ការតាំងពិព័រណ៍ "Curves" នៅតែបន្ត និងបង្កើតនូវអារម្មណ៍ថ្មីៗ។ ភាពប្លែកនៃការតាំងពិព័រណ៍នេះស្ថិតនៅក្នុងកិច្ចសហការរវាងជំនាន់នីមួយៗ ចាប់ពីឈ្មោះល្បីៗដែលបង្កើតរចនាប័ទ្ម រួមជាមួយនឹងវិចិត្រករវ័យក្មេងដែលស្វែងរកសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។
ចំនួនសិល្បករដែលបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គឺជារឿងចៃដន្យពិសេសមួយ។ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរនៅក្នុងបញ្ជីនេះធ្វើឱ្យការតាំងពិព័រណ៍នៅតែស្រស់ថ្លា ដោយបង្កើតចង្វាក់ច្នៃប្រឌិតដែលមិនចេះចប់។
នៅឆ្នាំនេះ "The Curve" បានវិលត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងស្មារតីនៃរដូវកាលសិល្បៈដែលកំពុងពង្រីកវិសាលគមអារម្មណ៍ ដោយស្នាដៃនីមួយៗបង្ហាញពីថាមពលបុគ្គលរបស់វិចិត្រករ ខណៈពេលដែលចូលរួមចំណែកសំឡេងរួមចំពោះសោភ័ណភាពវៀតណាមសហសម័យតាមរបៀបដែលទន់ភ្លន់ និងមានឥទ្ធិពល ប្រពៃណី ប៉ុន្តែទំនើប មានសមាធិ ប៉ុន្តែពោរពេញដោយសេចក្តីប្រាថ្នា។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះប្រមូលផ្តុំជាងចម្លាក់ដែលមានរចនាប័ទ្ម ប្រវត្តិ និងកម្រិតនៃភាពចាស់ទុំខាងវិជ្ជាជីវៈចម្រុះ។ វិចិត្រករម្នាក់ៗបង្ហាញស្នាដៃមួយក្រុម ដែលរួមចំណែកដល់បុគ្គលិកលក្ខណៈ សោភ័ណភាព និងថាមពលពិសេសៗដល់ការតាំងពិព័រណ៍។
ស្នាដៃរបស់ ផាម ក្វឹក អាញ ធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ភ្លាមៗជាមួយនឹងភាពសង្ខេប និងភាពអត់ធ្មត់របស់វា។ តំបន់ធំៗនៃក្បឿងដីឥដ្ឋដែលឆេះមើលទៅហាក់ដូចជាស្ងប់ស្ងាត់ រដុប ប៉ុន្តែពោរពេញដោយកម្លាំងខាងក្នុង។ ខ្សែកោងបង្ហាញពីការសញ្ជឹងគិត ជម្រៅ និងភាពស្ងៀមស្ងាត់ជាច្រើន។
ម្យ៉ាងវិញទៀត លោក ង្វៀន ភូ គឿង នាំមកនូវភាពស្ងប់ស្ងាត់របស់មនុស្សម្នាក់ដែលមានបទពិសោធន៍យ៉ាងទូលំទូលាយក្នុងវិជ្ជាជីវៈនេះ។ លោកបន្តរចនាបថអរូបី និងរំជួលចិត្ត ដោយធ្វើឱ្យទម្រង់សាមញ្ញដល់កម្រិតអតិបរមា។
ខ្សែកោងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់មានភាពទន់ភ្លន់ និងរលោង ដែលបង្កើតអារម្មណ៍សន្តិភាព។ ការលាបថ្នាំបច្ចេកវិទ្យាខ្ពស់បន្ថែមភាពស៊ីជម្រៅនៃទម្រង់នានា ដែលធ្វើឱ្យស្នាដៃសិល្បៈហាក់ដូចជាដកដង្ហើមតាមពន្លឺ។
ជាពិសេស វិចិត្រកររូបនេះបានរួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពទំនើបនៃសិល្បៈអរូបីរបស់លោកខាងលិចជាមួយនឹងស្មារតីខាងវិញ្ញាណរបស់អាស៊ីបូព៌ា ដោយបង្កើតភាពស្រស់ស្អាតដែលមានតុល្យភាពរវាងហេតុផល និងសមាធិ។ ទន្ទឹមនឹងនេះ គំនូរ Hoang Thanh Giao តំណាងឱ្យចលនាឥតឈប់ឈរ។
