ដីមានជីជាតិសម្រាប់ក្មេងជំនាន់ក្រោយធ្វើអាជីវកម្ម

អ្នកយកព័ត៌មាន (PV)៖ លោកសាស្ត្រាចារ្យ តើការសម្តែងសិល្បៈប្រជាប្រិយ មានតួនាទីអ្វីសម្រាប់យុវជនជំនាន់ក្រោយ ក្នុងការថែរក្សា និងលើកតម្កើងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិ?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡេ ហុងលី៖ ការសម្តែងសិល្បៈប្រជាប្រិយ គឺជាទម្រង់តែមួយគត់នៃសកម្មភាពវប្បធម៌សហគមន៍ ដែលដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការលើកកម្ពស់ការយល់ដឹង និងបទពិសោធន៍របស់យុវជនជំនាន់ក្រោយអំពីវប្បធម៌ជាតិ។ នៅពេលដែលយុវជនបានស្តាប់ ឃើញ និងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីពិធីសាសនា ទម្រង់នៃការច្រៀង និងរាំ របៀបរស់នៅបែបចាស់... របស់ដូនតារបស់ពួកគេ ពួកគេនឹងបង្កើតក្តីស្រឡាញ់ចំពោះវាបន្តិចម្តងៗ។ ពីទីនោះ ការងារអភិរក្ស និងលើកតម្កើងអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិនឹងបន្តដោយធម្មជាតិ និងរឹងមាំ។

ខ្ញុំជឿថាការសំដែងប្រជាប្រិយសព្វថ្ងៃនេះគឺជាមធ្យោបាយដ៏រស់រវើកបំផុត ក្នុងការអប់រំ យុវជនជំនាន់ក្រោយអំពីវប្បធម៌របស់ពួកគេ។ លើសពីនេះ សកម្មភាពនេះក៏ជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍវិស័យទេសចរណ៍ក្នុងតំបន់ ដែលជា “ដី” ដ៏មានជីជាតិសម្រាប់យុវជនក្នុងការធ្វើអាជីវកម្ម និងបង្កើត។

Bảo tồn, phát huy giá trị văn nghệ dân gian để giữ hồn dân tộc

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡឺ ហុងលី។

PV: តើអ្នកមានយោបល់យ៉ាងណាដែរចំពោះនិន្នាការបច្ចុប្បន្ននៃការស្តារ និងរស់ឡើងវិញនូវតម្លៃប្រពៃណីនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើង?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡេ ហុងលី៖ នៅវៀតណាមសព្វថ្ងៃនេះ ជនជាតិទាំងអស់ចង់ស្តារអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ។ និន្នាការនេះកើតចេញពីហេតុផលស្របគ្នាពីរ៖ មួយគឺដើម្បីរក្សាអត្តសញ្ញាណ មួយទៀតគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍ សេដ្ឋកិច្ច ដោយផ្អែកលើលក្ខណៈវប្បធម៌។ វប្បធម៌កាន់តែប្លែក កាន់តែទាក់ទាញ។ កន្លែងដែលដឹងពីរបៀបទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីភាពខុសគ្នានឹងទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរ។ ពីមុនមានជនបរទេសខ្លះបានបញ្ចេញមតិថា ពិធីបុណ្យរបស់យើងគឺស្រដៀងនឹងប្រទេសក្នុងតំបន់ ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់ ទើបគេដឹងថាភូមិនីមួយៗ និងតំបន់នីមួយៗមានលក្ខណៈរៀងៗខ្លួន។ វាគឺជាភាពខុសគ្នានោះគឺជាអត្ថប្រយោជន៍។ អាស្រ័យហេតុនេះ ភូមិភាគជាច្រើនកំពុងព្យាយាមទាញយកចំណុចខ្លាំងពិសេសនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ដើម្បីបង្កើតគំនួសពណ៌ទេសចរណ៍។

