「コード：無への道」 - ダンスが鮮明な記憶となる場所

現代劇の空間に反映させる伝統文化の源泉を探る旅の中で、振付師グエン・ズイ・タンは、タンホア省特有の民俗芸術であるスアンパー舞踊を、再創造、考察、そして創造のための核となる素材の一つとして選びました。このプロジェクトは、ダンス、音楽、アニメーション、そして視覚芸術を融合させ、歴史、個人、コミュニティ、そして未来という多次元的な対話を生み出します。

千年のダンスの思い出

民俗学者によると、スアン・パー舞踊は10世紀頃に誕生し、ディン・ティエン・ホアン王の天下統一の偉業にちなんで名付けられました。伝説によると、12人の軍閥に勝利した後、王は軍に褒美を与え、世界中からの使節を歓迎するために祭りを開催しました。この偉大な勝利を祝い、近隣諸国との友好を示すため、スアン・パーの村人たちはホアラン、アイラオ、タオ・ヒッチ、トゥン・ディ、ゴ・クオックなど、それぞれ異なる文化圏を代表する独自の舞踊を生み出しました。これらの舞踊は、衣装、動き、音楽が独特であるだけでなく、古代における東南アジアの文化交流の鮮明な証拠でもあります。

何世紀にもわたり、スアンパー舞踊は失われる危機に瀕していましたが、20世紀90年代に復活しました。2016年には、スアンパー舞踊は国家無形文化遺産に認定されました。

文化交流と精神的復興の旅

「間：空への道」は、様々な文化空間から素材を取り込み、古代の文化的素材を再現するだけでなく、それを内なる感情、想像力、そして内省の言語へと変容させます。その中で、シュアン・パー舞踊は単なる民俗装飾の要素ではなく、伝統と現代性の間に新たな対話を切り開く精神的な素材へと変容します。

そこでは、動きがコンテンポラリーダンスの言語によって解体され、再構築されます。身体は物語を伝える道具となり、音楽と映像がシュールな空間を創り出し、観客を記憶の旅へと誘います。そこでは、祖先、文化、そしてアイデンティティが非線形の精神世界で交わり合います。伝統衣装、伝統楽器、民族的なボディランゲージといった要素が巧みに融合され、親しみと奇妙さ、郷愁と疑問を喚起します。

芸術監督兼プロジェクトプロデューサーのアーティスト、グエン・クオック・ホアン・アンは次のように語っています。「テクノと伝統儀式、都会とスピリチュアル、トランスと霊媒といった、一見相反する要素間の『対話』に私は魅了されています。外国の要素を吸収すればするほど、ベトナム文化はより洗練され、色彩豊かになります。相反する要素は混ざり合うことなく共存し、むしろその厳しさが増していくのです。」

テクノの「催眠的な」リズムを持つ電子音楽と、Xuan Phaの象徴的な動きが融合し、現代性と地域アイデンティティが交差する空間を創り出します。それはトランスと儀式、都市化と民俗精神の間の対話です。この交差によって、「トランス状態」が神聖でありながら現代的な領域を創り出します。

このプロジェクトにXuan Phaダンスが登場することは、現代芸術の創造における民俗文化の価値を証明するだけでなく、歴史のあらゆる動きが身体、芸術、そして過去と現在を結び付けたいという願望によって書き換えられているという肯定でもあります。

「スアン・パーのダンスを通して、私たちは現代人と文化遺産のつながりについて、そして文化的記憶が博物館に保存されているだけでなく、私たちの体や呼吸、そして自分自身やコミュニティと向き合う方法の中にどのように生きているのかについて、疑問を提起しています」と振付師のグエン・ズイ・タン氏は語った。

