Ta Quang Thang は、馴染みがありながらも奇妙でもある。

ギターを抱え、愛と人生について情熱的な歌を歌うロマンチックな男性のイメージは、海外の音楽リスナーにとっては、ウェスタン・カウボーイ風のカントリーロック・アーティストの演奏でよく知られていますが、ベトナムでは、リスナーにはあまり馴染みがありません。ベトナムのギタリストは、アコースティックやインディーズといった、優しくシンプルで聴きやすい音楽に限られていることが多いのです。

そうした状況において、タ・クアン・タンは、力強く男性的な歌声と、欧米のカントリーアーティストを彷彿とさせる独特のスタイル、そしてベトナム文化の色合いが色濃く残る音楽作品によって、容易に印象に残る存在となった。彼の音楽は爆発的にヒットしたり、トレンドの頂点を駆け抜けたりすることはなかったものの、息の長い生命力を持ち、多くの聴衆に深く浸透し、学生の公演にも魅力的な選択肢となった。

タ・クアン・タンは、20年にわたる音楽の旅を記念して、最近アルバム「The Boy with the Guitar」をリリースしました。長年変わらず貫いてきた音楽スタイルを忠実に追求しながらも、時代の息吹を反映する要素も取り入れています。

カントリーロック特有の

カントリーロックは、ロックほど力強くなく、オルタナティブほど実験的でもないという興味深い特徴を持っています。このジャンルは、聴きやすい音楽であること、アメリカで非常に人気のあるカントリー音楽との親和性、そしてロックの堅実な要素と融合することで、どこか奇妙で興味深いサウンドを生み出していることで広く知られています。20年間カントリーロックに携わり、活動してきたタ・クアン・タンは、このジャンル独自の素材を生み出すだけでなく、雰囲気を醸し出す方法を深く理解しています。

アルバムタイトルが示唆するように、ギターがメインの楽器として用いられ、Ta Quang Thangは作品の心地よさと自然さを最大限に再現しています。特に「ギターを持った少年」や「新しい日のコーヒー」といった日常の出来事を描いた曲では、この手法が実に効果的です。サウンドレイヤーは密度が高すぎず、優しい歌詞を基調とすることで、Ta Quang Thangの新鮮な雰囲気を醸し出しています。

Ta Quang Thangはギターを最大限に活用して魅力的なカントリーロック空間を作り上げています。

「雨があなたの目を濡らした」や「昨夜見た夢を信じますか」といった、より愛に寄り添った曲では、前半はサウンドがさらにミニマルになり、ギターが際立ち、聴き手の感情を導きます。リスナーが徐々にタ・クアン・タンの楽曲に馴染んでくると、ドラムやキーボードといった楽器の音が徐々に加わり、アルバム全体に統一感のあるカントリーロック空間が保たれていきます。

アルバムのラストを飾る「 We only live once」は、タ・クアン・タンが自身のジャンルに抱くビジョンを最も明確に示している。世界のカントリーロックの典型とも言える、人生と愛を描いた物語を軸に、タ・クアン・タンは最初から最後までギターに徹し、力強く、深く、自信に満ちた歌声で、言葉一つ一つ、一文一文を鮮やかに伝え、テンポの速いリズムに乗せて、聴く者の心を喜びと興奮へと誘う。彼は自らが追求する音楽スタイルを深く理解し、高い水準で演奏していることがわかる。

アルバムに収録されている他の印象的な曲、 「Tre Viet Nam」と「 Chang trai voi cay dan Guitar」では、Ta Quang Thangの音楽制作における多才さが伺えます。 「Tre Viet Nam」が、かつてNgu CungグループのTran Thangとのコラボレーション曲「Son Tinh Thuy Tinh」で成功を収めたハードロック精神を体現しているとすれば、 「Chang trai voi cay dan Guitar」では、エレクトロニックループ技術が用いられています。こうした興味深い変化は、Ta Quang Thangが安全圏に留まることなく、主要な素材を際立たせながらも、新たな表現方法を模索し、探求し続けていることを示しています。

このアルバムは、Ta Quang Thang自身が半年かけてレコーディングし、サウンド面でも非常に綿密に磨き上げたと語っている。リスナーは、録音の質が非常に高いことを実感できるだろう。 「Tre Viet Nam」のように、多くの重厚な楽器が重なり合う複雑な曲でさえ、音は非常にクリアで、粒立ちがない。Ta Quang Thangのリリース作品の中でも、最高のポストプロダクション品質を誇るスタジオアルバムと言えるだろう。

ロマンチックな歌詞と寛大な精神が融合

アルバム「ギターを持った少年」には8曲が収録されており、最初の4曲は愛について、続く4曲はタ・クアン・タンの個人的な物語、人生への愛、そして祖国への愛について歌われています。カントリーロック全般、特にタ・クアン・タンの音楽に馴染みのある聴衆にとって、人生と祖国というテーマはもはやそれほど奇異なものではなくなっています。この歌手のキャリアにおける最大のヒット曲「 The Flag」も、このスタイルです。

アルバムの最後の4曲で彼の作曲能力が十分に発揮されているのも当然と言えるでしょう。 「ギターを持った少年」は、ギターを常に友達のように傍らに置いていた少年時代から、タンの成長を物語る、非常に筋の通った物語を歌っています。 「Cafe ngay moi sang」は、晴れた朝の馴染み深い美しい街角をイメージしています。 「Tre Viet Nam」は勇気と不屈の精神の象徴へのオマージュです。「 We only live once 」は、人生への愛、生き続け、貢献したいという強い思いを表現しています。

テーマや視点の面ではあまり革新的ではなく、以前から現在までの Ta Quang Thang の音楽にかなり馴染みがあるものの、ここに収録されている 4 曲はどれも質が高く、聴きやすく感じられ、さまざまな聴衆に広がる力を持っています。

人生と祖国をテーマにした作曲を得意とするほか、タ・クアン・タンは質の高い愛についての歌も作曲しています。

一方、愛をテーマにした最初の4曲は、様々な感情を込めて書かれている。 「ポーチに座って風に吹かれながら」や「雨に濡れて目が潤む」は昔の恋人を思い出す瞬間、 「緑の心」は愛へと向かう衝動、 「昨夜見た夢を信じますか」は永遠の幸福への夢。これらの曲は、タ・クアン・タンが長年追求してきた短い歌詞とシンプルな構成のスタイルを踏襲しながらも、ジャンルの型にとらわれない、この男性歌手のインスピレーションの多様性を示している。

歌唱力は男性歌手にとって常に強みであり、彼は生まれながらに力強く男性的な声を持ち、深みのあるトーンとロックにふさわしい唸り声を響かせる力を持っています。カントリーミュージックの素材と組み合わせることで、タ・クアン・タンはどの曲にも力強く寛大な精神を表現できます。悲しい恋愛を歌う時でさえ、彼は弱さや感傷を見せず、どんな困難にも立ち向かう強い精神力を持っています。

ギターを弾く男は、近年の市場の激しい変動にもかかわらず、Ta Quang Thangが独自のアイデンティティを持つアーティストであることを示しています。カントリーロックという素材と、このジャンルの要件を完璧に実現する能力は、Vポップ市場において彼以外にはほとんど類を見ないものです。しかし、アルバムのパフォーマンスを通して、彼は安全地帯にとらわれず、様々なテーマやテーマに挑戦する意欲も示しています。この自由で開放的な精神こそが、カントリーロックが伝えたいものなのです。