PV: បច្ចុប្បន្ននេះ តើការព្យាបាលសិប្បករ - "ទ្រព្យសម្បត្តិមនុស្សរស់នៅ" - ត្រូវបានអនុវត្តយ៉ាងដូចម្តេច?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡឺ ហុងលី៖ សិប្បករ អ្នកដែលធ្លាប់មានបទពិសោធន៍ យល់ និងមានជំនាញក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈប្រជាប្រិយ គឺជា "សម្បត្តិមនុស្សមានជីវិត" ដែលលើកឡើងដោយអង្គការអប់រំ វិទ្យាសាស្ត្រ និងវប្បធម៌របស់អង្គការសហប្រជាជាតិ (យូណេស្កូ)។ មានតែអ្នកដែលមានបទពិសោធផ្ទាល់និងសមត្ថភាពក្នុងការឆ្លងកាត់វិជ្ជាជីវៈអាចរក្សាបាននូវសារៈសំខាន់នៃបេតិកភណ្ឌ។ ដូច្នេះហើយ ការប្រគល់ងារជាសិប្បករប្រជាប្រិយ ឬ Meritorious Artisan គឺជាជំហានដ៏សំខាន់មួយ ដែលលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យមួយក្នុងការប្រគល់ងារជាសមត្ថភាពបង្រៀន។ នេះគឺជាវិធីអភិរក្សដ៏មានប្រសិទ្ធភាពបំផុត ដែលមិនអាចជំនួសដោយសៀវភៅ ឬឯកសារ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ របបព្យាបាលសម្ភារៈបច្ចុប្បន្នគឺមិនស្មើគ្នា និងនៅតែមានកម្រិតមធ្យម។ ខេត្តក្រុងខ្លះធ្វើបានល្អ ប៉ុន្តែនៅតាមមូលដ្ឋានខ្លះនៅមិនទាន់មានគោលនយោបាយគាំទ្រ។ សិប្បករត្រូវការការធានារ៉ាប់រងសុខភាព និងការគាំទ្រជាប្រចាំ ដើម្បីឆ្លងកាត់វិជ្ជាជីវៈរបស់ពួកគេប្រកបដោយទំនុកចិត្ត។ សមាគមសិល្បៈប្រជាប្រិយវៀតណាមបានផ្តល់អនុសាសន៍ជាច្រើន ប៉ុន្តែត្រូវការយន្តការរួមពីរដ្ឋ។ លើសពីនេះ សង្គមនិយមគួរតែត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត។ ប្រសិនបើរដ្ឋមានយន្តការលើកទឹកចិត្តផ្នែកពន្ធសម្រាប់អាជីវកម្មដែលឧបត្ថម្ភបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌ វានឹងជំរុញធនធានឯកជនឱ្យចូលរួម។ ចំណងជើងគឺជាជំហានសំខាន់មួយ ប៉ុន្តែមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ត្រូវតែមានយន្តការព្យាបាលសម្ភារៈ និងការគាំទ្រជាក់ស្តែង ដើម្បីកុំឱ្យសញ្ញាបត្រកិត្តិយសក្លាយជាគ្មានន័យ នៅពេលដែលសិល្បករមិនមានជីវិតសុវត្ថិភាពដើម្បីបន្តអាជីពរបស់គាត់។

“កូនសោមាសបី” ដើម្បីថែរក្សា និងលើកស្ទួយសិល្បៈប្រជាប្រិយ

PV៖ តើអ្វីទៅជាបញ្ហាប្រឈមចម្បងដែលវប្បធម៌ប្រជាប្រិយកំពុងប្រឈមមុខសព្វថ្ងៃនេះលោកសាស្ត្រាចារ្យ?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡឺ ហុងលី៖ វប្បធម៌ប្រជាប្រិយកំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាជាច្រើន៖ នគរូបនីយកម្ម និងឧស្សាហូបនីយកម្ម នៅពេលដែលភូមិផ្លាស់ប្តូរ កន្លែងរស់នៅរបស់សហគមន៍ថយចុះ សកម្មភាពប្រពៃណីបាត់បង់កន្លែងកើតឡើងបន្តិចម្តងៗ។

ឥទ្ធិពលនៃបច្ចេកវិទ្យា និងអ៊ីនធឺណិត៖ បច្ចេកវិទ្យាបានធ្វើឱ្យមនុស្សមិនសូវមានមុខមាត់។ ចំណងគ្រួសារត្រូវបានចុះខ្សោយ ដោយសារមនុស្សគ្រប់គ្នាមានទូរសព្ទរៀងខ្លួន ដែលធ្វើឱ្យមានការលំបាកក្នុងការបន្តប្រពៃណី។

ទំលាប់ទទួលភ្ញៀវវប្បធម៌របស់យុវវ័យ៖ ពួកគេត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងងាយស្រួលដោយវប្បធម៌ពេញនិយម និងការកម្សាន្តជាសកល ដូច្នេះហើយពួកគេយកចិត្តទុកដាក់តិចតួចចំពោះពិធីប្រពៃណី ទំនុកច្រៀង និងឧបករណ៍ភ្លេង។

ហានិភ័យនៃភាពដូចគ្នា៖ ប្រសិនបើតំបន់ចូលរួមកម្លាំងទៅក្នុងកម្មវិធីរួមមួយដោយមិនរក្សាលក្ខណៈក្នុងតំបន់ ភាពចម្រុះនៃវប្បធម៌នឹងត្រូវបាត់បង់។