「コード：無への道」では、伝統と現代舞踊、音楽が交差し融合します

「Ma：無への道」は、トゥオン族のダンス、スアンパー族のダンス、そしてテクノエレクトロニックミュージックを特徴としており、若い世代のアーティストを国家機関、企業、そして一般市民のエコシステムと結び付け、支援することを目指しています。また、先住民族の素材開発における創造性を促進し、国際的な対話を拡大することを目指しています。ダンス、音楽、そして映像という言語を通して、この作品は過去、現在、未来の繋がり、そして現代社会における個人、家族、そして祖先崇拝の関係性について考察を喚起します。

「トゥオンダンス、あるいはトゥオンダンスは、トゥオン舞台の重要な要素であり、様式化され、象徴的で、表現力豊かな動きが特徴です。トゥオンダンスにおけるそれぞれの動きや身振りには独自の意味があり、多くの場合、歴史的、神話的、あるいは文化的な象徴に由来しています。これらの身振りは、言葉を使わずに感情、行動、物語の要素を伝えるために用いられます」と、アーティストのグエン・クオック・ホアン・アンは強調しました。

このショーはまた、知識の共有、教育、若いアーティストのための機会の創出を重視し、他の多くの都市への展開を拡大し、ベトナムの文化産業の発展に貢献することを目指しています。

作品全体を通じて、伝統的な素材の詳細が社会の一般的な要素と織り合わされ、慣習や紛争の微妙なメタファーとして枠組みとして機能し、歴史や遺産だけでなく各人の存在の構造そのものに関する場面、儀式、習慣、規則を分析し、それによって古代ベトナム人の祖先崇拝を強調し、尊重します。

アーティスト、グエン・クオック・ホアン・アン、芸術監督、プロジェクトプロデューサー。

芸術監督兼プロジェクトプロデューサーを務めるアーティスト、グエン・クオック・ホアン・アン氏によると、直線的な物語構造を辿る伝統的な演劇とは異なり、多分野にわたる演劇は従来の限界を打ち破り、柔軟で多次元的な創造空間を切り開きます。オーディオ、ビジュアル、モーション、テクノロジーといった要素が意図的に織り交ぜられ、作品の魅力と表現の深みを高めるだけでなく、観客に没入感あふれるユニークな体験をもたらします。観客は単なる受け手ではなく、演劇の一部となり、感じ、考え、想像力の新たな次元を発見するのです。

さらに重要なのは、この創造的アプローチは、アーティストがそれぞれの専門分野に閉じこもるのではなく、境界を越えて交流し、学び、思考を深めるために集う学際的なコラボレーションを必要とし、促進するということです。このプロセスは、アーティストの表現力を広げ、新たな構造や形態を試みる機会となり、ひいては革新と個人のアイデンティティのより自由な表現を促進します。

これらの経験を通して、アーティストは専門分野を超えた知識を広げるだけでなく、創造的思考を解き放ち、自信を高め、国際的な知名度を高めることができます。同時に、他分野のアーティストとの深い繋がりを築く機会も得られ、長期的なコラボレーションや発展の可能性を広げることができます。

「芸術と文化は、何世代にもわたる過去の経験を積み重ねる継続的なプロセスであり、私たちは皆、先人たちからインスピレーションを得ていると信じています。研究資料、テーマ別ドキュメンタリー、アーティストによるフィールドノートなど、アーティストの活動に関するデータも、プロジェクトのプログラムに参加する若手アーティストのコミュニティに提供されます」と、アーティストのグエン・クオック・ホアン・アンは断言しました。

「間：空への道」プロジェクトは、伝統芸術の核となる精神を維持しながら、文化遺産を新たな形で保存、適応、伝達することを目標とし、2025年にはハイフォン市とホーチミン市で一般への紹介の旅を続けるとともに、遺産の素材から創造的な芸術の実践、特に伝統芸術の舞台の可能性を広め、現代的なアプローチで伝統芸術の持続可能な発展を促進するための核となることが期待されています。

ハン・グエン

出典: https://nhandan.vn/ma-duong-ve-hu-vo-noi-vu-dao-tro-thanh-hoi-uc-song-dong-post883929.html