レディー・ガガは今も自身の帝国の女王だ - 写真: ビルボード
赤いゴムのスーツに奇妙な赤い爪をつけて、意味不明な音節を歌いながら、奇妙な宗教儀式のように「アモール・ウー・ナナ/アブラカダブラ/モルタ・ウー・ガガ」と不思議に繰り返し、レディー・ガガがMV 「アブラカダブラ」で10年以上前にタイムスリップして戻ってくる。
『バッド・ロマンス』、『ボーン・ディス・ウェイ』の時代、「ローマ・ローマ・マ・ガガ、ウー・ラ・ラ」といった意味不明な歌詞に心を奪われた時代、レディー・ガガが登場するたびに、今度はどんな衝撃を与えてくれるのかと人々が予想していた時代。
「 Disease」のMVがリリースされた少し前に、レディー・ガガは自分自身を分割しました。花柄のドレスを着て、顔に傷だらけの普通の人、もう1つの人格は、エルム街の悪魔のように長く鋭い爪を持つ黒い服を着た幽霊で、目は恐ろしいほど赤くなっています。
『アブラカダブラ』が人生を取り巻く悪魔に呪いをかける魔法の呪文についての物語だとすれば、『ディジーズ』は内面の葛藤と人生に対する自分自身の邪悪な呪いについての物語です。
レディー・ガガ - アブラカダブラ (公式ミュージックビデオ)
ジャズを歌い、バラードを歌い、古典的なラブソングをカバーし（ジョーカー2で）、映画に出演し、...「普通の人々」として働くという長い旅を経て、「マザーモンスター」はついに復活し、手に負えないモンスターの軍隊全体を復活させる呪文を使いました。
上記2曲は、彼女がブルーノ・マーズとコラボして発表したアルバム『メイヘム』の1曲目「Die with A Smile 」からの大きな転機となる曲だ。
1970年代のクラシックロックの雰囲気を持つ、メロディアスでノスタルジック、情熱的で感情豊かなラブソング。映画『アリー/ スター誕生』のレディー・ガガのイメージに近い。このヒット曲は、メイヘムの例外に過ぎないと言えるだろう。
しかし、これらの曲は、物語性、誠実さ、シンプルさ、優しさ、リスナーとの友情、あるいはある外国人批評家が表現したように「告白的」な要素を重視するテイラー・スウィフトの音楽的美学に深く影響を受けた現代のポップ市場にとっても転換点となった。
レディー・ガガとテイラー・スウィフト
テイラー・スウィフトは自身の実話を通してトップに上り詰めました。一方、ガガは当初、その騒々しさ、過剰な演技、そして観客を圧倒する複雑で抽象的な「ペルソナ」の数々によって、真の姿を垣間見ることができず、スーパースターの座に上り詰めました。
テイラー・スウィフトがポップリアリストだとすれば、レディー・ガガは、謎めいた言葉、内面の葛藤の物語、隠喩や象徴の層の下に隠されたアイデンティティの戦いを語るシュールレアリスト、あるいはキュビズムの持ち主だ。
テイラー・スウィフトがあまりにも有名で、冗談めかして「音楽業界」と呼ばれるエンターテインメントの世界では、レディー・ガガの『メイヘム』に収録されているダンスフロア向けのシンセポップ・トラックのアバンギャルドでポップアート的な美学は、どういうわけか少し時代遅れに感じられる（時代遅れではなく、時代遅れである）。
もちろん、レディー・ガガは、一部の人が言うように「時代遅れ」になったことはないが、彼女が真の指導者であった時代は終わったのかもしれない。それは、彼女がもう新しくないからではなく、新しさもまた一種の古さになり得るからである。
レディー・ガガは自身の帝国の女王であり続けているが、彼女の影響下にある「植民地」は崩壊しつつある。
ポップは10年足らずで劇的に変化しました。
たとえ前衛的なもの、最も前衛的で型破りなものであっても、懐かしさを感じさせます。
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