そこでは、11月16日と17日に最初の公演が始まり、一見異なる2つのコンペティションが開幕するが、その核心となる問いは同じである。舞台芸術は、現代の生活の中でどのようにその地位を維持していくのか？
具体的には、実験演劇フェスティバルでは 29 の演劇を通じて、各ユニットが統合の文脈で積極的に新しい創造的手法を模索する国際的な「遊び場」を創出します。
イベント前に共有されたように、ここでの「実験的」な性質は、脚本の執筆、演技の調整、パフォーマンス空間の構築、音響や照明の配置など、あらゆる段階における演出方法に見られるだけではありません。つまり、ありきたりな「即興」にとどまらず、あらゆる多層的なアプローチによって創造の幅を広げたいという願望なのです。
このフェスティバルには、ポーランド、オランダ、日本、フィリピン、韓国、イスラエル、モンゴルなど10の国際芸術団体が参加しており、ベトナム演劇の交流範囲を拡大する能力を示しています。
一方、家庭内の演目のレパートリーも非常に多様で、朗読劇（演劇『ゴムサンダルの男』など）からパントマイム、身体劇、ミュージカルまで、またチェオ・トゥオン・カイルオン（ 『玉魂詩』 ）からサーカス（ 『貝類、貝殻、ムール貝』 ）、チェオ（ 『ダオウィロー』 ）、人形劇（『緑蛙の夢』）まで多岐にわたります。
演劇の中には、既存の分類の枠組みをはるかに超えるものもあると言われています。それは、アーティストが様々な芸術的素材を大胆に取り入れ、特定のジャンルに「分類」できない表現形式を試みているからです。こうした命名の難しさは、現代の娯楽との競争の中で、舞台が新たな道を模索するという創造的なニーズを反映していると言えるでしょう。
一方、トゥオン・フォークオペラ・フェスティバルは異なる精神を帯びています。実験演劇フェスティバルが外向的で、国際交流や新たな創造的潮流を重視しているのに対し、このフェスティバルは伝統的な基盤に立ち返っています。
そして、その「遊び場」の焦点は、2つの長年続く演劇形式を尊重することだけではなく、仕事への欲求とアーティストのアイデンティティを保存する意識を呼び起こし、同時に人々がトゥオンと民俗オペラの美的価値と文化的奥深さをより深く理解するための条件を作り出すことにもあります。
そのため、このフェスティバルは演劇だけにとどまらず、専門家が現状における運営モデル、演出手法、アーティスト育成について議論する専門家フォーラムとしての性質も持ち合わせています。これは、伝統演劇全体が困難に直面している中で、トゥオン族や民謡に関連する「エコシステム」だけでなく、そのエコシステム全体への配慮を示すものです。
特に、第6回国際実験演劇祭は、過去5回と比べて、初めてハノイ、ハイフォン、ニンビン、ホーチミン市の4つの地域で開催され、重要な変化を遂げました。
予算問題を解決する柔軟性に加え、この組織は、中央集権的な競争の枠組みに自らを狭めるのではなく、多様な観客層を開拓するという、注目すべき方向転換を見せています。観客が様々なタイプのエンターテインメントに対して明確な差別化を持っている状況において、アクセス可能な空間を積極的に拡大することは、舞台にとって不可欠な選択だからです。
一方、キム・マー劇場（ハノイ）で開催されるトゥオン劇とフォークオペラフェスティバルは、中部地域で力強く発展してきたこれら2つのジャンルにさらなる注目を集める機会となる。
同時に、すべての観客、特に若者が、現代生活の言語からある程度の距離がある伝統的な演劇形式を容易に受け入れられるわけではないため、これは大きな試練でもあります。
つまり、トゥオン族の伝統演劇と民俗オペラを現代に蘇らせるには、単なる演劇の上演以上のものが必要となる。なぜなら、それは美的教育の問題であり、かつては強かったものの今は弱まっている伝統演劇とコミュニティの絆を再構築するという課題だからだ。
ベトナム演劇の全く異なる色彩を持つこの二つのフェスティバルは、11月の芸術界にとってハイライトとなることが期待されています。組織の規模、上演作品数、参加団体数といった数字は、いずれも前向きな兆候です。しかし、劇場にもっと必要なのは、二つのフェスティバル終了後も、演劇の世界を探求し、適応させ、繋げていく力です。
なぜなら、実験への欲求と伝統的な遺産が現在の受容環境の中で広がる機会があって初めて、舞台は現代生活のリズムから外れることがなくなるからです。
VNAによると出典: https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html
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