郷への心の底からの挨拶でもあります。」
ベトナム生まれ育ちのリー・トランは、幼い頃から絵を描き始めました。しかし、モスクワ(ロシア連邦)で工業デザインを学んだことで、絵画への情熱が強く芽生えました。7年以上にわたり、デッサン、グラフィック、そしてファインアートについて深く学び、研究してきたことで、彼女の心にこの職業への深い愛情が芽生えました。
その後数年間、リーは家族と共にアメリカに移住し、定住とビジネスの追求を目指しました。2020年はリーにとって人生における大きな転機となりました。彼女はビジネスウーマンとしての役割を一旦脇に置き、絵画制作に全力を注ぐことを決意しました。それ以来、彼女は着実に創作活動を続け、印象的な絵画を発表し続けています。
Ly Tran の絵画は、ワシントン DC、メリーランド、バージニア、デラウェア、フィラデルフィアなどの数十の展覧会で展示されています。風景、花、人物といった基本的なテーマから、バランス、ライフサイクル、記憶といった抽象的な内容まで、Ly Tran は創造的な描画と色の組み合わせを通じて物体や現象を解釈してきました。
熱狂的なファンがいるにもかかわらず、リーは自身の個性を存分に表現できる適切な素材を見つけるのに苦労しています。そこで思いついたのが、ベトナムの人々の間で古くから親しまれてきた漆と油絵の具でした。
Ly の絵画世界の美しさは、グラフィティ ストリート アートと伝統的な素材、印象派と表現主義、直接的で力強い表現と繊細な魂の雰囲気のユニークな融合にあります。
この女性アーティストは、蓮の花のイメージを最大限に活かしたり、ハノイの古代建築を再現したり、鮮やかな色彩でダイナミックなサイゴンを表現したりすることで、故郷への愛を表現しています。
Ly の絵画世界の美しさは、グラフィティ ストリート アートと伝統的な素材、印象派と表現主義、直接的で力強い表現と繊細な魂の雰囲気のユニークな融合にあります。
リーの復帰作は専門家からも好評を博しました。「マルチカラー」を鑑賞したアーティストのトゥン・ヴィ氏は、「リーの作品は非常に独特な特徴を持ち、重なり合う色彩の層は、彼女の高い技術力を示しています。特に、彼女の筆遣いは極めて緻密でありながら、軽やかな印象を与えます」と評しました。
(nhandan.vnによると)
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