Bảo tồn, phát huy giá trị văn nghệ dân gian để giữ hồn dân tộc

ការសម្តែងសិល្បៈដោយប្រើសម្ភារៈប្រជាប្រិយរបស់ Hat Van សម្តែងនៅមហោស្រពវប្បធម៌ពិភពលោកដំបូងនៅទីក្រុងហាណូយឆ្នាំ 2025។ រូបថត៖ VIET LAM

PV៖ ដូច្នេះ តើយើងអាចទាញយកប្រយោជន៍អ្វីខ្លះពីការអភិវឌ្ឍសិល្បៈប្រជាប្រិយ?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡេ ហុងលី៖ បច្ចេកវិទ្យា និងការតភ្ជាប់ក្នុងតំបន់គឺជាឱកាសធំបំផុត។ ឌីជីថលភាវូបនីយកម្ម និងទំនាក់ទំនងជួយផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងទូលំទូលាយ។ ការសម្តែងដែលពីមុនបានធ្វើឡើងតែនៅក្នុងភូមិមួយ ឥឡូវនេះអាចបង្ហាញនៅលើវេទិកាឌីជីថល ដំណើរកម្សាន្ត ក្នុងពិធីបុណ្យអន្តរខេត្ត និងអន្តរតំបន់ ដើម្បីបង្កើតជាទ្រង់ទ្រាយធំ។ អាស្រ័យហេតុនេះ វប្បធម៌លែងមានការបែកខ្ញែក និងតូចតាចទៀតហើយ ប៉ុន្តែអាចអភិវឌ្ឍទៅជាផលិតផលវប្បធម៌តាមខេត្ត និងតំបន់។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តម្រូវការជាមុនគឺរក្សាអត្តសញ្ញាណនៃសហគមន៍នីមួយៗ។ ការតភ្ជាប់ត្រូវតែបង្កើនទំហំ ប៉ុន្តែមិនត្រូវលុបលក្ខណៈបុគ្គលនោះទេ។ ចាំបាច់ត្រូវអនុវត្តតាមជំហានស្របគ្នាពីរ៖ ទីមួយ នៅពេលភ្ជាប់ទំនាក់ទំនង ចាំបាច់ត្រូវរក្សាស្នូលនៃការបញ្ចេញមតិវប្បធម៌នីមួយៗ ដោយសហការតែលើទិដ្ឋភាពនៃការរៀបចំ ទីផ្សារ និងភស្តុភារប៉ុណ្ណោះ។ ទីពីរ បង្កើតគំរូ "សម្ព័ន្ធភាពបេតិកភណ្ឌ" ដែលតំបន់នីមួយៗរក្សាការអនុវត្តផ្ទាល់របស់ខ្លួន ប៉ុន្តែប្រើវេទិការួមមួយដើម្បីផ្សព្វផ្សាយ និងស្វាគមន៍អ្នកទស្សនា។

PV: តើអ្នកអាចនិយាយបន្ថែមទៀតអំពីការអប់រំឌីជីថល និងបេតិកភណ្ឌក្នុងការរក្សាតម្លៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយបានទេ?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡឺ ហុងលី ៖ ទាក់ទងនឹងការធ្វើឌីជីថល នេះជាអ្វីដែលត្រូវធ្វើភ្លាមៗ ព្រោះវានាំមកនូវអត្ថប្រយោជន៍ពីរយ៉ាង៖ ទីមួយគឺរក្សាទុក និងរក្សាទុកឯកសារ សំឡេង រូបភាព និងអត្ថបទអំពីពិធីសាសនា ចម្រៀង និងឧបករណ៍ភ្លេង។ ពីរគឺការផ្សព្វផ្សាយ និងបម្រើការទំនាក់ទំនង និងការអប់រំ។ នៅពេលដែលត្រូវបានឌីជីថល វាអាចបង្កើតកម្មវិធីបង្រៀន បទពិសោធន៍ខ្លីៗ និងឃ្លាំងឯកសារសម្រាប់សិស្សានុសិស្ស និងសាធារណៈជន។

ទាក់ទងនឹងការអប់រំ អង្គការយូណេស្កូបានចាត់ទុកការអប់រំបេតិកភណ្ឌជាលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យចាំបាច់។ ការអប់រំមិនអាចគ្រាន់តែជាការបង្រៀនស្ងួតទេ ប៉ុន្តែត្រូវតែទាក់ទងតាមរយៈបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែង។ សាលាត្រូវនាំសិស្សទៅតាមភូមិទៅហាត់ប្រាណតាមទីកន្លែងដើម្បីឲ្យពួកគេចូលរួមផ្ទាល់ រៀនលេងឧបករណ៍ភ្លេង រៀនរាំ។ អ្វីដែលបានរៀនតាមរយៈបទពិសោធន៍នឹងត្រូវបានចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅជាងមុន។ មូលដ្ឋាន និងសាលារៀនជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តគំរូនេះហើយបានឃើញលទ្ធផលច្បាស់លាស់។

