現実と幻想の境界線は曖昧だ。
かつて写真は、光、構図、そして感情が写真に魂を吹き込む、瞬間を捉える芸術だった。しかし今、AIは徐々にそのあり方を変えつつある。撮影プロセスや後処理の支援から、これまで存在しなかった画像の生成まで、AIは大きな疑問を投げかけている。写真は依然として人間の領域なのか、それとも徐々にアルゴリズムの領域へと移行していくのか？
実際の場面やシャッターを切る写真家がいなくても、AIはテキストによる説明だけで全く新しい世界を創造できる。ギー・ドゥボールの「イメージの社会」やニコラス・ミルゾエフの「視覚文化」の概念に関する研究によれば、現代人はイメージを通して生き、感じ、行動する。AIが実際の被写体なしにイメージを生成できるようになれば、写真の信憑性に対する信頼の基盤は揺らぐことになるだろう。
こうした状況を踏まえ、ベトナム写真家協会会長のトラン・ティ・トゥ・ドン氏によれば、ベトナムの写真界が直面する最初の課題は、アイデンティティと創作上の使命の問題である。国家が「発展」するにつれ、写真もそれに合わせて「発展」しなければならないが、グローバルな潮流に埋没してはならない。彼女は根本的な問いを投げかけた。ベトナムの芸術家は、現代写真の言語を習得しつつ、いかにして「ベトナムのアイデンティティ」を失わずにいられるのか？それぞれの作品は、技術的に美しいだけでなく、いかにして文化的深みと国家の願望を体現できるのか？
これは写真業界だけの話ではなく、文化産業が統合を進める上で共通の課題となっている。AIがわずか数秒で完璧な画像を作り出すことができるようになった今、アーティストの価値を決定づける要素は、もはやツールではなく、彼らの考え方、経験、そして文化的深みにあるのだ。
このような状況において、写真家はもはや単なる「写真家」ではなく、「芸術家であり思想家」にならなければならない。これは、トラン・ティ・トゥ・ドン氏が次世代の育成について論じた際に強調した点でもある。「私たちは、AIツールを使いこなせる人材だけでなく、文化の最前線で活躍する『芸術家であり兵士』を育成する必要がある。そのためには、全く新しい育成基盤が求められる。そこでは、スキルは必要条件に過ぎず、芸術哲学、職業倫理、そして社会的責任こそが核心となる。」
「アートシーンが持続的に発展するためには、強固な理論的枠組みが不可欠です。しかし、現実には、この枠組みは依然として『脆弱で、創作活動のペースに追いついていない』状況です。AIが画像の性質を変えるとき、批評も変わらなければなりません。技術や構図だけに留まらず、イデオロギー、文化的価値観、そして社会的なメッセージにまで踏み込む必要があるのです」と、ベトナム写真家協会の会長は述べた。
新時代におけるアイデンティティと創造的使命
写真家でジャーナリストのホアン・アン氏は、実務的な観点から、ベトナムの写真界は規模において急速に発展しており、毎年数百ものコンテストやフェスティバルが開催されていると考えている。しかし、この発展には「量過剰―質不足」という矛盾が伴っている。
このムーブメントは広く浸透しているものの、専門知識や美的感覚のレベルにはばらつきがある。多くのコンクールでは、技術的な欠陥やアイデアの盗用が賞を獲得し、物議を醸している。根本的な原因は、制作者のスキル育成や標準化から審査・選考プロセスに至るまで、専門的なシステムが欠如していることにある。審査は時に主観的で、透明性や職業倫理に欠ける場合がある。
ジャーナリストのホアン・アン氏によると、「この問題に対処するには、専門資格制度、ベテランアーティストと若手アーティスト間のメンター制度、そして徹底的な研修プログラムを含む体系的な研修システムを確立する必要がある。同時に、審査過程における規律を強化し、違反行為があった場合には『資格停止』制度を導入することも必要だ」とのことだ。
ホーチミン市写真協会のフィ・ティ・トゥ・ハ博士によると、視覚化の時代において、写真は芸術形式であると同時に社会文化的言説の形式でもある。ベトナムの写真にとって重要なのは、単に技術を習得することではなく、学際的で、内省的で、建設的な、新たな写真的思考様式を形成することである。
持続可能な発展を実現するためには、3つの重要な柱に焦点を当てるべきである。第一に、美術機関は、単に彫刻技術を持つだけでなく、視覚的に思考できる世代の芸術家を育成するために、美学、視覚哲学、技術、メディアを統合する必要がある。第二に、写真批評は、技術、構図、主題の評価にとどまらず、作品の言説、思想、社会文化的価値の分析へと進むべきである。最後に、実験的な写真のための展示スペースと表彰制度を確立し、写真、視覚芸術、そして新技術間の対話を促進する必要がある。
急速な技術革新と社会変革に直面するベトナムの写真界は、技術面だけでなく、考え方においても包括的な変革を必要としている。トラン・ティ・トゥ・ドン氏によれば、そのためには、美学、哲学、技術、メディアを統合した教育改革を行い、学際的な思考力を持つ写真家を育成する必要がある。第二に、理論と批評の発展が不可欠であり、技術的な評価からイデオロギー的・文化的価値の分析へと移行する必要がある。第三に、新たな創造空間の創出が必要であり、写真と他の芸術形式との実験と対話を促進する必要がある。
最も重要なのは、トラン・ティ・トゥ・ドン氏が強調したように、写真が統合の過程においてもその独自性を維持しなければならないということです。なぜなら、AI時代において、テクノロジーは多くのものを代替できますが、人間の文化的経験や精神的な深みを代替することはできないからです。そのような時代において、写真家は単に世界を記録する人ではなく、自らのビジョン、思考、そして社会に対する責任を通して、世界を形作る一員となるのです。
出典: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/nguoi-cam-may-phai-tro-thanh-nguoi-kien-tao-218251.html
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