それぞれの絵は希望を呼び起こします。
「カム・ファの夕べ、1969年3月28日」というキャプションが添えられた二人の肖像画スケッチに描かれた鉱夫の明るい笑顔は、きっと彼と向き合うすべての人の目を惹きつけるだろう。二人の鉱夫はもはやヘルメットにスポットライトを当てていない。左側の人物の顔、右側の人物の顔と首の白い部分は、まるで目の前に光が差し込んでいるかのような印象を与える。
作者は、ヘルメット、顔、そして人物の襟の輪郭を、細い鉛筆の線で数本だけ描きました。残りの部分は、薄い木炭で形を描きました。右側の人物の肩の端がわずかに盛り上がって形が分かり、人物が少し後ろにいるような印象を与えています。左側の木炭の色は右側よりも1段階だけ暗くなっていますが、これも人物の形をより明確に示しており、前方の光がわずかに右に傾いていることを示しています。そして、それは間違いなくハリケーンランプの光です。左側の人物は大きく見開かれた、決意に満ちた目で、前方の何か、焦点を合わせるべき何かを見据えています。右側の人物はよりリラックスしており、自然な笑顔と優しい眼差しで表現されています。
彼にこのタイプの二重肖像画のスケッチについて尋ねる機会がなかったため、絵を見ていると、戦時中の鉱山視察で紙を節約するためにそうしたのではないかと考えることもあった。二人の人物が異なる状況にあっても、あるいは同じ状況にあっても絵ほど親密ではないとしても、二人の人物の類似性と精神的な繋がりは紛れもない。画家が素早く構成と線を描き、継ぎ目のない木炭片から二人の肖像画をコラージュし、まるで版画の塊を思わせるだけの手法で、二人の人物の区別を、必要不可欠な繊細な筆致で表現しているからだ。こうしたすべてが、二人の間に距離がないような印象を与える。親密さと調和！
画家の繊細さと繊細さは、私を彼の水彩画の一つ、孫を抱く老婦人の肖像へと誘います。この絵は、画家がベトナム美術大学1年生だった1956年3月17日、北部で長引く寒波の情景を想起させます。
人物の頬骨に浮かぶ、小さく繊細なピンクブラウンの斑点は、北方特有の冷徹な作風で老女の顔を鮮やかに描き出すのに役立っています。黒い鱗は、位置によってまばらだったり密だったり、繋がっていたり離れていたりしますが、口角に刻まれた歳月の皺や、四角く太く荒れた手足など、様々な表情を見せています。左足の小指がわずかに広げられている描写も見逃していません。逞しい体躯、赤ん坊をしっかりと抱きしめる老女の両腕からは、深い愛情が伝わってきます。
画家ゴック・トーは生涯を通じて、豊かな色彩、力強い筆遣い、オープンマインドで感情的な筆致、慣れ親しんだ考え方からの脱却など、多くの実験や多様な素材や創作技法を用いる物静かな人物でした。
彼はすべての時間と注意をデッサンに注ぎ込み、常にすべての作品を残せるようにしたいと願っていました。彼の写実的なスケッチは、印象派、表現主義、そして時には表現主義的抽象主義へと傾倒する、後の彼の試みの確固たる基盤となりました。
しかし、おそらく画家は、老いの跡が刻まれ、少しうつむき、どこか不安げな目を描写することに、細心の注意を払っていたのだろう。左目の端に、紙と同じ色の小さな点を打つだけで、繊細な「点描」の手法が十分に機能していた。残りはすべて、大胆かつ軽やかな黒のストロークで描かれていたが、それでも情熱は衰えていない。おばあさんのインナーシャツには、あて布が貼られていた。しかし、そのあて布のすぐ隣には、孫のふっくらとした顔が描かれ、孫はそれを抱きしめていた。この赤ちゃんは、赤やピンクの花が沢山描かれた綿のシャツと、赤い花の縁取りが施された毛糸の帽子をかぶっていた。こうした色彩の選び方や細部へのこだわりが、絵の中心を温かく輝かせ、まるでおばあさんの顔に浮かぶ不安感に希望を託しているかのようだった。