ស្នាដៃរបស់គាត់មានឥទ្ធិពល រឹងមាំ និងសម្បូរទៅដោយស្មារតីប្រជាប្រិយ ប៉ុន្តែមិនសូវធ្ងន់ទេ ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈរលូន។ ខ្សែកោងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គឺពេញលេញ មានលក្ខណៈជាស្ត្រី និងទន់ភ្លន់ដូចទឹកហូរ។
ការបង្វិល និងខ្សែកោងនីមួយៗតំណាងឱ្យដំណើរផ្សងព្រេងតាមរយៈសម្ភារៈផ្សេងៗដូចជា សេរ៉ាមិច សំរិទ្ធ និងសមាសធាតុ។ គាត់នាំមកនូវថាមពលយុវវ័យមកកាន់ការតាំងពិព័រណ៍ ទោះបីជាគាត់មានបទពិសោធន៍យ៉ាងទូលំទូលាយក៏ដោយ។ វាគឺជាស្មារតីច្នៃប្រឌិតរបស់យុវវ័យ។
លូ ធី ថាញ់ ឡាន ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយអ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈនៅទីក្រុងហាណូយចំពោះស្នាដៃដ៏ច្រើនរបស់នាង ជាពិសេសស្នាដៃសំរិទ្ធ។ នៅឆ្នាំ ២០២៤ នាងបានទទួលរង្វាន់ដាវតាន់ ដោយទទួលស្គាល់ការចូលរួមចំណែកដ៏យូរអង្វែងរបស់នាងចំពោះសិល្បៈ។
ស្នាដៃរបស់គាត់គ្របដណ្តប់លើផ្នែករចនាបថពីរគឺ សិល្បៈបុរាណ និងសិល្បៈបញ្ចេញមតិអរូបី។ នៅក្នុងរចនាបថបុរាណ រូបចម្លាក់មានសម្រស់រ៉ូមែនទិក រឹងមាំ និងរស់រវើក។
នៅក្នុងស្នាដៃអរូបីរបស់គាត់ គាត់ស្វែងយល់ពីស្នាមកាត់ ចន្លោះប្រហោង ទម្រង់យិន-យ៉ាង និងប្រើប្រាស់ពន្លឺដើម្បីបង្កើតលំហនៃការលូតលាស់ ដូចជាការរស់ឡើងវិញឥតឈប់ឈរនៃជីវិត។
ស្នាដៃរបស់ជាងចម្លាក់ ង្វៀន សួនថាញ់ ដែលធ្លាប់បម្រើការជាប្រធាននាយកដ្ឋានចម្លាក់នៅសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម មានសម្រស់ដ៏ឧឡារិក និងជ្រាលជ្រៅ។
គាត់ធ្វើការជាមួយសម្ភារៈជាច្រើនប្រភេទ ប៉ុន្តែទោះបីជាឈើ ថ្ម ឬសមាសធាតុក៏ដោយ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានដោះស្រាយដោយភាពជាក់លាក់ខ្ពស់ និងការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងល្អិតល្អន់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ រូបចម្លាក់របស់គាត់ទាំងតឹងណែន និងទន់ភ្លន់ ត្រេកត្រអាល ប៉ុន្តែវាស់វែងបាន។ ជម្រៅស្ងប់ស្ងាត់នៃស្នាដៃរបស់គាត់នាំអ្នកទស្សនាទៅកាន់គ្រានៃសន្តិភាពខាងក្នុង។
ស្នាដៃសេរ៉ាមិចដែលមិនប្រឡាក់ពណ៌ ឬលាបពណ៌ស្រាលៗរបស់ ង្វៀន ទួន ធីញ មានគុណភាពវិចារណញាណដ៏រឹងមាំ។ ខ្សែកោងមានភាពតឹងណែន ទម្រង់មានភាពរលូន ជួនកាលប្រញាប់ប្រញាល់ ដូចជាសុបិនដែលផ្ទុះឡើងពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។ គាត់មិនស្វែងរកភាពល្អឥតខ្ចោះទេ ប៉ុន្តែស្វែងរកជីវិត ហើយនោះជាអ្វីដែលធ្វើឱ្យស្នាដៃរបស់គាត់មានភាពរំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំង។
