癌との闘病生活を経て、ホン・ニュンはMV 「Tu moi」で音楽シーンに復帰しました。このプロジェクトでは、アルバム「99%」 （MCK）の成功を支えたロペ・ファム、新しいR&Bシンガーのチュン・トラン、そして監督のフォン・ヴーなど、北部アートシーンで将来を嘱望されるアーティストたちが彼女とコラボレーションしています。
繊細な歌声はそのままに、ホン・ニュンは今回、観客に馴染みのある軽快で柔らかなメロディーではなく、よりリズミカルなR&Bヒップホップスタイルで新たな境地を開いた。彼女自身も、今回のプロジェクトでは歌い方を根本から変えなければならなかったと語っている。
ホン・ニュンの変化
すぐに認識できる「Tu cau」は、音楽からMVの映像まで、ダークなトーンを基調としています。モノローグのような構成で、女性キャラクターが恋に落ちて自分を見失っているのではないかと自問自答する場面では、サウンドのレイヤーが密集しすぎず、歌詞とボーカルに十分な余白を残したアレンジになっています。
作品の音楽空間は、ピアノと、その背後で漂うメランコリックで浮遊感のあるシンセパッドの音の組み合わせによって開かれ、感情を漂わせます。その中で、ホン・ニュンの温かい歌声は、告白やささやきのようなニュアンスを帯び、作品の精神の一部を表現しています。
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健康上の問題から抜け出したホン・ナウの復帰は驚異的だ。 |
しかし、観客がホン・ニュンの真に新しい魅力を感じたのは、曲のリズムが上がり、R&Bやヒップホップのサウンド、特にサビで優しく混ざり合う808ドラムが加わった時だった。ロペ・ファムは制作段階で壮大なクライマックスを演出するのではなく、意図的にヒップホップサウンドの重みを控えめにし、ホン・ニュンの歌声が自然かつ完全に聴こえるよう空間を広げることに注力した。
ホン・ニュンのこれまでの作品よりもモダンで斬新な構成とアレンジでありながら、この女性シンガーは歌唱力において依然として高い評価を得ている。テンポが速く音域の広いパッセージでも、一語一語を明瞭に歌い上げている。R&B特有のビブラートも、感情豊かで洗練され、テクニックも高く、高いレベルで表現されている。
ホン・ニュンのダークで重厚な歌声とは対照的に、トラン・チュンのパートは軽やかで落ち着いた雰囲気を醸し出しており、MVの浮遊感あふれる幻想的なイメージとよく似ている。ナイロン弦楽器とドラムの組み合わせは、ロペ・ファムによる「Suit & Tie」 （MCK）のアレンジを彷彿とさせるロマンチックな空間を演出しているが、トラン・チュンの演奏はより幻想的で、まるで現実離れした愛を歌っているかのようだ。R&B調の歌い方、歌詞のスライド表現、メロディーの強調も、このパートをより身近なものにし、若い聴衆の感情に優しく訴えかける。
異なる色で 2 つの体験を作り出すことで、 Wonder は楽しみに一定の興奮をもたらします。
歌詞については、比較的抽象的なテーマを扱っているものの、ホン・ニュンのこれまでのバラードのように哲学や漠然とした比喩、文学的な要素が色濃く反映されているわけではない。その代わりに、 「Tu moi」はシンプルで明確な言葉を用いて、内容をストレートに伝えている。さらに、歌詞には軽やかな韻が用いられており、メロディーを効果的に伝えている。
実際、この作品の構成とアレンジはそれほど特別なものではなく、重層的なサウンドと、一般の聴衆に馴染みのあるメロディーが用いられています。しかし、ホン・ニュンの声の扱い方や、この曲が展開するテーマは、現在のヒップホップR&B作品では珍しいと言えるでしょう。それが『Tu moi』に独特の特徴を与えているのです。
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ホン・ニュンがテンポの速いR&Bミュージックに挑戦。 |
しかしながら、この曲のサビは特に目玉となる部分がありません。「Sometimes I love you too much…Sometimes I love you too much…」という構成の繰り返しは、深く余韻のあるムードを維持するのに役立っていますが、明確なクライマックスとキャッチーさが欠けています。そのため、明確な構成と際立ったフックを持つ楽曲が好まれるVポップ市場では、この曲が強力なバイラル効果を生み出すことは難しいでしょう。
多数のアイコン画像
MV 「Tu mo」のビジュアルも、著名なMV監督による演出のおかげで、公開以来多くの反響を得ています。シュルレアリスム絵画（現実逃避）で知られるルネ・マグリットの作品にインスピレーションを得たホン・ニュンの作品は、多くの象徴的なディテールで構成されており、観客を少々困惑させるかもしれません。
フォン・ヴー監督は、観客を恋愛関係にある孤独な女性の心の中に巧みに引き込み、彼女が誰なのか分からなくさせるまで追い込んだ。MVの最初のシーンでは、誰もが調和しているにもかかわらず、観客はホン・ニュンというキャラクターを、自分が誰なのか、どこにいるのかも分からず、迷い、混乱している姿しか目に映らなかった。
その後、カメラはパンし、マグリットの有名な絵画『恋人たち』 （1928年）を模倣したフレームへと移ります。一枚の布を隔てたキスは、肉体的な親密さとは裏腹に、心の距離を示唆しています。しかし、MVではこの部分に、血を流す少女のディテールが加筆され、まるで彼女がその距離による苦痛に苦しんでいるかのように描かれています。
続くホン・ニュンが自分の内面のステージに圧倒される場面、ゴルコンダの絵のように空を飛ぶ場面、愛する人の姿に自分自身を見る場面など、すべては盲目的な愛、自分を忘れるほどの愛を反映しています。
MVはそれだけに留まらず、鳩、鳥頭の少女、根こそぎにされる古木など、観客の判断力と知覚力を揺るがす象徴的なイメージが満載です。象徴的なイメージが繰り返し使われることで物語は曖昧になり、数回見ただけでは理解しにくいものとなっています。
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このMVは有名な画家ルネ・マグリットの作品からインスピレーションを得ています。 |
しかし、MVの撮影方法の美しさのおかげで、視聴者の興味を引き続けるのに十分でした。リズミカルで躍動感あふれるカメラワークは、視覚的な印象を生み出すだけでなく、視聴者の興味を惹きつけ、たとえ内容を完全に理解していなくても、見続けたいという気持ちにさせるのに役立ちました。
言うまでもなく、MVのストーリー展開も様々な解釈が可能です。「盲目的な恋」は、芸術への情熱とも捉えられます。生命力の象徴である木が劇場内に浮かんでいるイメージも、同じように捉えられます。闘病生活を送る中で、ホン・ニュンはステージに立てなくなるかもしれないという不安に、まるで自分が自分自身ではないかのように感じ、途方に暮れていました。
最後に、ホン・ニュンのファンにとって、健康危機を乗り越え、よりフレッシュで活力に満ちた姿でカムバックした彼女の姿を見るのは、まさに喜ばしいことだろう。一方、純粋に音楽を愛するファンにとっては、この女性シンガーの試みが、多かれ少なかれ興味深い作品を生み出し、ホン・ニュンの音楽の今後の変化への期待さえも高めていることは明らかだ。
出典: https://znews.vn/hong-nhung-sau-bien-co-post1569162.html
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