先生も年老いているし、歌手も年老いている。
ハノイで最近開催されたセミナー「現代演劇の発展における若者」において、ハノイ演劇協会芸術評議会会長で人民芸術家のタン・チャム氏は、伝統演劇は現在、若手アーティスト、特にこれらの貴重な芸術遺産の価値を守り、促進できる才能あるアーティストの不足という危機に直面していると述べた。2024年の演劇芸術局の統計によると、全国の劇場ユニットにおける20～25歳の俳優の数はわずか5.6%に過ぎない。この若手俳優の不足により、劇場は年配の俳優を起用せざるを得なくなり、若い役柄を演じるためにメイクを施すことも多い。
若手俳優の不足は、トゥオン、チェオ、カイルオンといったベトナムの伝統演劇において特に顕著で、劇場は長年にわたり若手俳優の確保に苦労してきました。劇場の定員削減と定年延長という硬直的な制度により、全盛期を過ぎたもののまだ定年を迎えていない多くの俳優が劇場の定員枠を埋めているのです。
さらに、ハノイ演劇映画大学が長年にわたり伝統芸術プログラムの学生を募集できていないという事実により、既に不足している応募者層はさらに悪化している。 「こうした問題が、今日の伝統芸術団体における『教師も演者も高齢化している』という現実につながっています」と、人民芸術家のタン・チャム氏は述べた。
人材不足は、作家、演出家、俳優、美術家、音楽家、振付師、音響・照明技師、演劇研究者、理論家、批評家など、創作に関わる人材の数の格差にも表れています。俳優が労働力の約90%を占め、その他の人材はほとんどいません。人民芸術家のタン・チャム氏は、中央政府および省・市のすべての劇場・舞台芸術団体の組織構造において、これらの分野の人員が不足していると述べています。多くの団体では、演出家、美術家、音楽家、振付師が不足し、俳優と音響・照明技師しかいません。このため、ベトナムの伝統オペラは脚本家不足と質の高い理論的研究・執筆の不足に陥るリスクがあります。
「近年のプロフェッショナル・フェスティバルやコンクールでは、先人たちのレガシーを凌駕するような、真に傑出した新人演出家がほとんど現れていません。しかも、若手演出家と呼ばれているものの、ほとんどが50歳前後で、俳優出身者が演出家へと転身したケースが中心です。45歳以下の人はほとんどいません。問題は、学校での定期的な養成課程を経て若手演出家は卒業しているにもかかわらず、なぜ舞台演出家の数が依然として不足しているのかということです。問題は育成プロセスにあるのでしょうか、それとも若手演出家の雇用や処遇に関する政策にあるのでしょうか」と人民芸術家のタン・チャム氏は問いかけました。
作家のグエン・トアン・タン氏は、新世代の作家、俳優、監督、振付師などの不足に加え、新世代の理論家や批評家が「砂漠のように不在」になっていることも懸念されていると主張している。舞台は、ほぼ独占的な支配の時代を経て、映画、テレビ、そして今やソーシャルメディアプラットフォームやデジタル技術に取って代わられ始めている。
若者には依然として自分の才能を発揮する機会が不足しています。
若者は、今日の演劇界における革新と発展の重要な原動力であり、新たな創造性、現代的な思考、そして強い責任感をもたらしています。功労芸術家ファム・ゴック・ドゥオン氏によると、統合とデジタル変革の潮流の中で、若い創造力は芸術の振興において重要な役割を果たしています。多くの若い作家は挑戦を恐れず、彼らの作品は取り組むべき課題に真正面から取り組み、時代のニーズに深く合致しています。
さらに、演出家や若手俳優といった舞台上の創造力豊かな人々は、常に古い作品や時代遅れの作品を「蘇らせる」ことに熱心に取り組んでいます。彼らの作品は、現代のリズム、精神、そして人々を鮮やかに描き出し、芸術をあらゆる観客、特に若い観客に身近なものにしています。
しかし、長年の矛盾が存在します。芸術ユニットのリーダーたちは、若いクリエイティブな才能にまだ信頼を置いていないのです。これが、現在、若者たちが直面している最大の障害となっているようです。劇場は財政的損失のリスクを避けるため、ベテラン演出家の作品や、既に確立された作品を優先する傾向があります。ある伝統劇場のリーダーである人民芸術家タン・チャム氏は、劇場には年間数本の公演やコンクールのための演劇しか上演する予算がないことを率直に認めています。そのため、経験の浅い演出家に任せるのではなく、スター演出家や著名な演出家を招聘せざるを得ない状況に陥っています。その結果、若手演出家が才能を発揮する機会は限られ、あらゆる悪循環が続き、若手演出家が成長するための「余地」が失われているのです。
功労芸術家であり演出家でもあるギエム・ニャン氏も同様の見解を示し、創造性と実験精神は若い世代の際立った強みの一つだと考えています。彼らは大胆に古い型を打ち破り、ドラマトゥルギー、ノンリニアドラマ、視覚演劇、シュールレアリスム演劇、不条理演劇といった現代演劇言語を素早く吸収します。彼らは現代技術――新たな表現空間を開拓し、視覚効果を高める要素――を習得することができます。しかしながら、実践的な機会の不足、限られたリソース、そして不十分な研修・育成メカニズムによって、困難や課題に直面しています。
ギエム・ニャン監督によると、若者には「創造の実験室」、つまり実験し、失敗し、修正し、そして再び挑戦できる場所が必要だという。しかし、現状では若者が成長するための専用の空間が不足している。劇場には若者向けの舞台がほとんどなく、専門的な体験スペースも不足しており、学校やコミュニティシアターへの投資も不十分だ。
さらに、フェスティバルにおける一部の年配の審査員の偏見や、時代遅れの美的基準の根強さが、新しい実験に対する「無意識の嫌悪」につながっています。そのため、若いアーティストの作品は、たとえ創造性があっても受賞することが難しく、徐々にモチベーションを失い、落胆し、芸術界を去っていくのです。
この経験を踏まえ、ギエム・ニャン監督は、劇場は年間上演枠の20～30％を若い才能に割り当て、実験、訓練、技術開発のための資金を支援する若手演劇俳優育成基金を設立し、訓練、制作、公演を結びつけるエコシステムを構築すべきだと提案した。
セミナーでは、次世代のアーティストの不足を補うためには、育成から専門的な実践環境の拡充、そしてインセンティブ政策に至るまで、包括的な解決策が必要であるという意見が多く寄せられました。芸術団体、育成機関、そしてマネジメント機関が協力して好ましい環境を整えることで、若いアーティストはスキルを磨き、創作活動を行う機会を得ることができ、ひいてはベトナム演劇の持続可能で活気ある発展に貢献できるでしょう。
出典: https://congluan.vn/lap-khoang-trong-nhan-luc-tre-nganh-san-khau-bai-toan-kho-voi-cac-nha-hat-10323016.html
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