「Ice Dream」が発売されてから7年が経ちましたが、未だに人気が冷めやらないようですね。新作のリリースが「面倒くさい」のは、そういう理由からでしょうか?
― 確かに、部分的にはそうですね。私が作った曲が長く愛されることが多いのは、本当に幸運で恵まれていると言わざるを得ません。特に今の音楽市場では、毎日のように新しい曲が生まれ、ヒット曲が数ヶ月続いた後、忘れ去られてしまうこともあります。でも、「Ice Dream」は今でも人気が衰えることなく、カバーする人が増え、TikTokやFacebookにも頻繁に登場しています。
以前はインスピレーションで曲作りをしていました。ミュージシャンから送られてきた曲や自分で作った曲など、新曲がたくさんありました。それを聴いた友人たちは「君は帰国したらヒットするよ」と言ってくれました。でも、満足できなかったので、とりあえず「朗読」していました(笑)。
長年この仕事に携わってきた経験から、曲を作る時は「足りる」ことが大切だと考えています。少なすぎても多すぎてもいけません。最初は気に入っても、何度か聴くうちに飽きてしまう作品はたくさんあります。
曲が「十分」だと、ジャンルを問わず、古いものでも新しいものでも、ジャズでもポップスでも、じんわりと心に染み込み、何度も聴きたくなる。曲をもっと「ヘヴィ」にしたり、歌いにくくしたりすることもできるけれど、聴衆に合っていると感じるから、そうはしない。
「Ice Dream」もそうですが、ミュージシャンに曲を依頼されてからレコーディングとリリースまで2年近くかかりました。「 Where Love Begins」も同様で、急いでいたわけではなく、ずっと大切に考え、熟考し、リリースの適切な時期を待ちました。
ポッドキャスト: 歌手のバン・キエウがダン・ヴィエット記者とチャットしてキャリアや人生の物語を語ります。
音楽作品以外に、この 7 年間の育成はあなたに何をもたらしたのでしょうか?
他の人はどうか分かりませんが、私の場合は、仕事をしている時は常に焦りと不安がつきものです。毎日焦り続けているからこそ、機会さえあれば自然とアイデアが湧いてくるんです。だから、一緒に仕事をする監督やスタッフは皆、とても喜んでくれます。私が参加する番組はどれも、他の番組とは違います。
ライブやリードシンガーとして参加するショーでは、いつも自分の大切なアイデアをみんなに共有し、みんなからフィードバックをもらって、それをそのまま実行します。そして、いつもうまくいきます。
一つ確かなのは、バン・キエウのショーを観る観客は決して飽きることなく、途中で帰ることもないということだ。ショーが終わると、観客はしばしば戸惑いながら「え、もう終わったの?」と尋ね合う。
2012年からベトナムで公演を続けてきて、もう11年になります。毎年少なくとも1回のメインライブと3~4回の大きなライブを行っています。もし皆さんが飽きてしまったら、もう続けられないでしょう。
2012年以降、彼は以前よりもショーにエンターテイメント性を加えてきました。おそらくこれが、Bang Kieuという名前が彼のライブショーの成功を常に保証する理由でもあるのでしょう。
― 否定できない事実があります。アメリカで過ごした時間は、歌手という職業に対する私の概念を変えました。以前、まだアメリカにいた頃は、とても「洗練されていて」「偽りの誇り」を持っていました。サイゴンのティールームで、ジーンズにタンクトップ、クルーカット、ノーメイクで歌っていました。6曲歌った後はステージを降り、誰とも交流せず、会話もしませんでした。上手に歌っている、それだけで十分だと思っていました。派手になる必要はない、と。
海外に行った時は、彼らのショーやエンターテイメント・プログラムを見に行き、色々なことを「解き放ち」ました。観客は私を見るために劇場に来ていて、ただ音楽を聴いているわけではありません。彼らが求めているのは、彼らにとって非常に「リラックス」できて楽しい、エンターテイメント・プログラムでした。ショーを見た後、退屈ではなく心地よさを感じなければならず、家に帰ると疲れて落ち着かない気分になるのです。
幸運なことに、私はすぐにそれに気づき、自分自身を調整できるようになりました。歌うことに加えて、観客の感情に合わせてプログラムを調整し、雰囲気に合わせてこの時に何を歌うか、あの時にムードに合わせて何を言うかを学びました。
多くの視聴者が私の番組を何度も見てくれても、(あるいはほとんど)飽きないのは、まさにそのためです。毎回違いがわかり、繰り返しにならないからです。もちろん、これは運、あるいはいわゆる「神の恵み」にも左右される部分もありますが、うまく言い表せません。
数々のヒット曲を世に出し、国内外でライブ活動も行うなど、音楽キャリアは輝かしいものと言えるでしょう。30年以上のキャリアの中で、あなたにとって最大の功績とは何でしょうか?
