រូបគំនូរ Ha Long ប្រវែង ៥ ម៉ែត្រ នៅឯពិព័រណ៍វិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន

[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_1]

ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករជនជាតិបារាំង Jean-Louis Paguenaud (1876-1952) បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ "សុបិននៃចុងបូព៌ា" ដែលបានបើកសម្ពោធនៅរសៀលថ្ងៃទី 14 ខែសីហា។ គំនូរនេះមានប្រវែង 513 សង់ទីម៉ែត្រ និងទទឹង 212 សង់ទីម៉ែត្រ គឺជាស្នាដៃដ៏ធំបំផុតរបស់វិចិត្រករម្នាក់មកពីសម័យឥណ្ឌូចិនដែលមិនធ្លាប់មាន។

គំនូរ "ឈូងសមុទ្រហាឡុង" (ប្រេងលើផ្ទាំងក្រណាត់ ឆ្នាំ 1934) របស់ Jean-Louis Paguenaud គឺជាចំណុចលេចធ្លោនៃការតាំងពិព័រណ៍ "សុបិននៃចុងបូព៌ា"។

ដោយប្រើប្រាស់ថ្នាំលាបប្រេងលើផ្ទាំងក្រណាត់ លោក Paguenaud បានចាប់យកជ្រុងមួយនៃឈូងសមុទ្រហាឡុង ជាមួយនឹងភ្នំបៃតងខៀវស្រងាត់ ទឹកថ្លាឈ្វេង និងរុក្ខជាតិដ៏សម្បូរបែប។ លោកត្រូវបាន រដ្ឋាភិបាល បារាំងបញ្ជូនទៅកាន់ប្រទេសវៀតណាមនៅដើមសតវត្សរ៍ទី 20 ក្នុងនាមជាវិចិត្រករ "កងទ័ពជើងទឹក" - ដែលជាងារដ៏មានកិត្យានុភាពសម្រាប់ទេពកោសល្យសិល្បៈដ៏លេចធ្លោ។ បន្ទាប់ពីត្រឡប់ទៅប្រទេសបារាំងវិញនៅឆ្នាំ 1934 លោកបានរំលឹកឡើងវិញ និងបង្កើតឡើងវិញនូវសម្រស់ទេសភាពនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់លោក។

ពេលកំពុងមើលគំនូរនៅឯពិព័រណ៍ អ្នកស្រាវជ្រាវ ង៉ោ គីម ខយ ដែលមានជំនាញខាងសិល្បៈឥណ្ឌូចិន បានវាយតម្លៃស្នាដៃនេះថាជាស្នាដៃដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងពណ៌រស់រវើក ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីទស្សនៈរបស់វិចិត្រករអឺរ៉ុបម្នាក់ដែលបានមកទស្សនាប្រទេសត្រូពិចជាលើកដំបូង។ គំនូរនេះគឺជាលក្ខណៈធម្មតានៃរចនាបថកម្រនិងអសកម្ម - សំដៅទៅលើការបំផុសគំនិតសិល្បៈដែលទាញយកចេញពីទឹកដីដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់ និងទឹកដីថ្មី។

លោក Ace Le អ្នករៀបចំកម្មវិធីពិព័រណ៍បាននិយាយថា ការតាំងពិព័រណ៍គំនូរនេះគឺជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំមួយសម្រាប់ Sotheby's ដែលជាអ្នករៀបចំការតាំងពិព័រណ៍។ គំនូរនេះ ដែលជាផ្នែកមួយនៃការប្រមូលផ្ដុំឯកជននៅ ទីក្រុងហាណូយ បានរងការខូចខាតដោយសារផ្ទាំងក្រណាត់យារធ្លាក់ និងការខូចខាតដោយសារអាកាសធាតុ។ នៅពេលខ្ចីគំនូរនេះ អ្នកជំនាញមានរយៈពេលត្រឹមតែ 12 ថ្ងៃប៉ុណ្ណោះដើម្បីដឹកជញ្ជូន និងស្តារវាឡើងវិញឱ្យស្ថិតក្នុងស្ថានភាពល្អបំផុត មុនពេលបង្ហាញដល់សាធារណជន។

