遠くの野原が見える
現代舞踊作品「ストロー」が先日ホイアンで初演され、豊かな感情と芸術性が融合した作品として、タン・ロックとドゥック・トリの名を世に知らしめる大きな節目となった。「ストロー」を通して、ベトナムの人々は、広大な地平線と水田のざわめきを背景にした舞台で繰り広げられる、現代舞踊と自然の相互作用を改めて認識した。
「藁」――その名前さえも、人生に深く根ざした人間のあり方についての、シンプルでありながらも心に響く考察を呼び起こす。庭の干し草の山は、ベトナムの村の雰囲気と切り離せない存在だった。もしかしたら、散策の途中で、夕暮れ時に遠くの畑から立ち上るかすかな煙を見るだけで、漠然とした喪失感が呼び起こされるのかもしれない。煙と藁は、互いに補完し合う二つのカテゴリーのように、感情に触れる相互作用を生み出すのだ。
グエン・タン・ロックが振り付けた現代舞踊作品全体を通して、ベトナム文化の流れが明確に感じられる。いや、むしろそれは、国家精神に深く傾倒する人々にとって、終わりのない「アイデンティティの辿り」と言えるだろう。視覚芸術は、映像や音だけでなく、それぞれの線や動きに込められた幾重にも重なる思考を通して、感情を呼び起こす。
午後の太陽が沈む頃、畑の真ん中で藁の束が様々な形にねじられていく。繊細なものもあれば、ぎっしりと詰まったものもある。ドゥック・トリの音楽は常に民謡の趣を帯びており、時に馴染み深く、時に奇妙だが、決して退屈ではない。「藁」では、ベトナム中部や南部のメロディー、あるいはドラム、フルート、弦楽器の音色で北部デルタ地帯の面影を、記憶の中のベトナムの田園風景を自由に表現している。
映画『わら』を観ていると、誰もが遠く離れた村の田んぼを思い浮かべるだろう…。
リターン
2020年、トゥボン川源流地域から70歳を超える高齢の竹細工職人の一団がサイゴンを訪れた。優雅な装いに身を包んだこの高齢の農民兼林業従事者たちは、初めて展覧会に足を運んだ。彼らは正式には職人として認められていなかったが、3年間、アーティストのチュン・ギアと共に、竹片と樹脂を用いた10点の作品を丹念に制作し、「壊れた籠は残るが、竹の堤防は残る」と題した作品集を作り上げていた。チュン・ギアは竹を通して自然を、そして高齢の竹細工職人を通して人間性を表現した。これらすべてが、国家の記憶への扉を開き、現代社会を映し出す鏡となった。
アイデンティティは出発点となる概念であり、祖国を愛するすべての人々の芸術的志向とともに、決して終わることのないものです。芸術を通して、それぞれの芸術家は社会生活に関わり、自らの力強い言葉で国家への誇りの声を上げています。チュン・ギア、グエン・タン・ロック、そしてその他多くの現代芸術家は、心の最も自然な本能に従って活動しています。
アイデンティティの輪の中で、国民的価値観の探求には、伝統工芸を営む人々の揺るぎない献身も含まれる。芸術家は過去の喪失を通して人生を解釈し、それにしがみつこうとする一方で、伝統工芸の息吹によって生きる人々は、無意識のうちに、運命の浮き沈みを通して自らの職業を守り続けてきた。もちろん、数え切れないほどの挫折にもかかわらず、子孫たちは先祖の足跡をたどり続けている。世代を超えて受け継がれてきた生活のリズムという目に見えない糸こそが、彼らに自らの工芸を当然のこととして実践させる原動力となっているのだ。
クアンナム省の数百年の歴史を持つ伝統工芸村の文化精神は、まさに自然との調和の中に表れています。彼らは天然素材を用い、自然を尊重しています。さらに、これらの工芸村の人々は祖先と家系を大切にしています。文化交流が盛んな中でも、職人たちのアイデンティティは十分に強く、過度な影響を受けることなく保たれています。
タインハー産の赤陶器の純粋さ、あるいは若い職人たちが生み出す新しい釉薬の色の精緻さ、それらすべてが、トゥボンを古来の陶器の村としてその名声を守り続けている。両者をつなぐ唯一の要素であるキムボン木工ギルドの繊細な彫刻もまた、聖なる建造物の切妻屋根や装飾要素、その他の細部を手彫りするという原理に基づいている。
私は何時間も座って、若い職人から年配の職人まで、様々な職人の話に耳を傾けた。不思議なことに、彼らの話には常に、いつか故郷に戻れるというかすかな希望が感じられた。
出典： https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html
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