- 話すことはたくさんあります。今の私のすべては音楽のおかげですから。私にとって一番幸せで幸運なのは、今もまだ仕事を続けていて、観客に愛されていることです。
こんなに長い間、観客に愛されるほど幸運なアーティストはそう多くありません。いつも、恵まれすぎていると思っています。だからこそ、たくさんの人からあれこれと頼まれてきました(芸能界内外の人脈もとても豊かです)。でも、本当にやりたいのはただ音楽を作ること。それが自分の一番得意なことだと思っていますし、この世に生まれた使命でもあります。神様から与えられた特別な栄誉。精一杯頑張らなければなりません。
実は、少し主観的に考えているんです。多くのアーティストは私よりも才能があって有名ですが、それでも彼らは将来の生活をより良くするためにあれこれやらなければいけない、とバックアッププランを考えてしまうんです。私はまだその点について世間知らずなんです。
昔を懐かしく思い出します。あなたは芸術の血が流れている家庭に生まれましたね。きっと幼い頃から芸術的な才能をお持ちだったのでしょうが、なぜ当時声楽ではなくトランペットを選んだのか、今でも不思議に思います。
子供の頃から歌うことが大好きでした。歌うことは私にとって息吹であり、命のようなものでした。当時、両親は私を外部の先生に楽器を習わせてくれましたが、一回の授業は数ヶ月しか続けられませんでした。音楽は好きでしたが、教室を離れると、自分を成長させる環境がありませんでした。だからこそ、ずっと音楽院に行きたいと思っていたのです。
きっかけは、音楽院の先生方が母がハノイのナムグーに開いたフォーレストランに食事に来た時でした。先生方は私の歌と演奏の才能を見抜き、音楽院の試験を受けないかと声をかけてくれました。当時私は高校生で、文化の勉強は好きではありませんでした。先生の言葉を聞いて、とても嬉しくて「わかった」と思いました。先生方は皆トランペット科の先生方で、後にファゴットを学ぶきっかけにもなりました。
トランペット科長のフック・リン先生に1、2回レッスンを受けた時のことを今でも覚えています。先生は母にこう言いました。「この子をベトナムのトップトランペット奏者の一人にする」。先生はハンガリーで卒業されたので、クラシック音楽の知識は豊富です。先生にしっかりとした音楽の基礎を教えていただき、本当に幸運でした。
残念ながら、私は先生のキャリアを継ぐことはなく、先生は私の歌唱力が記憶に残るとは思っていませんでした。
あなたにとって転機はどのようにして訪れたのでしょうか?
音楽院に入学する前、そこでたくさんの友達に出会いました。すぐに友達を集めて「ゴールデン・キー」というバンドを結成し、学生パーティーや集会所で演奏していましたが、ただ自分の情熱を満たすために演奏していて、お金を稼ぐことは全く考えませんでした。ステージに立って好きな歌を歌うことが私の情熱でした。そうしたら、すべてが自然にうまくいきました。
私が広く世間に知られるようになったきっかけとなった曲は、ミー・リンと歌った「Trai tim khong ngu Yen」でした。その後、「Mot ngay mua dong」「Em ve tinh khong」「Doi thay」といったヒット曲が続き、全国の人々に知られるようになりました。
あなたはベトナムの音楽業界では珍しい「ルーフィー」なテノールの声を持つ、非常に独特な声で有名です。しかし、キャリアをスタートした当初、男性の声は深く温かみのあるものでなければ顧客を惹きつけないと思われがちなので、自分の声が市場に受け入れられないのではないかと不安になったことはありませんか?
- 主観的に言えば、ハノイで音楽を学び、創作している人たちは、口には出さないものの、潜在意識の中で多少のプライドを持っているようです。「私は音楽院の学生で、体系的に勉強してきたから、簡単なことはできない」とよく思っています。
バンドを結成して歌い始めた頃、インディーズ歌手としてステージに立つよう何度も誘いを受けましたが、全て断りました。ただバンドで歌い、当時流行っていて自分に合っていると思っていたイギリスやアメリカの音楽を歌いたかっただけなのです。先ほども述べたように、当時の私はとても虚栄心が強く、傲慢で、そういう歌い方ができるのが偉くて上品なのだと思っていました。
その後、私はプロとして音楽活動を始めるようになりました。聴衆に届くかどうかは、歌うのが簡単か難しいかの問題ではないことに気づきました。芸術全般、特に音楽において最も大切なのは、聴衆の存在です。
あなたの「傲慢さ」や「偽りのプライド」は、自分の声がユニークで珍しいものだと考えているからでしょうか?
