最近ハノイで開催された「Open Hanoi No. 9」（Art Culture Hanoi 主催）の「Far Yet Near, Strange Yet Dear」というプログラムでは、写真家の Hoai Vu-Bender 氏と Nam Hoang 氏の 2 人が参加者を率いて、写真というレンズを通して、そして路上で偶然出会った見知らぬ人の写真を撮るという体験を通して、親しみがありながらも不思議なハノイを探訪しました。ワークショップツアーの結果、参加者は2024年11月9日から17日まで開催されるハノイクリエイティブデザインフェスティバルでのOpen Hanoiプロジェクトの最終展示会に選ばれる機会が得られます。
現在ドイツ在住のベトナム人写真家ホアイ・ヴ・ベンダーは、新生児、マタニティ、家族、美術写真で数々の国際的な賞を受賞しています。彼女はドイツでも多くの芸術プログラムに参加しました。ベトナムで新生児、マタニティ、家族写真に関するトークショーを共同主催し、ベトナムで多くの国際的な写真家のワークショップを企画・開催しています。ホアイ・ヴーベンダーさんは、2022年にハノイでゲーテ・インスティテュートが主催する「Live Music from Kids to Kids」など、ベトナムと世界をつなぐコミュニティプログラムにも参加しています。「Far and near」は、ホアイ・ヴーベンダーさんがベトナムとドイツを行き来しながら芸術写真の新たな創造を模索している個人的な写真プロジェクトの名前でもあります。
PV:あなたは、新生児写真、マタニティ写真、美術の分野に参加し、成功を収めた最初のベトナム人アーティストの一人です。しかし、元々の職業選択は写真家ではなかったのですか?
HOAI VU-BENDER: 私が子供の頃、父はフィルムカメラを持っていました。私もそのカメラで遊んで、初めて写真を撮りました。しかし、これは他の多くの子供たちと同じように、旅行中に撮った楽しい家族写真です。そして、プロの写真家ではないお父さんも、写真の基本をいくつか説明してくれました。私は学校に通い、その後ベトナム放送局の英語翻訳者として働いていたので、この職業で何をするか全く分かりませんでした。私はベトナム・ソ連友好文化宮殿で写真撮影の基礎講座も受講しました。でも、本能的に写真を撮ると、ただ楽しいんです。
その後、ドイツでこの職業にさらに深く取り組み始めたとき、私はリサーチやオンラインでの学習、そして世界のトップクラスの写真家から直接学ぶことに多くの時間を費やしました。
最初は本能的なものかもしれません。しかし、この仕事をするには本能だけでは不十分で、技術を磨かなければなりません。登場人物の物語を伝えるには、あらゆる瞬間を捉える技術が必要です。一方、この技術は、学んで探求する意欲があれば、誰でも実行できます。しかし、芸術に対する見方によって異なるスタイルが生まれ、本当に大きな違いが生まれます。
写真にはさまざまなジャンルがありますが、なぜホアイさんは家族写真、子供写真、芸術写真を選んだのでしょうか?
・人は狭い分野でしか頑張れないと思う。私は何でも写真が撮れる人ではなく、平凡なものだけを撮れる人になりたいです。私の意見では、写真のジャンルごとに投資や特定の才能が必要です。
実はドイツで写真を撮り始めた頃は、「なぜ家族写真を選んだのですか？」とよく聞かれました。当時、ドイツのスタジオではさまざまな主題やジャンルの映画を撮影することがほとんどでした。当時、写真家全員にとって最も利益が上がるのは結婚式の写真撮影でした。人々は家族や子供の写真にあまり投資しません。
しかし、私がそれを選んだのは、まず第一に、幼い子供を持つ母親である私のスケジュールに当時合っていたからです。第二に、私は実際に母親なので、子供や家族の写真を撮るときには、ある種の感情が湧き上がるのだと思います。私たちは何かにおいて優秀になれるだけです。業界が狭ければ狭いほど、学びを深めるためにより多くの投資をし、可能な限り最高レベルまで発展できる機会が増えます。
実際、人々は家族の写真にますます注目するようになっています。ちょうど2018年から2019年頃にベトナムを再訪した際、イタリアの写真家ジェニー・ハン・グエンさんと私は、新生児の写真、マタニティ写真、ベトナムの家族写真のグループを作り始めましたが、ベトナムではこの分野に興味を持つ写真家は多くありませんでした。しかしその後、私たちが作ったコミュニティはどんどん成長し、今では非常に強力になり、ウェディング写真撮影コミュニティから独立して成長しています。
