ベトナムのおとぎ話や民話を基にした一連の映画は、ベトナムの興行収入に新たな息吹を吹き込み、観客に馴染みのある題材が変容し、新たな方向性が拓かれることを示している。
民話の宝庫を活用する
映画『カム』は、ベトナム映画史上最高のオープニング興行収入を記録した国内ホラー映画となりました。本作は、童話タム・カムが映画という言語で語られた二度目の快挙となりました。ホラー色の強い『カム』は、1日約5,000回の上映が予定され、興行収入1,000億ベトナムドンの大台に瞬く間に迫り、大きな話題となりました。
実際、ベトナム映画には童話や民話を題材にした映画が数多くあります。こうした題材を最初に使用した作品の一つは、1995年に公開された『Da Trang Xe Cat Bien Dong』です。その後も、『Thach Sanh』、『Son Tinh Thuy Tinh』、『Trang Quynh』、『Thang Bom』、『Bac Kim Thang』など、童話にインスピレーションを得た作品は数多くありますが、どれも印象に残るものではありません。
民話はベトナム人の精神生活の中で位置を占めるという利点があるが、その利点は課題でもある。
『カム』以前に最も有名な童話の映画化作品といえば、『タム・カム 知られざる物語』でした。ゴ・タン・ヴァン、ニン・ズオン・ラン・ゴック、アイザックといった豪華キャストが出演しましたが、原作から逸脱しすぎていると批判されました。原作の価値を保ちつつ、映画ならではの斬新で魅力的なプロットをいかに生み出したのでしょうか。 シネマ 解決が難しい問題です。
ベトナム映画の新たな方向性
おとぎ話を原作とした映画というジャンルの限界の 1 つは、特殊効果の質と、設定や衣装への投資レベルです。
批評家のグエン・フォン・ヴィエット氏は、この作品について、制作費を抑えながら大儲けを狙うのは、もはや不可能だと指摘した。240億ドンの製作費を投じた『タム・カム』は、特殊効果、ポストプロダクション、メイクアップに莫大な投資が行われた。『タム・カム 知られざる物語』で王子が怪物と戦うシーンや、『鬼との闘い』でタック・サンが鬼と戦うシーンでは、昔のビデオゲームを彷彿とさせるような、フェイクVFX（グラフィックエフェクト）が多用されていた。
グエン・フォン・ヴィエット氏は次のようにコメントしました。「映画『カム』は、ベトナムのホラー映画への投資水準が、かつての低資金、少ない舞台装置、少ない俳優陣…といった、高い投資回収率を狙った時代とはもはや同じではないことを示す好例です。適切な投資水準は、劇場公開時の質を大きく左右します。『カム』のマスクに約10億ドンを費やし、出演者の衣装にも相応の投資を行ったことは、製作者が市場の嗜好を綿密に把握していることを示しています。初期の計算が甘ければ、大作映画の成功は難しいでしょう。」
収益競争の裏には、タムとカム姉妹の終わりなき物語が隠されています。それぞれの視点から、善と悪が様々な角度から描かれます。批評家のグエン・フォン・ヴィエット氏は、「カム」は観客が既に知っている物語を、新たな視点で語り直したと評しました。
何も正しくなく、何も間違っていません。完全に善人も、完全に悪人もいません。タムとカムの物語を初めて読んだ時、少し戸惑いました。結局のところ、物語の中で一番怖いのはタムとカムのどちらなのでしょうか？タムかカムを選ぶ時、それは正しいか間違っているか、良いか悪いかを表すものではありません。しかし、その選択はただ一つのこと、つまり、その瞬間、つまりあなたが選んだ時、あなたの意識がどちらの方向に傾いているかを示すのです。
「カム」の初期の成功を見ると、ベトナム映画における童話や民話の活用は潜在的なトレンドであることがわかる。しかし、観客を魅了するには、作品に創造的なビジョンが求められ、民俗文化の童話的色彩を保ちつつ、熾烈な競争の激しいベトナム映画市場で確固たる地位を築くための語り口を見出すことのバランスを取る必要がある。
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