ハノイで先日開催された「オープン・ハノイ No.9」（主催：アート・カルチャー・ハノイ）の「遠くて近くて、奇妙で愛しい」というプログラムでは、写真家ホアイ・ヴー・ベンダー氏とナム・ホアン氏の指導の下、参加者は写真というレンズを通して、親しみと奇妙さが共存するハノイの街を探求し、街で出会う見知らぬ人々を撮影する体験をしました。このワークショップツアーの参加者は、2024年11月9日から17日まで開催されるハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバルで開催される「オープン・ハノイ」プロジェクトの最終展示に選ばれるチャンスがあります。
ドイツ在住のベトナム人写真家、ホアイ・ヴー・ベンダーは、新生児写真、マタニティ写真、家族写真、そして美術分野で数々の国際的な賞を受賞しています。ドイツでは数多くのアートプログラムに参加し、新生児写真、マタニティ写真、ベトナム人家族をテーマにしたトークショーの共同主催者を務め、ベトナムで多くの国際的な写真家のワークショップを企画・開催しています。また、2022年にハノイでゲーテ・インスティテュートが主催する「Live Music from Kids to Kids」など、ベトナムと世界をつなぐコミュニティプログラムにも参加しています。「Far and near（遠く近く）」は、ホアイ・ヴー・ベンダーがベトナムとドイツを行き来しながら、芸術写真における新たな創造性を探求している個人的な写真プロジェクトの名前でもあります。
PV：あなたは、新生児写真、マタニティ写真、そして美術の分野で活躍し、成功を収めたベトナム人アーティストの先駆者の一人です。しかし、もともと写真家を目指していたわけではないのですか？
ホアイ・ヴベンダー：子供の頃、父はフィルムカメラを持っていました。私もそのカメラで遊び、初めて写真を撮り始めました。でも、他の多くの子供たちと同じように、旅行中に趣味で撮った家族写真でした。父はプロの写真家ではありませんでしたが、写真の基礎を教えてくれました。当時は、自分がこの職業に就くことや、どのようにこの仕事に就くことになるのか、全く想像していませんでした。というのも、私は学校に通い、その後、 ベトナム放送局「ボイス・オブ・ベトナム」の英語翻訳者として働き、ベトナム・ソビエト友好文化宮殿で写真の基礎講座も受講したからです。でもその後は、ただ趣味で、本能的に写真を撮っていました。
その後、ドイツでこの職業にさらに深く取り組み始めたとき、私はリサーチやオンラインでの学習、そして世界のトップクラスの写真家から直接学ぶことに多くの時間を費やしました。
最初は本能かもしれません。しかし、仕事をするには本能だけでは不十分で、技術を磨かなければなりません。あらゆる瞬間を捉え、登場人物の物語を伝えるには、技術が必要です。別の視点から見ると、技術は学び、探求する意欲さえあれば、誰にでもできるようになります。そして、芸術に対する視点によって様々なスタイルが生まれ、それが大きな違いを生みます。
写真にはさまざまなジャンルがありますが、なぜホアイさんは家族写真、子供写真、芸術写真を選んだのでしょうか?
