功労芸術家タン・ロック：ティエン・ダンは「まともな芸術」を目指す

「ティエンダン・ステージの開設は、社会にとって有益であり、私たちアーティストにとっても、職業を実践できる場が生まれることを意味します。若い世代はますますこの道を歩んでいますが、ステージの数はまだ限られています。だからこそ、ティエンダンが誕生したことを嬉しく思います。自分の希望や興味に応じて職業を実践できる場ができたのです」と、功労芸術家のタン・ロック氏は語った。

記者：ベトナムの純然たるミュージカル「Giang Huong - Late Night Stage」は、Thien Dang Stageが正式に一般公開されて以来、10公演すべてが完売したことが知られています。ホーチミン市の演劇界で「最年少」とされるこのユニットの芸術監督として、あなたはそれほど心配していないのですか？

NSƯT THÀNH LỘC: Thiên Đăng hướng đến một nền nghệ thuật tử tế - Ảnh 1.

功績ある芸術家タン・ロック

- 功績ある芸術家 THANH LOC:私の年齢で、これをスタートアップと呼ぶのはおかしく聞こえるかもしれませんが、誰の芸術的な道も同じで、芸術家が自分の芸術作品に常に情熱を持っている限り、そこに限界はありません。

人口1,000万人以上の都市で、照明付きのステージが数個しかないというのは珍しい。 30年前には20以上のアートユニットが共同で活動していました。今日の演劇劇場はすべて民営ですが、改革された劇場は主にイベントに応じて公演を行っています。しかし、私はティエン・ダンの最初の2つの戯曲「Giang Huong - Late Night Stage」と「Alo, Lo Hang」に留まらず、現在3番目の戯曲を上演しており、4番目の戯曲も企画段階にあります。

ティエンダンの新作を期待して観劇する人の数は約4,000人、各公演の定員は300人程度なので、ティエンダンを支持する観客の数は依然として多いとみられる。私が『ジャン・フォン深夜の舞台』という舞台に全力を注いだことは、初日に「きちんとした芸術のために」という言葉で申し上げたように、これからティエン・ダンが目指す文学、美術、脚本、美術、演出の一定の水準に達した作品に向けて、芸術的なスタイルを貫いていくという、ある方向性を示すための宣言ではなく、招待状であり、いわば「広告」なのです。

NSƯT THÀNH LỘC: Thiên Đăng hướng đến một nền nghệ thuật tử tế - Ảnh 3.

ティエンダンステージのミュージカル「Giang Huong - Late Night Theater」に出演する功労芸術家Thanh Loc氏と女優Le Khanh氏。（写真：THANH HIEP）

人生において、私たちは生き残るため、維持するために、あまり親切とは言えないものと妥協しなければならないことがあります。しかし、自分の職業を愛するアーティストは、他人のためではなく自分自身のために、常に完璧を目指したいと考えていると思います。ですから、「Giang Huong - Late Night Theater」は、私たちがそれを望んでいると人々に信じてもらうために、人々にポジティブなエネルギーを広めるためのメッセージのようなものなのです。

IDECAF Stageでの26年間を振り返り、彼は「楽池園の秘密」、「劇場の幽霊」、「千年の愛」、「バラを信じて」、「ポピーハウス」、「妖精」などの演劇を監督しました。その中で、5回の再演と69回の公演を行った演劇「妖精」は彼の監督キャリアの頂点と考えられています。ティエンダンステージで「ティエン・ガー」の成功を超える作品を上演すると思いますか？

- 「フェアリー」の地位は異なり、壮大なスケールの歴史劇であり、愛国心についての物語です。「Giang Huong - Late Night Theater」は芸術への愛についての物語であり、芸術家の職業に対する愛の一般化は愛国心の一般化とは異なります。 2つの異なる階と異なる会場。一方は1,000席以上あるベンタイン劇場で、もう一方には300席しかありません。重要なのは、私自身のステージングスタイルから逸脱しないことです。

『Giang Huong - Late Night Theater』の脚本を決める際に、最初に考えたことは何ですか？

- それは慣習的、説明的です。ティエンダン劇団の取締役会が公演会場としてトラン・クアン・カイ62番地を選んだ後、私たちは舞台の面積を考慮して、演劇の演出スタイルは写実的なものよりも従来のスタイルに従う必要があると決定しました。むしろ、上演される演劇はより一般的な範囲で、簡単に言えば、ヨーロッパのロマンチックなスタイルでなければなりませんでした。

