베트남 미술 50년: 다양성 속의 통합적 발전

1975년 국가가 통일된 이후, 베트남 미술은 다른 형태의 문화 및 예술과 함께 크게 발전하여 국내외에서 그 흔적을 남겼고, 풍부하고 다양한 현대 베트남 미술계를 만들어냈습니다.

두 지역의 예술적 흔적

화가 응오 쑤언 코이(베트남 미술 협회)는 1975년 국가가 재통일된 이후 베트남의 예술과 문화가 새로운 국면으로 접어들었다고 평가했습니다. 즉, 평화로운 시대에 치유와 구축, 정체성 재형성의 국면으로 접어들었다는 것입니다.

그러한 흐름 속에서 미술은 단순한 미적 목소리만이 아니라 혁신에 대한 자부심과 갈증을 동시에 지닌 국가적 정신의 표현이기도 합니다.

서로 다른 미적, 역사적 배경을 가진 두 지역에서 온 예술가 팀이 공통의 공간에 모여 현대 베트남 미술의 새로운 모습을 함께 만들어냈습니다.

북부에서는 인도차이나 미술대학에서 정식 교육을 받았거나 전쟁 중에 교육을 받은 저항 예술가 세대가 계속해서 주도적인 역할을 했습니다. 쩐 반 깐, 즈엉 빅 리엔, 응우옌 상, 부이 쑤언 파이, 응우옌 투 응이엠 등 이름만 들어도 알 수 있는 예술가들은 각자 자신만의 흔적을 남기며 다양한 미적 흐름을 만들어냈습니다.

유명 화가 쩐 반 찬(Tran Van Can)의 그림 '첫사랑'. (출처: 촌 옥션 하우스)

쩐 반 찬(Tran Van Can)과 응우옌 뜨 응이엠(Nguyen Tu Nghiem) 예술가의 옻칠 그림은 전통과 현대의 조화를 보여줍니다. 부이 쑤언 파이(Bui Xuan Phai)가 그린 하노이 구시가지 그림은 예술적 가치뿐만 아니라 붓놀림 하나하나에 담긴 하노이의 고요한 영혼 덕분에 문화유산으로 자리 잡았습니다.

남부 지역에서는 응우옌 중, 부우 치, 딘 쿠옹, 보 랑, 응우옌 람 등의 예술가들이 현대 서양 미술의 영향을 받은 창의적 자유 정신, 실존적 관점 및 스타일을 가져왔습니다.

응우옌 중은 베트남에서 추상 미술에 참여한 최초의 인물 중 한 명으로, 전통적 표현의 한계를 깨고 예술에서 개인의 자유를 추구하는 데 기여했습니다.

예술가 응오 쑤언 코이에 따르면, 1975년에서 1986년 사이에 베트남 미술은 여러 저항 전쟁을 거치며 형성된 사회주의 리얼리즘 정신을 계속해서 장려했습니다.

작품의 주제는 전쟁, 국가 재건, 노동자와 민중의 삶을 중심으로 합니다. 옻칠, 유화, 구아슈, 목각 등이 주요 소재입니다.

이 시기의 미술은 집단 정신으로 가득 차 있었고, 동시에 선전과 교육 에도 중요한 역할을 했습니다. "1975년 이후 두 지역 간의 교류는 사실주의에서 추상으로, 전통에서 실험으로, 개인에서 공동체로, 역동적인 종합을 만들어냈습니다. 이것이 전후 베트남 미술의 강점입니다."라고 예술가 응오 쑤언 코이는 말했습니다.

이 시기의 예술 활동에 대해 미술 평론가 응우옌 콴은 다음과 같이 평했다. "1975년 이후, 베트남 북부와 남부의 예술은 평행하게 흐르는 두 강과 같았지만, 이후 합쳐져 복잡하고 다차원적이며 활력으로 가득 찬 새로운 흐름을 만들어냈다. 두 미학적 배경의 충돌이 바로 현대 베트남 예술의 독창성을 만들어냈다."

