クイン・トムの絵画を愛する人々は、つい最近開催され、いまだに多くの反響を残している彼の展覧会「Sac Que 5」に、少々驚いているようだ。しかし、わずか短期間のうちに、彼は79点もの印象的な絵画を発表し続けている。
クイン・トムの絵画における「田舎の色彩」は、彼が生まれ育った故郷（ヴィンフック省ヴィントゥオン郡トゥアンチン村、現フート省トータン村）の空間に留まらず、全国に広がる愛すべき土地のイメージも描き出している。それは、アーティストが繊細な観察眼と、土地と人々への静かな愛情を通して感じ取る、開かれた故郷である。
それぞれの絵画には、竹垣、畑、屋根、池、川などの風景のほかに、愛情深い人々、畑で懸命に働く人々、暖かい家、家に帰るための小さな道などのイメージとともに、生命の息吹が感じられます。
展覧会について、アーティストのクイン・トムは次のように語りました。「私にとって、それぞれの絵は完全な記憶であり、子供時代の息吹、ゆっくりと愛情深く過ごした瞬間です。私は竹垣、田んぼ、浮き草の池の中で生まれ育ちました…自然の色彩は、とてもリアルで、とても身近なものです。そして、私たちがそこを去ろうと去らまいと、あの『田舎の色』は、いつまでも色褪せない郷愁のように、私たちの心に深く刻まれています。」
「絵を描くことは、私にとって故郷と私自身のイメージを、誠実な記憶と静かな観察の日々とともに、心を込めて保存する方法です。展覧会を開くたびに、特に感情面で、自分がより成熟していくのを感じます。故郷が心の中にあり、耳を傾け、理解してくれる人がいる限り、私にとって創作の旅は決して止まりません」とアーティストは語った。
絵の中のそれぞれの田舎は、それぞれの特徴を持っており、同時に、国民の魂の最も単純で永続的なものを保存する場所である統一されたベトナムの祖国のイメージを心の中に結び付けます。
故郷を描くアーティスト、クイン・トムは、単に故郷を再現するのではなく、現代社会の中で徐々に失われつつある日常の美しさを通して、感情や記憶を大切にし、保存していく旅を創り出しています。そのおかげで、彼の作品は無限に広がり、ノスタルジアに満ち、かつて支えであり愛の源であった場所を思い出させてくれます。
1971年、北方の田園風景の痕跡を今なお残す農村地帯に生まれたアーティスト、クイン・トムは、彼女の内に深い記憶の源泉を宿しています。故郷は、彼女の潜在意識の中で永遠に流れ続ける源泉のようで、幼少期から現在に至るまで、彼女の芸術的魂を育み続けています。
彼は非常に早くから芸術の道を歩み始めました。1988年から1991年にかけてグラフィックデザインを学び、基礎的なスキルを身につけた後、情熱と規律をもって絵画の世界へと足を踏み入れました。その後、中央芸術教育大学で学びを続け、視野を広げ、独自の芸術スタイルを確立しました。
私にとって、一枚一枚の絵は、記憶の塊であり、幼少期の息吹、ゆっくりと愛情深く過ごした瞬間です。私は竹垣、田んぼ、浮き草の池に囲まれて生まれ育ちました…自然の色彩は、実にリアルで、身近なものです。そして、私たちが故郷を去ろうと去ろうと、あの「田舎の色」は、いつまでも色褪せない郷愁のように、私たちの心に深く刻まれています。 - アーティスト、クイン・トム
「カントリーカラーズ6」に展示される作品の多くは76cm×96cmという大判で、親密さと洗練さを保ちながらも、広々とした視覚空間を創出しています。特に、1.2m×1.5mという大きな窓のように、色彩と線一つ一つに記憶や感情が溶け合う、のどかな田園風景へと鑑賞者を誘う作品は、見る者を包み込むように、温かみのある田園風景へと誘います。
アーティスト、クイン・トムの今回の復帰は、彼の情熱的な芸術的旅の継続であると同時に、新たな一歩でもあります。以前の展覧会では、作品が田舎の素朴な美しさで鑑賞者を涙で濡らしていましたが、「Sac Que 6」では、視覚的思考の成熟、感情と表現のより深い沈着が示されています。
クイン・トムの絵画は、国際的なコレクターや観光客から、他に類を見ない文化体験をもたらすと評価されています。ベトナムの田園風景の美しさは、「エキゾチックな風景」としてではなく、魂が宿り、生き生きと、時と感情の深みに染み込んだ世界として表現されています。
展覧会前の芸術評議会の会議で、著名な芸術家たちは「Sac Que 6」が大胆かつ洗練された前進であると評価し、クイン・トムが常に自分自身を刷新し、近写実的な表現スタイルに固執するのではなく、故郷の風景に頼って感情を呼び起こし、視覚言語の面で動きを生み出し、制御された方法で抽象的な要素を作品に取り入れていることを示していると述べた。