ដូ បា ក្វាង គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលធ្វើការជាមួយសម្ភារៈជាច្រើនប្រភេទ ជាពិសេសសេរ៉ាមិច និងឈើ។ ស្នាដៃរបស់គាត់មានទំនោរទៅរកភាពអរូបី ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើអំណាចនៃទម្រង់ និងបរិមាណ។
ខ្សែកោងនៅទីនេះមិនទន់រលោង និងហូរហៀរទេ ប៉ុន្តែវាបង្ហាញពីអារម្មណ៍រឹងមាំ កម្លាំង និងភាពឆើតឆាយតាមរបៀបពិសេសរបស់វា។ វាគឺជាសម្រស់នៃការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏សុខដុមរមនារវាងហេតុផល និងអារម្មណ៍សាមញ្ញ ប៉ុន្តែទាក់ទាញ។
ជាមួយនឹងខ្សែកោងដ៏ជ្រៅ និងរំញ័រ ព្រមទាំងកម្លាំងខាងក្នុងរបស់គាត់ ង្វៀនគីមសួនតែងតែបង្ហាញពីអំណាចខាងក្នុង។ គាត់គឺជាវិចិត្រករដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្ត ជាពិសេសក្នុងការណែនាំយុវជនជំនាន់ក្រោយ ដោយរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់នៃចម្លាក់វៀតណាម។
ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការបញ្ចេញមតិអរូបី មានលក្ខណៈសាមញ្ញប៉ុន្តែមានឥទ្ធិពល។ គាត់ប្រើទម្រង់តិចតួចបំផុត ប៉ុន្តែសម្រេចបានកម្រិតនៃភាពទំនើបដ៏កម្រមួយ។
ខ្សែកោងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គឺទន់ភ្លន់ប៉ុន្តែរឹងមាំ មានភាពអត់ធ្មត់ និងបង្ហាញអារម្មណ៍ខ្ពស់។ នេះគឺជាភាសាដែលមើលឃើញរបស់វិចិត្រករម្នាក់ដែលបានឆ្លងកាត់បទពិសោធន៍ជាច្រើន មានមូលដ្ឋានគ្រឹះរឹងមាំក្នុងទម្រង់ និងមានអារម្មណ៍សោភ័ណភាពយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។
ក្នុងនាមជាវិចិត្រករនារីវ័យក្មេងម្នាក់ ង្វៀន ធី ហៃ អៀន នាំមកនូវភាពទាក់ទាញដ៏ស្រទន់មួយ ដោយបង្ហាញពីអារម្មណ៍សាមញ្ញ និងងាយយល់។
គាត់ឧទ្ទិសចំណង់ចំណូលចិត្តទាំងអស់របស់គាត់ទៅលើសេរ៉ាមិច។ ស្នាដៃរបស់គាត់រួមបញ្ចូលគ្នានូវសិប្បកម្មប្រពៃណីជាមួយនឹងវត្ថុធាតុដើមបែបជនបទ ដែលមានរូបរាងសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែនៅតែទំនើប។
នៅក្នុងពិធីបើកសម្ពោធ ជាងចម្លាក់ ង្វៀន គីម សួន បានចែករំលែកថា៖ «វិចិត្រករម្នាក់ៗមានវិធីសាស្រ្តខុសៗគ្នាចំពោះខ្សែកោង។ ក្រៅពីទម្រង់ ខ្សែកោងគឺដូចជាលំហូរខាងក្នុង មានការអត់ធ្មត់ សម្ងាត់ និងមានឥទ្ធិពល។ ពេលខ្លះ អ្វីដែលយើងមិនបង្ហាញជាពាក្យសម្ដី រូបចម្លាក់នឹងនិយាយជំនួសយើង»។