ដំណើរការនៃការបន្ទាប និងរុំគំនូរចំណាយពេលបួនថ្ងៃ ពីព្រោះស្នាដៃសិល្បៈនេះមានទម្ងន់ 160 គីឡូក្រាម។ ក្រុមការងារបានប្រមូលផ្តុំក្រុមអ្នកឯកទេសដោះស្រាយសិល្បៈចំនួន 15 នាក់ ដើម្បីផ្លាស់ទីវត្ថុ និងដំឡើងរនាំង។ នៅពេលដែលដល់ពេលដឹកជញ្ជូនគំនូរទៅកាន់ទីក្រុង ហូជីមិញ ដោយសារតែលំនៅដ្ឋានរបស់អ្នកប្រមូលមានទីតាំងនៅក្នុងផ្លូវតូចមួយ ក្រុមការងារត្រូវរៀបចំផែនការដោយប្រុងប្រយ័ត្នអំពីរបៀបផ្លាស់ទីគំនូរទៅកាន់ផ្លូវធំដោយមានរំញ័រតិចតួចបំផុត បន្ទាប់មករុំវាក្នុងថង់ប្លាស្ទិក ហើយដឹកជញ្ជូនវាតាមរថយន្តកុងតឺន័ររយៈពេលបីថ្ងៃទៅកាន់ភាគខាងត្បូង។

ជំហានចុងក្រោយ - ការជួសជុល និងការលាតផ្ទាំងក្រណាត់ - គឺជាជំហានដ៏លំបាកបំផុត ដោយសារតែកង្វះអ្នកជំនាញនៅក្នុងប្រទេស។ លោក ហៀន ង្វៀន ដែលបានសិក្សា និងអនុវត្តការជួសជុលនៅប្រទេសបារាំងអស់រយៈពេល 17 ឆ្នាំ បានធ្វើការស្រាវជ្រាវ និងអនុវត្តគម្រោងនេះជាមួយក្រុមមនុស្សចំនួន 20 នាក់។ យោងតាមលោក អាសេ ឡេ លោក ហ្សង់-ល្វីស ប៉ាហ្គេនូដ មានជំនាញគូរគំនូរដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ហើយផ្ទៃគំនូរនៅតែរឹងមាំ 90%។ ក្រុមការងារបានចំណាយពេលត្រឹមតែពីរថ្ងៃកន្លះប៉ុណ្ណោះ ដើម្បីជួសជុលស្នាមឆ្កូតតូចតាច។ ពួកគេក៏បានគណនា និងដំឡើងជញ្ជាំងដ៏រឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ ដើម្បីព្យួរគំនូររយៈពេលបួនថ្ងៃនៅកន្លែងតាំងពិព័រណ៍ផងដែរ។

គំនូរ "ជួរភ្នំបាវី មើលឃើញពីវាលស្រែសើនតាយ" ដោយលោក Joseph Inguimerty (1896-1971) ត្រូវបានគូរនៅឆ្នាំ 1932-1933។

បន្ថែមពីលើស្នាដៃនេះ គំនូរចំនួន ៥៥ ផ្ទាំងផ្សេងទៀតនៃឥណ្ឌូចិនដោយវិចិត្រករអឺរ៉ុបកំពុងត្រូវបានបង្ហាញដល់សាធារណជនវៀតណាមជាលើកដំបូងនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍មួយដែលរៀបចំដោយ Sotheby's ដែលជាផ្ទះដេញថ្លៃសិល្បៈឈានមុខគេមួយ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានបែងចែកជាបីផ្នែក ដែលត្រូវគ្នានឹងបន្ទប់ចំនួនបី។ នៅក្នុងបន្ទប់ទីមួយ អ្នកទស្សនាអាចកោតសរសើរគំនូរដោយសាស្ត្រាចារ្យមកពីសាលាវិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន (១៩២៤-១៩៤៥) ដែលជាប្រភពដើមនៃសិល្បៈវៀតណាមសម័យទំនើប ដែលបានបណ្តុះបណ្តាលវិចិត្រករល្បីៗជាច្រើនដូចជា Le Pho, Mai Trung Thu និង Nguyen Gia Tri។

បន្ទប់ទីពីរដាក់តាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់ "វិចិត្រករកងទ័ពជើងទឹក" ដែលបានមកដល់ប្រទេសវៀតណាមនៅចុងសតវត្សរ៍ទី 19 និងដើមសតវត្សរ៍ទី 20 ដោយបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់សិល្បៈឥណ្ឌូចិន។ បន្ទប់ទីបីមានគំនូរដោយ "វិចិត្រករធ្វើដំណើរ" - អ្នកដែលបានមកដល់ប្រទេសវៀតណាមដោយទទួលបានអាហារូបករណ៍ ឬជាមួយក្រុមគ្រួសាររបស់ពួកគេ ដែលបង្ហាញពីដំណើរសិល្បៈនៃគំនូរលោកខាងលិច។