したがって、絵画の中の空間はもはや、明確に描写された田園風景ではなく、凝縮され、蒸留された空間となり、時にはわずかな形、示唆に富む色彩の斑点だけが残される。それが生み出す「田園風景の色彩」は、現実と夢、思考と感情の狭間で揺れ動きながら、魂で感じるべき色彩なのだ。
アーティストは必要な抑制を示しつつ、重要な側面においてはより大胆かつ柔軟に表現しています。土茶色、麦わら色、米緑といった伝統的な暖色系の色彩は、明るい色や落ち着いた色と混ざり合い、新たな現代的な視覚的リズムを生み出しています。
これは、アーティストが自分の世界に満足してじっと立っているのではなく、人生に耳を傾け、観察をベトナムの「田舎の魂」についてのより一般化された作品に変えていることを示しています。
革新を通して、クイン・トムは別の存在へと変貌を遂げました。より深い探求のために変化を恐れず、同時に絵画の道を歩み始めた当初からの核となる価値観を、生き方としての献身によって今もなお守り続けています。謙虚な人柄で、常に人間的で慈悲深い価値観を追求するクイン・トムは、著名な芸術家、友人、同僚、そして大衆から常に尊敬されています。
クイン・トムというアーティストの絵画が国内外の多くのコレクターの注目を集めているのは、決して偶然ではありません。彼の作品が永続的な魅力を持つ理由は、高度な技術や視覚的な華麗さではなく、非常に独特で人間味あふれる素朴な質感にあります。
国内のコレクターにとって、クイン・トムの絵画は、田んぼを水遊びしたり、堤防を走ったり、早朝のニワトリの鳴き声を聞いたり、雨の午後の湿った藁の匂いを嗅いだりといった子供時代の思い出を含む、素朴で馴染みのある田舎を思い起こさせます...
クイン・トムは故郷を懐かしく、枠にはめ込んだ方法で描写するのではなく、抽象、表現、記憶を組み合わせた自由な表現を用いて、故郷が北であろうと、中央であろうと、南であろうと、鑑賞者一人ひとりが故郷の一部を見ることができるようにしています。
クイン・トムの絵画は、国際的なコレクターや観光客から、他に類を見ない文化体験をもたらすと評価されています。ベトナムの田園風景の美しさは、「エキゾチックな風景」としてではなく、魂が宿り、生き生きと、時と感情の深みに染み込んだ世界として表現されています。
彼の絵画が現代アート市場で際立っているのは、このシンプルさ、自由さ、気取らない雰囲気、そして自然な示唆によるものです。
さらに重要なのは、多くのコレクターがクイン・トムの絵画を求めるのは、単に美的価値のためではなく、それぞれの作品に込められたシンプルさと感情を感じるからであるということです。彼らは、故郷への愛を込めて生き、絵を描くアーティストを信じ、誠実さから生まれたものは永遠に残ると信じています。
コレクターの手に渡るそれぞれの絵画は、取引で終わるのではなく、魂の共鳴であり、筆致を通して祖国と国家の記憶を一緒に保つ方法であり、また現代美術の流れの中でのクイン・トムの個性、愛、誇りの表明でもあるのです。
ますます騒々しく混沌とした生活のペースの中で、クイン・トムが静かに、そして粘り強く、そして優しさに満ちた自分の道を選び続けていることは、本当に貴重です。田舎の魂が染み込んだ絵画の背後には、地域社会に開かれた心が息づいています。
彼は長年、慈善活動にひっそりと参加していましたが、何をしたのかは決して語っていませんでした。しかし、彼と親しく働いていた人たちは、彼が温かく感動的な心の持ち主であると常に感じていました。
「与えることは、より美しい人生を送り、心に平安をもたらすためです」と、かつて彼は慈善活動について語ることを拒んだ際に、簡潔に打ち明けた。また、彼は先代の芸術家の作品を収集することで、この国の美術の貴重な記憶を静かに保存している。
小さな部屋には、時の流れに染まった絵画が、過去の影に消え去った多くの名前を刻んでいる。彼はそれらを、今もなお日々語りかけてくる、極めて貴重な「財産」だと考えている。画家は感慨深くこう語った。「これは、先人たちへの感謝の気持ちを表し、彼らを偲ぶ私の方法です。彼らは、人生と国家にとって最も困難な時代に、心を込めて絵を描きました…」
出典: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-6-ban-hoa-sac-cua-ky-uc-va-tinh-yeu-que-huong-post895629.html
コメント (0)