コメディや時代劇を上演するとしても、それはティエンダン演劇場の空間に適していなければならず、古いスタイルでは行うことができません。それは、他の舞台とは見分けがつかない演出スタイルを持つティエンダン舞台に来ると、違った観劇スタイルが生まれるので、良い方法だと思います。

人民芸術家グエン・タン・チャウの脚本「ナイトステージ」の編集において、どのような道をたどり、新たなメッセージを作り上げていったのでしょうか？

- 台本を手に取ったとき、元の台本が改訂版オペラではなくドラマだったことに驚きました。彼は1940年代から執筆の構想を抱いており、原題は「舞台裏の影」であった。おそらく年配の観客は、昔の蔡龍作家は皆西洋の学校で学び、彼らの知識レベルは非常に高く、彼らが書いた脚本のほとんどはフランス文学から多かれ少なかれ影響を受けていたことをあちこちで知っているだろう。私は原作の脚本がとても気に入ったので、彼が脚色したカイルオンの脚本を読んで、興味深いことを発見しました。それは、物語はカイルオン劇団ではなく劇団で起こるのに、彼は表現言語としてカイルオン語を選んだということです。

したがって、脚本には私が革新するための材料がたくさんあります。ある時代において書かれた文学作品は、その時代特有の実用性を持つものとなる。時には、ある特定の時点でのみ有効な人生観や世界観というものが存在します。例えば、Giang Huongというキャラクターが芸術家と大衆の関係について語ったとき、2023年の芸術家である私はそれが不適切だと感じました。私は人民芸術家グエン・タン・チャウ氏の娘であるホン・ユン監督と自分の視点について話し合い、その視点を新しい時代の芸術家の価値についての考え方に合わせて編集し、変更しました。

この劇には、あなた自身に響く貴重なメッセージも含まれていますか？なぜ音楽スタイルを選んだのですか?

- 物語の中の国民精神は、人民芸術家グエン・タン・チャウの国家に対する責任が非常に大きいことを示しています。つまり、ジャン・フオンはベトナムの歴史作品の役であるフエン・トラン王女の役を演じることを切望しています。そして、元の脚本にはなかった1つの詳細は、「今のところ、私はフイエン・トランしか演じることができず、チエウ・クアンにはなれない」というセリフでした。まさにこの段階で市民アーティストとしての責任を示したいと思っています。ミュージカルを選んだのは、ミュージカルが好きだからです。 Thien Dang StageはITS（Impact Theatre Saigon）を正式に招待して公演を行いました。彼らは全員音楽学校を卒業した若者たちで、ブロードウェイスタイルのミュージカルをとても愛しています。 10 月 13 日と 14 日には 2 つのショーがあり、ブロードウェイミュージカルを愛する観客にミュージカルの抜粋を紹介します。

Thien Dang StageはIDECAF Stageと協力して、「Once upon a time」というブランド名で子供向けの演劇を上演する予定ですか？あなたが監督した演劇を再演する予定はありますか?

- ティエンダン劇場には子供向けの演劇を上演する方針はありません。もしそうするなら、「ワンス・アポン・ア・タイム」とはまったく違うスタイルになるでしょう。競合していると見られたくないからです。

現在、ティエン・ダンは新作のみを上演しており、古い作品を改修するというアイデアがあれば、上演されるバージョンはまったく違ったものになるでしょう。しかし、私の基準は、その劇には登場人物が少ないということです。登場人物が多すぎる演劇を作るのは好きではありません。もっと正確に言えば、実験主義に踏み込み、生の演劇の上演を制限することで、観客についてはうるさいものの、大衆の楽しみへの欲求は高まるだろう。私たちは芸術的に理解のある大衆をターゲットにしています。

若い俳優の育成はティエン・ダンが目指している方向性だが、今はまだそうではない。脚本の源泉は、上演スタイルが決まれば観客層が形成され、そこから創作の潮流に合わせて作品を完成させるのがティエン・ダンの戦略だろう。ティエン・ダン監督が定めた芸術的基準から逸脱しない限り、私は監督たちにコラボレーションを勧める扉を開くつもりです。

出典: https://nld.com.vn/van-nghe/nsut-thanh-loc-thien-dang-huong-den-mot-nen-nghe-thiat-tu-te-2023093020260926.htm