មានមុខងារ ឆើតឆាយ ប្រើប្រាស់បានយូរ និងសន្សំសំចៃ។

ថ្មីៗនេះ នៅក្នុងសិក្ខាសាលា "ជីវិត និងអាជីពរបស់វិចិត្រករ ទ្រីញ ហ៊ូវ ង៉ុក - បេតិកភណ្ឌពិសេសនៃវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន" អ្នកចូលរួមបានស្តាប់រឿងរ៉ាវអំពីជីវិត អាជីព និងជាពិសេសទស្សនវិជ្ជារចនារបស់គាត់ ដែលបានបង្កើតបេតិកភណ្ឌពិសេសមួយសម្រាប់សិល្បៈល្អឥណ្ឌូចិន។

នៅឆ្នាំ 1938 វិចិត្រករ Trinh Huu Ngoc បានបើកសិក្ខាសាលាជាងឈើ MÉMO 47 នៅអាសយដ្ឋាន 47 ផ្លូវ Hang Dau ដោយមានក្តីសង្ឃឹមថា "អ្នកដែលប្រើប្រាស់ផលិតផលរបស់យើងនឹងចងចាំពួកគេជារៀងរហូត"។ ចាប់តាំងពីពេលនោះមក គ្រឿងសង្ហារិមឈើរបស់ MÉMO 47 បានក្លាយជាម៉ាកល្បីមួយនៅពេលនោះ។ ជាងមួយឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបង្កើតឡើង សិក្ខាសាលា MÉMO បានឈ្នះមេដាយប្រាក់នៅឯពិព័រណ៍ឥណ្ឌូចិនក្នុងឆ្នាំ 1938-1939។ គ្រឿងសង្ហារិមឈើរបស់ MÉMO ត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនជឿទុកចិត្ត ចាប់ពីអ្នកជំនាញសិល្បៈរហូតដល់អគ្គទេសាភិបាលឥណ្ឌូចិន។ ក្រោយមក សិក្ខាសាលានេះក៏ត្រូវបានប្រគល់ឱ្យនូវគម្រោងរចនាផ្ទៃខាងក្នុងសំខាន់ៗជាច្រើននៅក្នុងសាលាក្រុង និង ការិយាល័យរដ្ឋាភិបាល បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1954 នៅពេលដែលគណៈកម្មាធិការកណ្តាលនៃបក្សបានសម្រេចចិត្តផ្លាស់ប្តូរពីតំបន់សង្គ្រាម Viet Bac ត្រឡប់ទៅរដ្ឋធានីវិញ។

ភាពជោគជ័យរបស់លោកមិនមែនបានមកពីភាពហួសហេតុ ឬភាពប្រណីតនោះទេ ប៉ុន្តែបានមកពីទស្សនវិជ្ជារចនាដែលភ្ជាប់សម្រស់ជាមួយនឹងជីវិត។ នៅពេលដែលប្រទេសនេះចាប់ផ្តើមកសាងសង្គមនិយម ការរចនារបស់លោកក៏បានឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃយុគសម័យថ្មីផងដែរ។ លោកជឿជាក់ថា ការធ្វើជាមនុស្សសមរម្យមានន័យថារស់នៅស្របតាមទស្សនៈរបស់មនុស្សធ្វើការ៖ «កាលពីអតីតកាល មនុស្សឱ្យតម្លៃលើភាពហួសហេតុ ភាពប្លែក និងសម្រស់។ សព្វថ្ងៃនេះ ល្បឿន បរិមាណ គុណភាព តម្លៃសមរម្យ និងភាពងាយស្រួលដល់សាធារណជនទូទៅ គឺជាអ្វីដែលសំខាន់» ហើយ «គ្រឿងសង្ហារិមគួរតែផ្តល់អាទិភាពដល់ «មុខងារ ភាពឆើតឆាយ ភាពធន់ និងសេដ្ឋកិច្ច»។ ដូច្នេះ យោងតាមលោក វាចាំបាច់ក្នុងការលុបបំបាត់ទម្លាប់ចាស់ៗក្នុងការដើរទិញឥវ៉ាន់ និងការតុបតែងផ្ទះ ដូចជា៖ ការបង្ហាញទំនិញដើម្បីបង្ហាញទ្រព្យសម្បត្តិ; ការតុបតែងក្នុងរចនាប័ទ្មចម្រុះ; ការផ្តល់អាទិភាពដល់គ្រឿងបន្ថែមជាងរបស់របរសំខាន់ៗ; ការច្រឡំសម្រស់ជាមួយនឹងភាពហួសហេតុ សមត្ថភាព សេដ្ឋកិច្ច ជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិត; ការច្រឡំភាពសាមញ្ញជាមួយនឹងភាពមិនប្រុងប្រយ័ត្ន; និងការប្រើប្រាស់ស្រាចាស់ក្នុងដបថ្មី។

