映画「マイ」は公開から数日が経った今も興行収入を「爆撃」しており、あらゆるウェブサイトで広く議論されています。中には「まるで数十年前、村で上映されていた頃のようだ」と冗談を言う人もいました。専門家の観点から、映画「マイ」の現象をどのように説明できるでしょうか？そして、そこから、現在のベトナムの娯楽映画というジャンルにはどのような問題点が見出されるのでしょうか？
民間映画スタジオ「シネマランド」のディレクター、ダオ・タン・フン氏がVOV2記者のインタビューに応じた。
PV:プロとして、トラン・タン監督の映画「Mai」がなぜ成功したと思いますか?
ダオ・タン・フン監督： 「マイ」は優れた心理映画です。登場人物たちの心理描写が興味深いと思いました。これは正反対の人生を歩む二人の主人公のラブストーリーです。様々な状況が二人を結びつけると同時に、引き裂くこともあります。
突然の展開がこの映画を魅力的にし、セリフはリアルで、俳優たちは役柄に見事に合致し、舞台設定も馴染みやすい。これがこの映画の成功の要因だと私は思う。
旧正月に公開されたベトナム映画の中で、映画「マイ」は親しみやすい語り口、シンプルなストーリー、そして観客を興奮させる深い登場人物の心理描写で際立っている。
若者たちは映画「舞」の中で、距離や年齢を問わない愛と対話の親密さを見出しました。
経験豊富な人は、愛への欲求を理解し、自尊心の価値を理解します。人生において完璧な人間などおらず、愛だけが互いの欠点を埋めることができるのです。
心理映画なので、誰もが心理的な生活を送っており、話を聞いてもらいたいという欲求を持っているため、大衆に届きやすく、それがこの映画が成功した理由です。
もう一つの要因は、トラン・タンに多くのファンがいることです。映画監督になる前は、MCやコメディアンとして活動していました。心理学に精通しているため、心理的な物語を非常に巧みに、そして魅力的に伝えます。
この映画は観客の心を動かし、長い間劇場で上映され続けた。
この映画には、筋書き、適切な設定、そして興味深い映像美が備わっています。映画は映像を通して語られる物語であり、テレビのように撮影することはできません。照明を含め、緻密で緻密なカメラ設計が求められます。
もう一つ重要なのは、俳優が優秀で、役柄にふさわしい演技をしなければならないということです。マイ（フォン・アン・ダオ）とドゥオン（トゥアン・トラン）というキャラクターは、同じ文脈でありながら、異なる世界に生きる二人の人物を非常にうまく演じています。私の意見では、俳優は映画の成功を左右する大きな要因です。
このキャストは非常に豪華で、トラン・タンは心理学を深く理解しているため、演技に深く介入しています。また、フォン・アン・ダオはこの役を演じるにあたり、丸1ヶ月かけて外でマッサージを学んだと聞いています。その後、主演の二人は一緒に出かけたり、食事をしたりして、お互いを理解し、親しくなり、映画の「熱い」シーンで調和のとれた演技ができるようにしました。
もう一つ気に入っているのは、素晴らしく親密なセリフです。ベトナム映画の中には「こんにちは、おじさん、遊びに来たのね」といった決まり文句のセリフもありますが、『マイ』では「私を愛するのはもうやめなさい」「どうして愛はこんなに辛いの？」「ねえ、私を愛してる？」といったセリフが出てきます。シンプルで誠実で、リアルなセリフの方が、いつも人の心に深く響きます。
この映画は貧富の差、年齢の差といった社会問題にも触れていますが、どんな人であっても愛する権利があるのです。
PV：トラン・タン監督の映画の成功は、優れた脚本＋巨額の投資＋多様なメディアという方程式に基づいていると言われています。この方程式はそれほど不思議なものではないように思えますが、ベトナムの娯楽映画には、映画『マイ』のように興行収入を伸ばす作品が未だに不足しているのはなぜでしょうか？
ダオ・タン・フン監督：映画産業は必要不可欠であり、誰もが正しいやり方でやっているわけではありません。北部では、映画制作活動は依然として非常にアマチュア的です。優秀な人材は多いものの、優れた集団が不足しています。
ホーチミン市では、市場を理解しているプロのグループ、チーム、映画製作者が多く、投資家たちは喜んで多額の資金を投じます。
公式はありますが、それを完璧に実行するにはプロのチームが必要です。
一方、理解し、実行できる人はたくさんいますが、それを一緒に実行できるグループは多くありません。例えば、脚本を破るというのは、観客にとっては簡単なことのように思えますが、実際には何ヶ月も会議を重ね、数十人が一堂に会して、それぞれの場面を最も魅力的にするために調整する作業に取り組まなければなりません。何分前に退席し、何分後に戻ってくるか。こうしたグループは毎日のように作業に取り組んでいます。だからこそ、チームワーク、つまりプロフェッショナルな人材が必要なのです。そして、そのような業界を維持するには、多くの時間が必要です。
PV:ということは、娯楽映画の制作は多くの人が考えるほど簡単ではないということでしょうか?
ダオ・タン・フン監督：難しいですね。そうでなければ、昨年の旧正月には多くの「マイ」が上映されていたでしょう。良い映画を作るには、強力な投資家、才能あるクリエイター、優れた脚本、そして市場の需要を満たす適切な制作計画が必要なので、難しいのです。
最近、「ダオ、フォー、ピアノ」のような国営映画が制作されましたが、メディアやプロモーション計画はなく、現在の効果は観客自身の力によるものです。しかし、「マイ」は全く違います。メディアローンチプランがあり、出演者がファンと交流したり、報道関係者や有名KOL向けの特別上映会が開かれたりします。政府はこれらの活動に多額の資金を投じ、映画「マイ」が新聞各紙で取り上げられ、誰もが「マイ」について言及するよう努めています。
映画に多少なりとも精通している人なら、映画『舞』を観て、芸術的な要素、映画技法、ストーリーテリング、そしてメッセージは、それほど特別でも「傑作」でもないと皆が口を揃えて言う。しかし、この映画は観客を非常に惹きつける。これは、エンターテイメント映画というジャンルが極めて異質であり、映画製作者でさえ「脱却」を必要としていることを示すものだ。
PV:現在のエンターテインメント映画産業をどのように発展させることができるとお考えですか?
ダオ・タン・フン監督：娯楽映画の発展には、私の考えでは多くの要素が関係していますが、まず議論すべきは国家映画の仕組み、つまり映画製作者により多くの制作機会をどのように与えるかということです。脚本家が自由にペンを振り、ベトナムの宝庫から優れたストーリーを探し出せるように、どのように検閲を行うか。私たちは優れたストーリーをたくさん持っていますが、検閲されることを非常に恐れています。例えば、戦闘シーンを上映すると、「警察はどこにいるんだ？」という疑問が生じます。しかし、現実には必ずしも警察がいるとは限りません。検閲は、脚本家チームと脚本家の創造性を制限する要因です。
PV:ダオ・タン・フン監督、ありがとうございました！
[広告2]
ソース
コメント (0)