លោកបានបន្ថែមថា វិចិត្រករជាច្រើនបានសម្រេចបានកម្រិតនៃភាពសាមញ្ញដែលជិតនឹងខ្លឹមសារនៃអារម្មណ៍។ ដូច្នេះ ខ្សែកោងក៏មានដង្ហើមដ៏រស់រវើកនៃជីវិតផងដែរ។
ខ្សែកោងក្នុងចម្លាក់ជាយូរមកហើយ គឺជាធាតុសំខាន់មួយនៃការបង្កើត និងជានិមិត្តរូប។ ពួកវាតំណាងឱ្យភាពទន់ភ្លន់នៅក្នុង ពិភព នៃគែមមុតស្រួច ចលនាក្នុងលំហឋិតិវន្ត និងអត្ថិភាពដែលវិវត្តឥតឈប់ឈរ និងមិនប្រក្រតីនៃជីវិត។
វិចិត្រករម្នាក់ៗនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះមានវិធីពិសេសរៀងៗខ្លួនក្នុងការរៀបរាប់រឿង។ អ្នកខ្លះប្រើខ្សែកោងដើម្បីនិយាយអំពីការធ្វើសមាធិ អ្នកខ្លះទៀតបង្ហាញពីកម្លាំង និងយុវវ័យ ខណៈពេលដែលអ្នកខ្លះទៀតពណ៌នាអំពីការចងចាំ ជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ឬគ្រាដ៏ជ្រាលជ្រៅនៃភាពស្ងប់ស្ងាត់ដែលមានតែសិល្បៈប៉ុណ្ណោះដែលអាចប៉ះពាល់បាន។
ភាពចម្រុះនេះគឺជាអ្វីដែលកំណត់ "ខ្សែកោង"។ គ្មានស្នាដៃពីរណាដូចគ្នាទេ ហើយពួកវាទាំងអស់សុទ្ធតែមានចំណុចរួមមួយគឺសម្រស់មនុស្សធម៌ និងការកោតសរសើរចំពោះសោភ័ណភាព។
វិចិត្រករ ង្វៀន ធីធូត្រាង (សមាជិកនៃសមាគមវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម) មានអារម្មណ៍រំជួលចិត្តយ៉ាងខ្លាំងនៅពេលកោតសរសើរស្នាដៃ "ខ្សែកោង" ដោយបានសម្តែងថា "ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ដូចជាខ្ញុំកំពុងប្រឈមមុខនឹងសត្វមានជីវិតដែលកំពុងកើនឡើង ផ្លាស់ប្តូរអារម្មណ៍ជាច្រើនស្រទាប់។ រឿងដ៏អស្ចារ្យបំផុតគឺនៅពេលដែលបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈទាំងនេះឈរនៅក្បែរគ្នា បង្កើតភាពសុខដុមរមនាដ៏ច្បាស់លាស់ និងប្លែក។ វាដូចជាលំហូរទឹកដែលគ្មានទីបញ្ចប់ដែលស្វែងរកផ្លូវរបស់វា ឬជម្រាលភ្នំនៅពេលព្រលឹមស្រាងៗ។ ខ្សែកោងនេះបង្កើតអារម្មណ៍នៃសេរីភាពសិល្បៈ ដែលនៅទីនេះកើតចេញពីការលាយបញ្ចូលគ្នា និងការតភ្ជាប់។ សម្រាប់ខ្ញុំ នោះជារឿងដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុត"។
ការតាំងពិព័រណ៍ "ខ្សែកោង" បង្ហាញពីចលនាដែលផ្តល់ភាពទាក់ទាញដល់រូបចម្លាក់។ តាមរយៈនេះ រូបធាតុបញ្ចូលគ្នាជាមួយវិញ្ញាណ ទម្រង់ក្លាយជាភាសា ហើយខ្សែកោងក្លាយជានិមិត្តរូបនៃជីវិត។ វិចិត្រករទាំងពីរនាក់បានរួមគ្នាបង្កើតស៊ីមហ្វូនីនៃទម្រង់ អារម្មណ៍ និងគំនិត។
ការតាំងពិព័រណ៍នេះបើករហូតដល់ចុងខែធ្នូ ឆ្នាំ២០២៥។
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/trien-lam-duong-cong-ve-dep-hinh-khoi-and-tam-hon-nghe-si-post929307.html
Kommentar (0)