អ្នកទស្សនាកំពុងមើលការតាំងពិព័រណ៍នៅក្នុងសិក្ខាសាលា។ រូបថត៖ LE NA

យោងតាមវិចិត្រករ ទ្រិញ ហឿង ង៉ុក សម្រស់ត្រូវការការខិតខំប្រឹងប្រែង និងឈើតិចតួចបំផុត ដើម្បីបំពេញតម្រូវការប្រើប្រាស់ដោយមិនមានការលើស ឬខ្វះខាត។ វាត្រូវតែផលិតក្នុងបរិមាណច្រើន ខណៈពេលដែលរក្សាបាននូវភាពទាក់ទាញខាងសោភ័ណភាព។ លើសពីនេះ អ្នកនៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈនេះត្រូវតែយកឈ្នះលើវិធីសាស្រ្តហួសសម័យ និងមិនសមហេតុផល ដើម្បីទទួលយកវិធីសាស្រ្តថ្មីៗ និងសមហេតុផល ដោយជៀសវាងការអភិរក្សនិយម ការប្រកាន់ខ្ជាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងចំពោះរូបមន្ត ឬលំនាំរឹងរូស។ ជាមួយនឹងគោលគំនិតសោភ័ណភាពសាមញ្ញ ប៉ុន្តែជ្រាលជ្រៅ គាត់បានបង្កើតទស្សនវិជ្ជារចនាដ៏អស់កល្បជានិច្ច ដែលសម្រស់មិនមែនស្ថិតនៅក្នុងការអួតអាងនោះទេ ប៉ុន្តែស្ថិតនៅក្នុងភាពសុខដុមរមនារវាងមុខងារ សោភ័ណភាព និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់អ្នកបង្កើត។

អ្វីដែលសំខាន់បំផុតនោះគឺ រៀនធ្វើជា មនុស្សដែលមានចិត្តល្អ។

ទស្សនវិជ្ជានេះមិនត្រឹមតែបានជះឥទ្ធិពលដល់រចនាបថរចនារបស់វិចិត្រករ ទ្រីញ ហ៊ូវ ង៉ុក ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈរបស់គាត់លើជីវិត និងទំនាក់ទំនងអន្តរបុគ្គលផងដែរ៖ អារម្មណ៍នៃឋានានុក្រម ការគោរពចំពោះអ្នកចាស់ទុំ និងថ្នាក់លើ ភាពសាមញ្ញ និងភាពស្មោះត្រង់។ ទោះបីជាបានស៊ូទ្រាំនឹងការលំបាកជាច្រើនតាំងពីកុមារភាពក៏ដោយ គាត់តែងតែរក្សាទស្សនវិស័យសុទិដ្ឋិនិយម និងវិជ្ជមានចំពោះជីវិត។ ចន្លោះឆ្នាំ ១៩៦៤ និង ១៩៦៧ នៅពេលដែល ទីក្រុងហាណូយ ត្រូវបានបំផ្លាញដោយគ្រាប់បែក និងគ្រាប់កាំភ្លើង ផ្ទះរបស់គាត់ត្រូវបានបំផ្លាញ ហើយគំនូរ សៀវភៅ និងទ្រព្យសម្បត្តិជាច្រើនត្រូវបានខូចខាតយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ជំនួសឱ្យការត្អូញត្អែរ គាត់ និងកូនប្រុសរបស់គាត់ គឺវិចិត្រករ ទ្រីញ លូ បានជួយសង្គ្រោះអ្វីដែលនៅសេសសល់ដើម្បីកសាងឡើងវិញ។ គាត់ជឿថាសកលលោកបានចាប់ផ្តើមពីគ្មានអ្វីសោះ ហើយមនុស្សម្នាក់គួរតែប្រើប្រាស់អ្វីដែលមនុស្សម្នាក់មាន។ សូម្បីតែក្នុងភាពលំបាកក៏ដោយ គាត់បានរកឃើញសម្រស់នៃជីវិត ដែលជាសម្រស់សាមញ្ញ ប៉ុន្តែជ្រាលជ្រៅ ដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់។

រូបគំនូររបស់វិចិត្រករ Trinh Huu Ngoc។

យោងតាមវិចិត្រករ ទ្រិញ លូ របៀបចិញ្ចឹមកូនៗរបស់ឪពុកគាត់គឺតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែង៖ «ផ្ទះដែលយើងរស់នៅនៅពេលនោះ ឪពុកខ្ញុំបានសាងសង់វាដូចជាសិក្ខាសាលាមួយ ដោយគ្មានបន្ទប់ទទួលភ្ញៀវដ៏ប្រណីត ឬបន្ទប់គេងដែលបំពាក់គ្រឿងសង្ហារិមពេញលេញនោះទេ។ ខ្ញុំ និងប្អូនស្រីៗរបស់ខ្ញុំក៏បានរៀនអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដែរ ចាប់ពីការងារឈើ និងការគូរគំនូរ រហូតដល់ការត្បាញ»។ ទោះបីជាគ្រួសារមានទ្រព្យសម្បត្តិច្រើនក៏ដោយ គាត់តែងតែបង្រៀនកូនៗរបស់គាត់ឱ្យរស់នៅដោយសាមញ្ញ ឱ្យតម្លៃដល់ការខិតខំធ្វើការ និងបង្កើតតម្លៃផ្ទាល់ខ្លួន។