家族の写真は永遠に残るものだと気づきました。家族アルバムはどんどん厚くなっていきます。家族が私のところに戻ってくるたび、そしてその家族の子どもたちがそれぞれ成長するたびに、私はとても感動します。私は、その家族の変化と成長に常に足跡を残す者となったのです。
最初は子供の写真を撮るのが好きで、その後は人物の写真を撮ることで生まれる感情が好きで、アート写真の道に進んだと以前おっしゃっていましたね。
- 女性に大きな喜びを与えることが、私にとって本当に幸せなことです。子どもにこの瞬間を残そうと、ただただ思いながらマタニティフォトを撮りに来られる方もいらっしゃいますが、「私の体は美しくない、太りすぎ、肌もひどい」などと、コンプレックスや恥ずかしさを感じてしまう方もいらっしゃいます。私は彼女たちを励まさなければなりませんでした。彼女たちが、自分の体の中に生き物、愛らしい命を宿していることへの深い誇りを表現できるように。彼らは違った心構えで私のスタジオに入ってきますが、より自信がつき、自分自身を愛する気持ちになって出て行きます。絵だけではなく、キャラクターに特別な感情や経験を与えることができたので嬉しいです...
彼女の写真を見れば違いが分かります。子どもたちが自然に美しさを現しています。
- それは正しい。私は本当に自然なものを尊重します。子供の写真では、子供たちが走り回ったり、遊んだり、明るく笑ったりしているときが本当に美しいと感じます。だからこそ、私は子どもの写真撮影では、子ども達を幸せな気持ちにさせてあげたり、一緒に遊んだり、シャボン玉を吹いたり、「走ろうよ」「競争しようよ」と言ったりすることが多いのです。子どもたちは写真撮影をしているというよりは、森の中を一緒に散歩しているような、レンズの前に立っているというよりは女の子と遊んでいるような気持ちになるのです。見知らぬ人のレンズの前に立つと、その人は非常に恐怖を感じるでしょう。だからこそ、一緒に遊ぶときにはちょっとした秘密があって、あらゆる距離をなくすと、きっととても美しく自然な瞬間や笑顔が捉えられるのです。
現在、多くのベトナム人は、アプリのような美しくキラキラした写真が好きです。しかし、私はそれを望んでいません。私はいつも写真ができるだけリアルなものであってほしいと思っています。
新生児の写真撮影や美術写真撮影では、室内照明に多大な投資が必要であると言わざるを得ません。このような演出された写真を撮るときと、自然な屋外写真を撮るときの違いは何ですか?
- 実は、私は演出された写真ととても自然な写真の両方をいつも撮っています。たとえば、家族の写真や、屋外で遊んだり、交流したりしている子供たちの写真など、自然な感情を捉えることができます。
しかし、スタジオでの写真には、演出的なものが多くあります。特に、古典的な肖像画に近い、古典的なヨーロッパ スタイル、特にオランダ黄金時代のスタイルの古典的な美術写真に適しています。私はレンブラント、ゴッホ、ヨハネス・フェルメールなど、オランダ黄金時代の芸術家による絵画のファンです。以前はオランダで勉強していました。オランダの美術館にある絵画は私に深いインスピレーションを与えてくれます。
それらの写真を見て、私も同じようにクラシックなスタイルで現代人を撮ってみようと思いました。私は古典画家たちの色彩から光の使い方まで、非常に注意深く研究しなければなりませんでした。たとえば、レンブラントを探索してみましょう。レンブラントが絵を描いていたアムステルダムの部屋を訪ねると、イーゼルは部屋の中央に置かれ、窓からの光は左上の高いところから差し込んでいた。レンブラントの作品のほとんどはこの部屋で制作され、その光源のみを使用しました。そのため、後の人々はレンブラント光と呼ばれる光の設定スタイルを生み出しました。現代人が古典的な光の中でどのように見えるかを知るために、この光を試してみました。また、この時代における古典絵画の色彩、カラーパレットがどのようなものか、それらがどのように組み合わされ、構成されているかについても学びました。私の写真に写っているあらゆる小さなディテールには、必ず意味があると思います。古典的な雰囲気と現代的なキャラクターという非常に興味深い組み合わせを作り出すことができたことをとても嬉しく思います。
ありがとう！
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出典: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thaut-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
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