人はそれぞれ狭い分野でしかベストを尽くせないと思っています。何でも撮れる人ではなく、凡庸な人にはなりたくないと思っています。写真のジャンルごとに努力が必要で、それぞれに才能があるというのが私の考えです。
実は、ドイツで写真を撮り始めた頃、よく「なぜ家族写真を選んだのですか？」と聞かれました。当時、ドイツのスタジオはほぼ全て、様々なテーマやジャンルの撮影をしていました。当時、写真家にとって最も利益が出るのはウェディングフォトで、家族写真や子供の写真にはあまり投資されていなかったのです。
でも、私がこの仕事を選びました。第一に、当時、幼い子供を持つ母親だった私にとって、この仕事はまさに適していたからです。第二に、私自身も母親なので、子供や家族の写真を撮るときには特別な感情を抱くと思います。私たちは何かにおいて秀でることしかできません。業界が狭いほど、学びを深め、可能な限り高いレベルへと成長するために、より多くの投資をする機会が増えるのです。
実際、家族写真への関心は高まっています。ちょうど2018年から2019年頃にベトナムに戻った際、イタリア在住の写真家ジェニー・ハン・グエン氏と私は、新生児写真、マタニティフォト、そしてベトナムの家族写真を扱うグループを結成しました。当時、ベトナムではこの分野に関心を持つ写真家は多くありませんでした。しかし、私たちが築いたコミュニティは日々成長を続け、今では非常に活発で、ウェディングフォトグラフィーのコミュニティとは独立して発展しています。
家族の写真は永遠に残るものだと気づきました。家族アルバムはどんどん分厚くなっていきます。家族が私のところに戻ってくるたびに、そしてそれぞれの子供たちが成長していくたびに、私は感慨深くなります。私は、その家族の変化と成長を常に記録していく存在なのです。
最初は子供の写真を撮るのが好きで、その後は人物の写真を撮ることで生まれる感情が好きで、アート写真の道に進んだと以前おっしゃっていましたね。
― 私にとって本当に嬉しいのは、女性たちに大きな喜びを与えられることです。マタニティフォトを撮りに来られる方の中には、この瞬間を子供たちに残したいと願っていながらも、まだコンプレックスや恥ずかしさを抱え、「私の体は美しくない、太りすぎ、肌がひどい」などとおっしゃる方がいます。私は彼女たちを励まし、愛しい命を宿したという深い誇りを、自分の体の中に表現してもらえるよう努めました。彼女たちは私のスタジオに来る時は、それまでとは全く違う気持ちで来られますが、帰る頃にはすっかり自信に満ち溢れ、自分自身をもっと愛せるようになってくれます。写真だけでなく、特別な感情や体験を登場人物たちに届けられることが、私にとって本当に嬉しいです。
彼女の写真を見れば違いが分かります。子どもたちが自然に美しさを現しています。
― はい。本当に自然なものを尊重しています。子どもの写真では、子どもたちが走り回ったり、遊んだり、明るく笑ったりする姿が本当に美しいと感じます。だから、子どものアルバムでは、子どもたちが幸せな気持ちになれるように、一緒に遊んだり、シャボン玉を吹いたり、「走ろうよ、競争しようよ」と言ったりすることが多いんです。子どもたちは、写真撮影というより、一緒に森の中を散歩しているような、レンズの前に立っているというより、この子と遊んでいるような気持ちになります。知らない人のレンズの前に立つと、とても怖くなってしまうんです。だから、一緒に遊ぶ時にはちょっとした秘密があって、距離感をなくす。そうすることで、きっと美しく自然な瞬間や笑顔が捉えられるはずです。
最近はベトナム人の多くがアプリのような美しい写真を好むようですが、私はそれを望んでいません。できるだけリアルな写真を求めています。
新生児写真やファインアートフォトは、室内照明にかなりの投資が必要になることは言うまでもありません。このような演出された写真を撮る場合と、自然な屋外写真を撮る場合の違いは何でしょうか？
- 実は、私はいつも演出された写真ととても自然な写真の両方を撮ります。例えば、家族写真や、子供たちが外で遊んでいる写真、触れ合っている写真など、自然な感情を捉えたいんです。
しかし、スタジオ写真は演出的なものが多いですね。特に古典的なファインアート写真、特に古典的な肖像画、ヨーロッパの古典様式、そしてオランダ黄金時代のスタイルに傾倒している作品はそうです。私はレンブラント、ゴッホ、ヨハネス・フェルメールといったオランダ黄金時代の画家たちの絵画のファンです。オランダに留学していたこともあり、オランダの美術館にある絵画は私に深いインスピレーションを与えてくれます。
これらの絵画を見て、自分も同じように古典的なスタイルで現代人を撮影してみようと思いました。色彩から光の使い方まで、古典派画家たちの作品を丹念に研究しました。例えば、レンブラントの研究です。アムステルダムにあるレンブラントの部屋を訪れたとき、彼が絵を描いていたのですが、イーゼルは部屋の中央に置かれ、窓からの光は左上から差し込んでいました。レンブラントの作品のほとんどがこの部屋で制作され、この光源だけが使われていました。だからこそ、後世の人々はレンブラント・ライトと呼ばれる光の配置スタイルを生み出したのです。私はこの光を当てて、現代人が古典的な光の中でどのように見えるのかを探りました。また、この時代の古典絵画の色彩、配色、組み合わせ、構図などについても学びました。私の写真に写るあらゆる細部には、必ず意味があるはずです。現代的な人物像と古典的な雰囲気、とても興味深い組み合わせを生み出せたことに、とても満足しています。
ありがとう！
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出典: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thaut-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
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