正直、当時は意識していませんでした。ただ本能的に、好きだから歌っていただけで、自分の声に何か特別なところや変なところがあるとは思っていませんでした。
その後、有名になって、みんなが私のことをたくさん話すようになったとき、自分の声が他の歌手と違うことに気づきました。それも少しぎこちない感じでした。
それに気づいたときから、誰にも真似できないような、本当に難しいことをやり続けていました。どの曲もすごく高い声で歌っていました。後に、もっと知識が増えるにつれて、もっと優しく、控えめな歌い方になりました。
数あるヒット曲の中で、一番印象に残っている曲は何ですか?
- 難しいですね。音楽は人生の流れに左右されるものですから。この曲が好きな時もあれば、あの曲が好きな時もあり、気に留めないこともあります。あなたの質問を聞いて、アルバムをパラパラとめくってみたのですが、具体的な曲が思い浮かびませんでした。
たとえば、私がアルバム『 Strange Stories』を作ったとき、 「Trai tim ben le」という曲が気に入らなかったのですが、それは完全に当時のガールフレンド(後にBang Kieuの妻となる歌手Trizzie Phuong Trinh - NV)を喜ばせるためでした。
彼女は海外のアーティストなので、市場をよく把握しています。北方スタイル、いわゆる「フィール・グッド」スタイルでアルバムを作りたいと思っています。アルバムは全曲レ・ミン・ソンの曲で、私が作曲した、他に類を見ない作品です。
「Trai tim ben le」については、彼女が本当に好きだったから入れただけです。この曲はファム・カイ・トゥアンが作曲したもので、彼はトリジーと共演していて、彼女のことをとても好きだったのですが、トリジーは別の人を愛していました。この曲はファム・カイ・トゥアンがトリジー・フォン・チンに贈ったもので、トリジーが持ち帰って…私が歌うために。まさかこの曲が特別な思い出になるとは思っていませんでしたが、20年以上経った今でも、どこに行ってもこの曲の話になり、 「Trai tim ben le」を歌ってほしいと頼まれるんです。
アメリカに来たばかりの頃、昔好きだったけれどあまり歌われていなかった曲を掘り起こして、アルバム『 Mat Biec』を作りました。海外で初めてのソロアルバムです。このアルバムも大きな話題を呼び、レコードの売り上げ枚数は驚くほどでした。若い歌手が昔の曲を歌うムーブメントのきっかけにもなりました…
アルバム「Mat Biec」が成功した要因の 1 つは、彼が昔の曲を悲しくも哀愁に満ちたものでもない、まったく違ったやり方で歌っていることです...
- 私は若いので、新鮮でモダンなスタイルで歌います。今のように、Z世代の曲をカバーするときも、彼らと同じように歌うことはできません。世代によって、曲に込められる感情や時代性は異なるからです。
また、彼の曲をより高いレベルに引き上げるのに役立っている海外ミュージシャンのハーモニーとアレンジのレベルについても言及せざるを得ません。たとえば、ミュージシャンの Nguyen Anh 9 の曲「Buon oi chao mi」は...
― そうですね、もちろん、職業柄、私は非常に慎重です。通常、歌手は自分の曲をアレンジするためにミュージシャンを派遣し、私の歌い方に合わせてアレンジすることが多いのですが、私は違います。ミュージシャンと長時間話し合い、できる限りのことを推し進めます。例えば、ミュージシャンのNhat Trungとは親しいので、作品を作る前に非常に慎重に話し合うことが多いです。
親しい友人であることも一因ですが、彼には作曲や楽器演奏の才能があり、音楽理論のレベルも彼らとほぼ同等です...
― そうかもしれませんね。ホー・ホアイ・アンが作曲した「たとえ間違いがあっても」という曲は、最初は普通のアレンジでした。その後、ナット・チュンと話し合い、デュエット曲にしようと話しました。今でもこの曲は力強い生命力を持っており、多くの歌手がデュエット曲として選んでいます。
歌が上手なだけでなく、作曲した曲も「Late Summer」「Strange Stories」「Lost Soul」など大ヒット曲が多数…あなたも自分の曲を歌うことを専門とする歌手としてキャリアを築いてみませんか?
― 今でも曲は書きますが、欲張りすぎるのは良くないという考えが根底にあります。以前は「Late Summer」「Strange Stories」「Lost Soul 」… を書いて、自分が曲を書けるってみんなに証明しようと思って書いたんです。でも後になって、神様に恵まれて歌手として確固たる地位を築けたんだ、だから他のことは他の人にやってもらうべきだって思うようになったんです(笑)。
あなたは、ホン・ニュン、ミー・リン、フオン・タンからミン・トゥエット、ハ・トランまで、多くの女性歌手とデュエットして成功を収めてきましたが...デュエット相手を1人だけ選べるとしたら、誰を選びますか?