ក្នុងចំណោមមិត្តភក្តិរបស់គាត់ គាត់គឺជាបុរសដែលមានភាពស្មោះត្រង់ និងស្មោះត្រង់ម្នាក់។ គាត់ធ្លាប់បានប្រាប់កូនប្រុសរបស់គាត់ថា ប្រសិនបើគាត់មិនស្មោះត្រង់ទេ គ្មាននរណាម្នាក់ចង់រាប់អានគាត់ទេ។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានរាប់អានសិល្បករ អ្នកបញ្ញវន្ត និងអ្នកបដិវត្តន៍ល្បីៗជាច្រើនដូចជា ហ័ង ដាវ ធុយ (Hoang Dao Thuy), ង្វៀន ហ៊ុយ ទឿង (Nguyen Huy Tuong), ក្វាង យុង (Quang Dung), ញូ ថេ បាវ (Nhu The Bao) និង ត្រឹន យី ហ៊ុង (Tran Duy Hung)... ដោយចែករំលែកគំនិតរបស់គាត់នៅក្នុងសិក្ខាសាលា វិចិត្រករ តា ត្រុង ទ្រី (Ta Trong Tri) ដែលជាកូនប្រុសរបស់វិចិត្រករ តា ធុក ប៊ិញ (Ta Thuc Binh) ដែលជាមិត្តជិតស្និទ្ធរបស់លោក ង៉ុក (Ngoc) បានសម្តែងការដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះក្តីស្រលាញ់ពិសេសដែលវិចិត្រករដែលបានស្លាប់បានបង្ហាញដល់ក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់។

ចំពោះសិស្សរបស់គាត់ គាត់មិនត្រឹមតែបង្រៀនពួកគេពីរបៀបគូររូប និងធ្វើគ្រឿងសង្ហារឹមដ៏ស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គាត់បានបង្រៀនពួកគេពីរបៀបធ្វើជាមនុស្សសមរម្យ ឱ្យតម្លៃលើការខិតខំធ្វើការ និងរស់នៅដោយមានចិត្តមេត្តាករុណា និងភាពស្មោះត្រង់។

ផលិតផលរចនាផ្ទៃខាងក្នុងដោយវិចិត្រករ Trinh Huu Ngoc កំពុងត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅ V ArtSpace។ រូបថត៖ LE NA

ដោយបានលះបង់ជីវិតរបស់គាត់ដើម្បីសិល្បៈ វិចិត្រករ ទ្រីញ ហ៊ូវ ង៉ុក តែងតែសម្តែងការដឹងគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះអ្នកណែនាំរបស់គាត់ និងចំពោះលោកប្រធានហូជីមិញ - ជាមនុស្សដំបូងគេដែលទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យរបស់គាត់។ នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍តែមួយគត់របស់គាត់ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរាប់មិនអស់ផ្សេងទៀត រូបភាពរបស់វិចិត្រករ វិចទ័រ តាឌីវ វិចិត្រករ ណាំ សឺន និងលោកប្រធានហូជីមិញ បានលេចចេញមក។ ទ្រីញ ហ៊ូវ ង៉ុក បានពន្យល់ថា “ខ្ញុំបានក្លាយជាវិចិត្រករដោយសារគ្រូពីរនាក់របស់ខ្ញុំគឺ តាឌីវ និង ណាំ សឺន ខណៈដែលលោកប្រធានហូជីមិញ ជាអ្នកដែលបានទទួលយកខ្ញុំជាវិចិត្រករ”។ នេះក៏ជាលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម ដែលអតីតនិស្សិតនៃសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន បានបង្ហាញការដឹងគុណជាសាធារណៈចំពោះចៅហ្វាយនាយពីររូប ដែលបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈវៀតណាម។

សម្រាប់លោក ការរចនាមិនមែនគ្រាន់តែជាសិល្បៈនៃរាង និងបន្ទាត់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាសិល្បៈនៃរបៀបរស់នៅ នៃចរិតលក្ខណៈ និងសេចក្តីសប្បុរស ជាកន្លែងដែលសម្រស់ និងសេចក្តីល្អប្រសព្វគ្នា។

    ប្រភព៖ https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/hoa-si-trinh-huu-ngoc-thiet-design-la-nghe-thuat-cua-nep-song-943302