이젤 작품 외에도 부조, 기념비, 광장 벽화, 박물관, 공원 등 공공 미술 작품 또한 통일 이후 도시와 농촌의 미적 공간을 형성하는 데 기여합니다. 여러 지역에 있는 호 아저씨 기념비와 전승 기념비는 단순한 예술 작품을 넘어 공동체의 정신적 가치를 담아내는 집단적 기억이기도 합니다.

1975년부터 5년마다 개최되는 전국 미술 전시회는 그 기간 동안 전국의 화가와 조각가들의 힘을 강력하게 보여주는 것으로 여겨져 왔습니다.

혁신과 변화의 예술

경제적, 정치적 혁신의 물결에 따라, 베트남의 예술 창작 공간도 점차 세계에 개방되고 있습니다.

베트남 미술협회 회장인 예술가 루옹 쑤언 도안(Luong Xuan Doan)에 따르면, 1975년 4월 30일 통일 이후 1976년에 남부 지역 예술가들이 참여한 국립 미술전람회가 개최되었습니다. 이 전시는 유명 예술가 고(故) 응우옌 도 꿍(Nguyen Do Cung)의 그림 "퇴근 후 자매들을 초대하여 숙련된 기술자 선발 경쟁을 벌이게 하라"(1976)를 통해 최초의 혁신을 이루었습니다.

그림 속 여성 노동자의 모습은 개념과 창작 경향의 변화의 시작을 보여줍니다. 또한 이 그림은 미술이 10년 앞서 나갔음을 보여주는 신호이기도 합니다.

20세기 80년대에 이르러 미술은 눈부신 발전을 이루며 혁신적이고 진보적인 미술의 흐름과 함께 꽃을 피웠습니다. 당시 인도차이나 미술파는 베트남 미술에 대한 서양 근대 미술의 영향을 받아들였습니다.

옻칠, 비단 등 전통 소재의 창작 트렌드 또한 작가들에 의해 변화되어 왔습니다. 특히 베트남 사회가 어떻게 변화하고 있는지에 대한 이야기가 사실주의 회화, 추상화, 초현실주의 회화를 통해 이 공간에 표현됩니다.

같은 견해를 공유하는 예술가 응오 쑤언 코이 역시 1986년 개조 이후 미술이 정치적 과제를 수행하는 것에서 점차 개인적 주제, 내면 생활, 심오한 사회 문제를 다루는 것으로 변화했다고 믿고 있습니다.

iMuseum VFA 앱을 다운로드한 후, 방문객은 코드를 스캔하여 각 작품에 대한 설명을 들을 수 있습니다. (사진: Mai Mai/Vietnam+)

설치미술, 퍼포먼스, 영상미술, 컨셉추얼 아트 등 현대 미술 형식의 등장은 예술적 사고에 있어서 큰 진전을 이루었으며, 베트남 예술가들이 통합의 맥락에서 새로운 것을 탐구하려는 용기를 보여주었습니다.

이 시기는 베트남 미술이 서구의 근대 및 탈근대 미술 운동과 더욱 깊이 접촉하기 시작한 시기이기도 합니다. 응우옌 쭝, 도티닌, 쩐 쫑 부 등의 작가들은 내면의 감정 표현을 창작의 중심으로 여기며 베트남 추상화의 선구자 역할을 했습니다.

Pham Quoc Trung 박사(베트남 미술대학)는 1986년 이후 미술계가 혁신의 기회를 재빨리 포착하고 실험과 고유한 미술 언어에 대한 탐구를 통해 지역 및 세계 미술 활동의 흐름에 합류했다고 언급했습니다.

이 시기의 미술은 다양한 스타일과 트렌드로 발전했으며, 단순히 주제나 주제를 혁신하는 데 그치지 않고 새로운 개념, 구조, 사물 체계로 새로운 미적 모델을 변화시켰습니다.

1990년대에 베트남 회화는 그 독특성과 정체성 덕분에 해외 언론과 미술 수집가들의 관심을 끌기 시작했습니다.

