『ビーフ』 （ベトナム語のタイトルは「Discord」）は、2人の才能あふれるアジア人が共演していることで発表直後から注目を集めた。1人は『ミナリ』 （2020年）でアカデミー賞にノミネートされたスティーヴン・ユァン。もう1人は、数々の人気番組を持つスタンドアップコメディアンのアリ・ウォンです。
このプロジェクトは開始されるとすぐに、専門家と視聴者の両方から賞賛の嵐を受けました。このシリーズは現在、ロッテントマトで批評家の評価98%で「フレッシュ」と評価されており、今年の最高のシリーズの1つと考えられています。
特に、第8話に出演したアーティストのホン・ダオは、ベトナムの観客にとってさらに魅力的な作品となり、映画フォーラムで熱い話題となった。
賢い方法
物語は、ダニー（スティーヴン・ユァン）が駐車場でエイミー（アリ・ウォン）の車にぶつかりそうになったところから始まります。直接の衝突はなかったものの、この事件は路上での執拗な追跡劇に発展し、意図せずして二人の見知らぬ人の間に解決困難な深い憎しみを生み出してしまった。それ以来、彼らは華やかなロサンゼルスの街の真ん中で、予測不能な策略を巡らしながら、絶えず互いに復讐を企ててきた。
この映画のストーリーは、2人のアジア系アメリカ人の登場人物の間の対立に基づいています。
テレビシリーズでのビーフの登場は、プロデューサーが2人のアジア人に主役を与えることを決定し、ハリウッドで長い間無視されてきたグループであるアジア系アメリカ人についての物語を構築した映画業界のクレイジー・リッチ！（2018）をいくらか彷彿とさせます。
このシリーズは10話で構成されていますが、各エピソードの長さは30〜39分しかないため、見やすく、飽きることはありません。 『ストレンジャー・シングス』の最終4話の139分と比べると、 『ビーフ』は確かに飲み込みにくい料理ではない。この長さであれば、編集チームは冗長でまとまりのないシーンを避けながら、シーンをきちんとカットすることができます。
基本的に、この映画は復讐というモチーフと、対照的な2人のキャラクターを構築するというシンプルなアイデアを持っています。しかし、クリエイターのイ・ソンジン氏と監督のヒカリ＆ジェイク・シュライアー氏は、賢明にもありきたりのやり方をすべて避け、驚きに満ちた作品を生み出した。
CNNは、イ・ソンジンのキャリアはシットコム作品と密接に結びついており、短期間でリズムをリードする経験を積み、エピソードごとに視聴者を魅了してきたと指摘した。したがって、このシリーズは、一気に 10 話を視聴したいビンジウォッチングが好きな人に最適です。
映画の中でのアリ・ウォンとスティーヴン・ユァンのルックス。
さらに、映画では「どんでん返し」はほとんどお得意です。エピソード 1 では、視聴者は多くの予測不可能な、さらには衝撃的な詳細に簡単に「ショック」を受けます。典型的なのは、エイミーがひそかに拳銃に執着していることで、彼女の夫はそれを金庫に保管する方法を見つけるほどだ。
多くのジャンルを取り入れながらも、ブラックコメディは依然として魅力を生み出す主な要素です。最も心を打つ状況やセリフでも、面白いものになり、視聴者がリラックスして重いテーマでストレスを感じないようにするのに役立ちます。そのため、ガーディアン紙はこのシリーズを面白くて面白い番組と呼び、星4つ中5つと評価した。
アジア系移民の鮮明な描写
もちろん、 『ビーフ』はしっかりした脚本がなければ深みのある作品にはならないだろう。プロットは論理的に連続的に織り交ぜられており、多くの意味と目的が組み込まれています。 Voxの脚本家アレックス・アバッド・サントスは脚本を賞賛し、映画の結末は完璧だったので第2シーズンを制作する必要はなかったと述べた。
脚本家の計算は各エピソードのタイトルから明らかです。タイトルはヴェルナー・ヘルツォーク、フランツ・カフカ、シルヴィア・プラス、ジョセフ・キャンベルなど著名人の名言にちなんで名付けられています。
たとえば、エピソード 1 のタイトルは「鳥は歌わない、痛みで叫ぶ」で、これはドイツ人監督ヴェルナー・ヘルツォークのドキュメンタリー『 Burden of Dreams』からの抜粋です。 Colliderによると、この引用は、登場人物たちがそれぞれ異なる境遇にもかかわらず、それぞれに苦しんでいることを暗示しており、その苦しみは最終話でしか明らかにならないとのこと。