គួរកត់សំគាល់ថា បច្ចុប្បន្ននេះ កម្មវិធីសកម្មភាពទេសចរណ៍ពាណិជ្ជកម្មមួយចំនួនមាននិន្នាការ "ក្លែងក្លាយ" និង "សម្តែង" ជាង "ពិត"។ ដូច្នេះត្រូវបែងចែកក្រុមជាពីរឱ្យច្បាស់គឺ ក្រុមសិប្បករ ក្រុមសហគមន៍ប្រតិបត្តិប្រពៃណី (កម្មវត្ថុនៃការអភិរក្ស) និងក្រុមក្រុមសម្តែងបម្រើវិស័យទេសចរណ៍ជាចម្បង (គំនូរ) ។ ប្រសិនបើគ្រាន់តែពឹងផ្អែកលើក្រុមសម្តែងពាណិជ្ជកម្មដោយមិនអនុវត្តសិប្បករទេនោះ វាងាយស្រួលក្នុងការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយខ្លឹមសារ។ ស្ថាប័នគ្រប់គ្រងរដ្ឋ និងវប្បធម៌ត្រូវតែកំណត់យ៉ាងច្បាស់លាស់នូវលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យដែលជាការសម្តែងបែបប្រពៃណី និងជាការសម្តែងពាណិជ្ជកម្ម ដោយឈរលើមូលដ្ឋាននោះ ផ្សព្វផ្សាយគោលនយោបាយ និងគាំទ្រដល់សិប្បករ។

PV៖ តើអ្នកផ្ដល់យោបល់អ្វីខ្លះដើម្បីលើកកម្ពស់ឋានៈបេតិកភណ្ឌប្រជាជនក្នុងជីវិតទំនើប?

សាស្ត្រាចារ្យបណ្ឌិត ឡឺ ហុងលី៖ ដើម្បីលើកកំពស់ឋានៈបេតិកភណ្ឌ យើងត្រូវ៖ ធ្វើឯកសារឌីជីថលយ៉ាងទូលំទូលាយ ការថតសំឡេង និងវីដេអូ កំណត់ត្រាជាលាយលក្ខណ៍អក្សរនៃពិធីសាសនា ភ្លេង និងសម្ភារៈតន្ត្រី។ នាំយកបទពិសោធន៍ពីបេតិកភណ្ឌទៅក្នុងកម្មវិធីអប់រំចាប់ពីថ្នាក់មត្តេយ្យសិក្សាដល់វិទ្យាល័យ តាមរយៈការចុះទៅសិក្សា សិក្ខាសាលា និងក្លឹបវប្បធម៌។

គោលនយោបាយផ្តល់ប្រាក់កម្រៃដ៏ល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់សិប្បករ៖ ការធានារ៉ាប់រង ប្រាក់ឧបត្ថម្ភប្រចាំឆ្នាំ ការគាំទ្រសម្រាប់ការអនុវត្ត និងលក្ខខណ្ឌបង្រៀន។ ការលើកទឹកចិត្តដល់សង្គមភាវូបនីយកម្ម និងយន្តការអនុគ្រោះសម្រាប់អាជីវកម្មដែលគាំទ្រវប្បធម៌ ដូចជាការកាត់បន្ថយពន្ធសម្រាប់ការឧបត្ថម្ភ និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការក្នុងការអភិវឌ្ឍផលិតផលវប្បធម៌។ ការបែងចែកយ៉ាងច្បាស់រវាងការសម្តែងបែបប្រពៃណី និងការសម្តែងពាណិជ្ជកម្ម លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យ និងវិញ្ញាបនប័ត្រសម្រាប់ក្រុមសម្តែងជាមួយនឹងតម្លៃបេតិកភណ្ឌ។

វិនិយោគជាប្រព័ន្ធក្នុងការស្រាវជ្រាវជនជាតិភាគតិច និងចម្រៀងប្រជាប្រិយ ដូច្នេះកម្មវិធីអភិវឌ្ឍន៍គឺផ្អែកលើមូលដ្ឋានគ្រឹះវិទ្យាសាស្ត្រ។

ខាងលើក៏មានន័យថា យើងត្រូវទាញយកប្រយោជន៍ពី «សោមាសទាំងបី» ដើម្បីថែរក្សានិងលើកស្ទួយសិល្បៈប្រជាប្រិយដែលមានដូចជា៖ ព្យាបាលសិប្បករ ឌីជីថុល និងផ្ដោតលើការអប់រំបទពិសោធន៍។

PV: អរគុណច្រើនលោកគ្រូ!

នេះបើតាមកងទ័ពប្រជាជន

ប្រភព៖ https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html