베트남 미술은 마을 문화의 민속 미학, 식민지 이전 미술, 인도차이나 미술, 사회주의 리얼리즘을 비롯하여 20세기 초반의 입체주의, 초현실주의, 추상주의와 같은 현대 미술 동향에 이르기까지 다양한 예술적 내용과 형태를 동시에 표현하고 있습니다.

시장 경제에 진입하면서 광고 그래픽과 응용 예술은 풍부한 소재와 기술을 바탕으로 빠르게 발전해 왔습니다. 예술 형태 간에는 개념, 언어, 그리고 소재가 서로 얽혀 있습니다.

그와 함께 세기말의 현대 미술 형태인 설치 미술, 퍼포먼스 미술, 비디오 아트, 팝 아트 등도 많은 젊은 작가들에 의해 실험되었으며, 작가와 대중 사이에 새로운 상호작용 공간이 열리고 미적 범위가 확대되었으며, 전통적인 한계를 넘어 더욱 다양한 형태와 내용을 탐구하게 되었습니다.

개혁 이후 베트남 미술의 가장 큰 특징 중 하나는 개인의 강한 목소리입니다. 과거에는 예술가들이 종종 집단, 즉 "위대한 아이디어" 뒤에 숨어 있었지만, 이제는 개인과 내면의 삶이 창조의 중심이 되었습니다.

Pham Quoc Trung 박사는 1975년 이후 많은 주목할 만한 성과를 거두었음에도 불구하고 베트남 미술은 여전히 극복해야 할 한계와 과제가 있다고 말했습니다.

새로 형성된 미술 시장은 여전히 분열되어 있고 비전문적이며, 법적 제재가 부족하여 여러 수준에서 저작권 침해가 발생하고, 예술가의 예술적 가치와 창작 활동이 감소하고 있습니다.

많은 예술가들이 상업화되었고, 창작 및 연구에 필요한 자원이 아직 개발과 국제 통합의 요구에 시기적절하고 적절하게 부응하지 못했으며, 미술 평론가의 역량이 부족하고 약하며, 국가적 미술 행사를 조직할 대규모 현대 미술관이 부족하고, 후원할 국내 "기부자"가 부족합니다... 이러한 요소들은 베트남 미술의 발전과 질과 전문성 면에서 새로운 차원으로의 전환을 가로막는 주요 제약입니다.

베트남 미술이 더욱 눈부시게 발전하려면 예술가 루옹 쑤언 도안은 예술가 스스로가 예술을 창작하고 자신에게 적합한 방향을 찾기 위해 노력해야 한다고 생각합니다.

21세기 30년대에 접어들면서 베트남 미술계는 1980년대 이후 두 번째 혁신기를 맞이했습니다. 이러한 변화는 자신이 원하는 것을 향해 끊임없이 자신감과 용기를 발휘하는 젊은 예술가들에게 크게 의존하고 있습니다.

"베트남 현대 미술은 젊은 세대 덕분에 점점 더 다양해지고 있습니다. 그들은 이전 세대와는 다른 관점을 가지고, 다르게 생각하고, 다르게 표현합니다. 이것이 바로 젊은 예술가들이 베트남 미술에서 물려받은 가장 아름다운 유산입니다."라고 예술가 루옹 쑤언 도안은 강조했습니다.

베트남이 통일된 지 50년이 지난 지금, 베트남 미술이 발전한 모습은 이념과 예술적 흐름을 스스로 갱신하고 조화시킬 수 있는 능력을 입증하는 것이라고 할 수 있습니다.

존경받는 많은 예술가들과 함께한 두 지역의 기여는 통합된 미술계를 형성했을 뿐만 아니라, 국가적 문화적 정체성을 더욱 풍요롭게 했습니다. 이러한 여정은 여전히 계속되고 있으며, 젊은 예술가들은 점점 더 강인한 사고력과 용감한 창의력을 발휘하며 세대를 거듭하고 있습니다.