この映画の脚本には多くの隠された意味があり、深い風刺的な意味が込められている。
実際、映画製作者たちは映画のタイトルから言葉遊びをしました。 「ビーフ」は「ビーフステーキ」を思い起こさせますが、英語では「憎しみ」も意味します。タイトルは登場人物同士の対立を指しているが、部分的にはアメリカにおける階級の格差も指している。
ダニーは、失業に直面し、人生の困難に苦しむ労働者階級の男に過ぎません。エイミーはハンサムな夫、豪華な家、そして夢の仕事と、すべてを持っている上流階級の女性です。この金持ちと貧乏人の戦いで、誰が勝つのでしょうか？この疑問がシリーズ全体の魅力を生み出します。
ダニーとエイミーの対決ストーリーを通して、スタッフは有害な男らしさ、アイデンティティの危機、世代間の違いなど、多くの顕著な問題を巧みに解明しました。
登場人物たちは西洋の国に住んでいても、自分たちのアジアのルーツを消したり忘れたりすることはできない。たとえば、ダニーは長男であることの重荷を背負って生きています。彼は、韓国の両親に送金するためのお金を稼ぎ、両親をアメリカに呼び戻す方法を見つけ、そして遊び好きな弟の世話をするために、懸命に働かざるを得なかった。
人生があまりにも複雑に絡み合っていて、ダニー（スティーヴン・ユァン）は感情をコントロールできなくなります。
貧しい者は苦しむが、金持ちも泣く。エイミーが経済的にダニーより優れているからといって、彼女が幸せだというわけではない。この主人公は毎日、完璧主義に陥り、インポテンツの夫に対する悲しみを誰にも分かち合えないまま抱え込んでいる。
各エピソードを通じて、アジア系アメリカ人のイメージが鮮明かつ親しみやすく描かれています。この映画を観ている観客は誰でも、特にダニーのように「怒りのあまり」制御を失った人は、自分自身の姿を見ることができるようだ。
演技のスムーズな連携
二人の主役を演じるスティーヴン・ユァンとアリ・ウォンが、視聴者をさまざまな感情へと導きます。二人はカメラの前で共演するのは初めてだったが、息の合った演技を見せ、この役に最適な選択だったことを証明した。
スティーヴン・ユァンは、感情を抑えるのではなく、自分の演じる役柄の感情をすべて表に出すことにした。最初のシーンから、このスターはダニーを、かんしゃくを起こして「殴り蹴り」をしそうな、気難しい無礼な男に仕立て上げた。相手が女性だとわかっていても容赦なく、自分の自尊心を満たすために報復しようと決意する。
しかし、視聴者がダニーに早く共感できるのは、スティーヴン・ユァンの表面的な演技のおかげである。怒りの目からはそのキャラクターの絶望感、疲れた顔の筋肉からはその無力感を誰もが容易に感じることができる。
ユエンと比べると、アリ・ウォンはより穏やかで内省的な演技スタイルを選択している。これは、早口でたくさん話すことが求められる彼女の通常のステージ上のスタイルとはまったく異なる方向性です。
アリ・ウォンは共演者に比べて全然劣っていません。
この出演で、ウォンは簡単そうに見えて簡単ではない役柄に挑戦しています。彼女にとっての問題は、いつも奇妙な考えや変わった興味を持ち、子供っぽい性格の母親の役を演じることだった。さらに、ウォン監督は、経験豊富でオスカー賞にもノミネートされたことがあるスティーヴン・ユァン監督に負けるわけにはいかない。
脚本、俳優、演出の完璧な組み合わせこそが、 『ビーフ』が批評家や観客の心をほぼ完全に掴むのに役立った要因です。まだかなり時間が残っているものの、ほとんどの人が、この作品が来たるエミー賞シーズンの有力候補の一つになるだろうと同意している。
全体的に見て、 『ビーフ』はアメリカのシリーズに本当に新風を吹き込んでいます。この映画は大きなストーリーはないが、シンプルなアイデアでありながら、合理的に構成され、展開されており、魅力的である。その名の通り、どこでも多くの観客を魅了できるようしっかりと味付けされた一品です。
（出典：Zing News）
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