- 女性歌手はよく私と一緒に歌いたいと打ち明けてくれます。その理由は、彼女たちがキーを下げる必要がなく、正しいトーンで歌うだけで、デュエットをできるだけ調和のとれたものにする方法を私が知っているからです。
ハ・トランに関しては、あまり練習する必要がありませんでした。ハはとても賢いんです。私がこう歌えば、ハもこう歌えばいいと分かっています。私たちはいつもお互いを理解していて、曲ごとにどうすればより調和が取れるかを知っているんです。
歌手のミン・トゥエットはかつて彼についてこう語った。「私はバン・キエウを尊敬しています。彼はいつも楽観的で、気楽で、恨みを抱かないからです。人生の浮き沈みを楽に乗り越えられるのは、そのためでしょうか?」
― 確かにそうかもしれませんね。それに、私は理想主義者です。人生で起こることはすべて運命だと解釈しています。人生が平穏でいられない時もあります。私は芸術家です。ごく少数の人しか持っていない幸運に恵まれている一方で、完璧ではないこともたくさん受け入れなければなりません。
神は私たちに、私たちが知らないうちに、時には良くないと思っても、良いこと、良いと思っても必ずしも良いとは限らないことを、恵みとして与えてくださいます。私は、何事も良すぎるとか悪すぎるとか、そういうことはないと思っています。一番大切なのは、私たちが常に善を追求することです。
あなたは歌手として有名ですが、タバコを吸うのがとてもお好きですね。今も吸っていますか?
- 私はまだ喫煙していますが、何かに依存しているわけではありません。
現在のあなたの生活について教えていただけますか?
ここ数年は、子供たちがまだ小さいので、兄たちよりも子供たちと過ごす時間が多いため、ベトナムによくいます。3人の兄たちは既にベトナムで母親と大家族を築いています。彼らの母親(歌手のトリッツェ・フォン・チンさん)は非常に才能豊かな方で、あらゆる分野で才能を発揮しています。ですから、彼女に子供たちの世話と教育を任せても大丈夫だと、私はとても安心しています。
母はまだアメリカにいて、家と庭の手入れをしています。母の負担を軽減するために、灌漑システムを自動に設定しました。母はアメリカの気候に適応していて、健康状態もずっと良好です。
トリジー・フォン・チンとの間に生まれた3人の息子さんは皆成人されています。彼らをあなたの道に導くつもりですか?
子供たちには、それぞれの情熱を追求させています。一般的に、二人とも音楽の才能があります。下の二人は色々なものが好きですが、兄のベッカムは子供の頃から才能がありました。彼は音楽だけが好きで、他には何も好きではありません。
ベッカムと私は長年の友人です。今でも一日中一緒に座ってギターを弾いたり、音楽について語ったりしています。今では、ベッカムと父親のように音楽が大好きな小さなベンリーもいます。
パン・キエウには女性ファンが多いことは誰もが知っています。今、彼の隣に座っている女性もその一人でしょうか?
- いいえ。彼女は音楽に興味がなく、有名人にも興味がありません。私が歌手だということしか知りません。
以前は、同じ職業や芸能界で働く人が好きだったのに、今は芸能界に関係のない人との恋愛は、かなり違うのでしょうか?
― 確かに違いはあります。以前は、自分の職業を理解し、キャリアにおけるあれこれについて意見を共有してくれる人を求めていました。しかし後になって、もし両方がそうだったら、人生において不利な点や葛藤が生じることに気づきました。人生の各段階で、必要なものは異なります。それが自分にとって適切だと思えるなら、それは幸運です。
将来、彼女と子供と一緒にアメリカに移住する予定はありますか?
「計画なんてない。だって、私だけじゃなくて、みんなの計画なんて、考え続けてたら絶対に実現しないんだから。だから、ただ生きればいい。計画なんてする意味がないでしょ?」
歌手でなかったら何をしていただろうと考えたことはありますか?
- 歌わなかったらどうなっていただろうなんて、想像もしていませんでした。子供の頃から歌うことが大好きで、この仕事に向いていると思っていました。
学生時代、バーで歌うだけで人生が幸せだと感じていました。派手な夢を見たわけでも、お金持ちになりたいと思ったわけでもなく、ただステージの上で観客からいつも拍手と共感を得られることを願っていました。
歌手のパン・キエウさん、このインタビューをありがとうございました。あなたの健康と幸せを心からお祈りしています。そして、これからも新しいヒット曲を生み出し、人々があなたの歌声をもっと楽しめるよう願っています。
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