本展は「蓮 ― ベトナムの魂の純粋な美」というテーマを掲げ、東洋文化において清浄と叡智を象徴する花に着想を得ました。展示作品は、東洋絵画のスタイルを体現し、柔らかなフォルムと自由奔放な構図が特徴です。作品の色彩の調和は、幾重にも重なる豊かな釉薬の層と金色の光を想起させ、同時に油絵の軽やかで柔らかなフォルムも表現しています。
オープニングセレモニーで講演したアーティスト、ゴ・バ・ホアン氏は、この展覧会は過去3年間にわたる陶磁器素材の研究と探求の成果であると述べました。彼によると、陶磁器素材の魅力は、表現言語の多様性にあるとのことです。
「近年、特に白い陶磁器の背景に描かれた絵画のパレットに特殊な釉薬を取り入れる方向への研究と作曲に興味を持ち、注力してきました。古典的な油絵の多層塗装技法、ベトナムの伝統的な漆絵の研磨と金箔張りの技法など、陶磁器への絵画技法の融合を実験的に試み始めました。そして、陶磁器の釉薬の自然な流れと組み合わせました。研究すればするほど、陶磁器の釉薬の表現力は非常に豊かであることがわかりました。高温で焼成すると、釉薬の色が相互作用し、自発的に色を作り出します。これらの色分子は透明な釉薬の層の中で浮遊し、絡み合い、魔法のような色彩パレットを作り出します。深みがあり、独特の視覚効果を持つその色彩は、まるで芸術家が火と土で即興で奏でる音楽のようです。これは二度と再現できません」と、画家のゴ・バ・ホアンは表現しました。
本展のハイライトは、作品「生命の器」です。アーティストのヴァン・ドゥオン・タン氏は、この作品の発想と技法の両方を高く評価しています。「これは非常に緻密な研究と制作によって生み出された、他に類を見ない陶芸作品です。この作品の形は、全身にひび割れのある妊婦のイメージを表現しており、母親の高貴な美しさと犠牲を象徴しています。」
蓮のシンボルとひび割れた釉薬を強調するアーティスト、ヴァン・ドゥオン・タンは、東洋文化において蓮は純粋さ、再生、そして悟りの象徴であると考えています。中央に咲き誇る蓮の花は、生命エネルギーの源泉、活力の中心を表しています。釉薬のひび割れは作品の美しさを損なうことなく、むしろ時間と感情の深みを生み出しています。
「Sen Soul」展は8月3日まで開催されます。展覧会期間中、7月26日午後には、「若い世代にとっての陶芸の魅力と、現代の生活空間における個性的な陶芸の役割」をテーマに、アーティスト、評論家、インテリアデザイナー、建築家、コレクターなどが参加するアートトークショーと、陶芸体験ワークショップが開催されます。
展示作品の一部：
出典: https://hanoimoi.vn/sen-soul-hoa-si-ngo-ba-hoang-ke-chuyen-sen-tren-gom-710500.html
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