អ្នករៀបចំកម្មវិធីបានខ្ចីស្នាដៃសិល្បៈចំនួន ៥៦ ពីអ្នកប្រមូលវត្ថុបុរាណវៀតណាមចំនួន ២៥ នាក់ដែលរស់នៅទាំងក្នុងប្រទេសវៀតណាម និងនៅបរទេស។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងការតាំងពិព័រណ៍ "ព្រលឹងបុរាណ កំពង់ផែចម្លែក" របស់ Sotheby នៅទីក្រុងហូជីមិញក្នុងឆ្នាំ ២០២២ ដែលមានវិចិត្រករវៀតណាមល្បីៗចំនួនបួនរូប ស្នាដៃនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះងាយស្រួលផ្ទៀងផ្ទាត់ជាងទាក់ទងនឹងប្រភពដើមរបស់ពួកគេ ព្រោះវិចិត្រករបារាំងភាគច្រើននៅតែមានសាច់ញាតិរស់នៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម។ ស៊េរីគំនូរទាំងនេះត្រូវបានបង្ហាញសម្រាប់គោលបំណងមិនមែនពាណិជ្ជកម្ម ដោយផ្តោតជាចម្បងលើតម្លៃវប្បធម៌ និងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ពួកគេ ដើម្បីផ្តល់ឱកាសឱ្យទស្សនិកជនវៀតណាមសិក្សា និងកោតសរសើរពួកគេ។

គំនូរ "ប្រឆាំងនឹងចរន្តទឹកនៃព្រែកតាវហ៊ូ" ដោយ Adolt Obst (1869-1945)

វិចិត្រករភ្ញៀវ និងជាអ្នកចម្រៀង Thanh Bui មានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលទស្សនាស្នាដៃរបស់វិចិត្រករបារាំង ចាប់ពីគំនូរនៃព្រែក Tau Hu (សៃហ្គន) រហូតដល់វាលស្រែរបស់ Son Tay (ហាណូយ)។ លោកបានមានប្រសាសន៍ថា “ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ស្រឡាញ់ប្រទេសវៀតណាម សូម្បីតែបន្ទាប់ពីមួយសតវត្សមកហើយក៏ដោយ។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងមានការតាំងពិព័រណ៍បែបនេះបន្ថែមទៀត ដើម្បីឲ្យមិនត្រឹមតែសាធារណជនទូទៅប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងសិស្សនិស្សិតអាចស្វែងយល់ និងឲ្យតម្លៃចំពោះតម្លៃដ៏វិសេសវិសាលនៃអតីតកាលផងដែរ”។

សូថេប៊ី គឺជាផ្ទះដេញថ្លៃដ៏ធំបំផុតមួយរបស់ពិភពលោកសម្រាប់គំនូរ និងវត្ថុបុរាណ ដែលដំណើរការនៅក្នុងប្រទេស និងដែនដីចំនួន ៤០។ នៅឆ្នាំ ២០២១ ប្រាក់ចំណូលរបស់សូថេប៊ីពីគំនូរតែមួយមុខមានចំនួន ៥ ពាន់លានដុល្លារ។ អាស ឡេ គឺជាអ្នកស្រាវជ្រាវ និងជាអ្នកថែរក្សាសិល្បៈឯករាជ្យ។ បច្ចុប្បន្នលោកជាទីប្រឹក្សានៃបណ្ណសារទិន្នន័យសិល្បៈវៀតណាម (ViAA) និងជាសមាជិកនៃកម្មវិធីភាពជាអ្នកដឹកនាំសិល្បៈអន្តរជាតិឆ្នាំ ២០២២ របស់ក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈអូស្ត្រាលី។ លោកទទួលបានសញ្ញាបត្រអនុបណ្ឌិតផ្នែកសិក្សាសារមន្ទីរ និងការអនុវត្តអ្នកថែរក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យបច្ចេកវិទ្យាណានយ៉ាង ប្រទេសសិង្ហបុរី។

យោងតាម VnExpress

[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_២]
តំណភ្ជាប់ប្រភព