そして時間を止めて
スケッチとは、風景や人物を目にする前の最初の感情を記録することですが、多くの外部からの影響により、画家はじっくりと時間をかけて、位置合わせや選択を行う余裕がほとんどないため、多くの場合、急いで描かなければなりません。観察力と専門的な計算、技巧的な技巧と主観的な感情がどれほど繊細に融合し、筆致や色彩のパッチワークに注ぎ込まれるのでしょうか。特に戦時中は、画家たちの実際の旅は、爆弾や銃弾の危険が誰の目にも明らかである中で、緊迫感と苦難の中で行われています。
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1966年、 ハイフォンの水彩スケッチ。 |
画家ゴック・トーが残したスケッチには、鉱山地域への旅の他に、1975年以前に北部に滞在していた間に、トゥ・ティ（現在はフンイエン省イエンミー郡）などの典型的な田舎の村々を訪問する機会もあったことが記されている。
特に、彼はハイフォン港湾地区（1966年）への視察旅行を経験し、高い足場の上に立ったり座ったりしながら、船体の塗装や溶接に勤しむ姉妹や母親たちの後ろ姿を水彩画でスケッチした。しかし、彼女たちの中には作業員の制服ではなく、黒い絹（サテン）のズボン、幅広の脚にピンクブラウンや淡いモスグリーンのブラウス、帽子をかぶった女性もいた。シャツの背中には黒い鱗模様がいくつかあり、黒く長い髪をきちんと後ろに束ねているイメージを想起させるものだった。
小柄で細身の人物たちは、大きく暗い船体、高くそびえる誇らしげなクレーン、そして戦場の雑然とした光景と対照をなしている。この絵はまるで一瞬の時間を止めたかのように、見る者の心に戦時中の北軍への様々な思いを喚起させる。女性たちが後方で男性に代わって多くの任務を担い、その後方もまた爆弾や銃弾の被害を受けた時代があったのだ…。
マスクを肩にかけて、溶接棒が取り付けられたはんだごてを手に持ったままの女性溶接工のスケッチ、長い髪を二つに編み、両手にしっかりとライフルを持ち、若々しくも冷静で決意に満ちた表情の女性作業員と自衛官のスケッチは、すべて彼が1966年10月にハイフォンで描いたものだった。彼らは皆、過去のさまざまな側面について、向かいの人物に打ち明け続けた。
「スケッチは芸術家の鼓動だとよく言われるのは偶然ではありません」と、旅行と絵を描くことに専念していた彼の全盛期について語り合った際、妻のイエン・ホアさんはそう言った。
ゴック・トーのスケッチは、シンプルで控えめな色彩の中に、ある共通点を際立たせています。それは、作家が自らが訪れた土地と人々の客観的な現実を真摯に表現している点です。現実を美化したり、目の前の対象を形式的な実験の支点として捉えたりすることはありません。目の前の瞬間を、心を込めて記録します。心配、安堵、不安、静けさ…そして、一見平凡に見えるが不思議なほどの細部を描き出すことで、その瞬間の特質を深く描き出し、一瞬一瞬をまるで凍りついた永遠のもののように見せているのです。
画家ゴック・トー（1925-2016）。 ビントゥアン省出身。ニャチャンでの抵抗運動に早くから参加し、1954年に北部に集結した。ベトバク抵抗基地からハノイに戻った後、ベトナム美術学校（現ベトナム美術大学）第1期生（ト・ゴック・ヴァン・クラス、1955-1957年）として活躍した。
彼は1962年から退職するまで、インダストリアル・ファイン・アーツ・カレッジ（現在のインダストリアル・ファイン・アーツ大学）の講師を務めた。
出典: https://nhandan.vn/ky-hoa-chan-dung-khac-hoa-thoi-cuoc-post856166.html
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