저작권은 예술 창작과 공연의 지속가능성을 결정합니다.

창작 및 공연 예술 분야는 예술가와 작품에 대한 저작권 보호에 대한 높은 요구에 직면해 있습니다. 무대, 음악, 온라인 프로그램에 이르기까지… 지적 재산권 보호 문제는 디지털 시대의 지속 가능한 발전을 결정하는 핵심 요소가 되었습니다.

창작예술과 공연예술 산업은 심각한 저작권 문제에 직면해 있습니다.

디지털 환경에서는 저작권 침해가 점점 더 흔해지고 있습니다.

구체적인 상황을 살펴보기에 앞서, 현재의 창작 및 공연 예술 활동이 한 문화의 창의적 역량과 전문성을 가늠하는 척도임을 알 수 있습니다. 각 작품과 프로그램은 예술가, 제작자, 그리고 기획자들의 세심한 투자를 반영합니다.

그러나 찬란한 후광 뒤에는 여전히 경영 메커니즘, 공연자의 권리, 특히 저작권 문제에 많은 단점이 있습니다. 저작권 문제는 이 분야가 진정으로 장기적으로 경제적 , 문화적 가치를 지닌 잠재력 있고 지속 가능한 창의 산업이 되는 데 결정적인 요소입니다.

베트남 음악 저작권 보호 센터(VCPMC)에 따르면, 2024년 음악 저작권 사용으로 징수되는 총 금액은 약 3,930억 VND에 이를 것으로 예상되며, 이 중 약 78%가 디지털 플랫폼(웹/앱/디지털 음악)에서 발생할 것으로 예상됩니다.

공연예술부(문화 체육 관광부)의 자료에 따르면, 2024년 12월 10일 기준으로 10/12 중앙예술단위는 약 3,801회의 공연을 조직했으며, 유료공연 예산은 약 1,040억 VND에 달할 것으로 추산됩니다. 43/63 성/시 문화체육관광부는 약 7,114회의 공연을 조직했으며, 유료공연 예산(24개 보고 단위 기준)은 200억 VND를 넘었습니다.

대표단은 일부 문화 산업 분야의 발전에 있어서 저작권 보호의 역할에 대한 워크숍에 참석했습니다.

디지털화 추세에 따라 국가의 문화와 예술 현장이 크게 변화하는 가운데, 전통 무대부터 라이브 음악과 엔터테인먼트 프로그램에 이르기까지 공연 예술 활동은 ​​진정으로 창의성과 교류, 도전의 땅이 되었습니다.

실제로 많은 예술가와 단체들이 여전히 저작권 문제를 겪고 있습니다. 현재 베트남의 공연 예술 활동은 ​​매우 다양합니다. 뚜엉, 처오, 까이르엉, 드라마와 같은 전통 연극 형식부터 라이브 음악, 콘서트, 예능 프로그램, 버라이어티 쇼, TV 프로그램까지 다양합니다.

법령 79/2012/ND-CP에 따르면 공연예술은 "공연자가 대중 앞에서 프로그램, 행위 또는 연극을 라이브로 공연하는 것"으로 정의됩니다. 공연자, ​​가수, 배우, 음악가, 무용수 등은 지식재산권법에 따라 관련 권리의 보호를 받는 주체입니다.

통계에 따르면, 주요 문제는 다음과 같은 이슈 그룹에 집중되어 있습니다. 공연 프로그램은 많은 관객을 끌어들이지만, 보수를 계산하고 공연자의 권리를 보호하는 명확한 메커니즘이 항상 있는 것은 아닙니다. 외딴 지역이나 전통적인 형태의 예술가를 위한 인프라는 여전히 취약합니다. 쉽게 접근 가능하고 상업적인 엔터테인먼트 형태에 비해 공연 환경이 때때로 "열악"합니다.

학생들에게 사이버 공간의 저작권에 대한 인식을 높이기 위한 패널 토론회.

또한 인터넷, 디지털 플랫폼, 라이브 스트리밍, 온라인 프로그램 등의 대중화로 공연 예술 활동은 ​​빠르게 변화하고 있습니다. 소셜 네트워크, 콘텐츠 퍼블리싱 앱, 그리고 온라인 공연은 아티스트와 관객 모두에게 엄청난 기회를 열어줍니다.

다른 관점에서 보면, 디지털 환경은 저작권 침해(불법 녹음, 방송, 무단 사용 등) 발생 가능성이 높기 때문에 큰 어려움을 안겨줍니다. 저작권료 납부는 여전히 투명하지 않고, 아티스트들은 디지털 콘텐츠에서 얼마나 수익을 얻는지 명확하게 이해하지 못합니다. 다시 말해, 기술은 공연에 큰 길을 열어주지만, 동시에 관리, 보호, 그리고 지속 가능한 발전에 많은 어려움을 야기합니다.

인민 예술가 응우옌 쑤언 박.

문화체육관광부 공연예술국 국장인 인민예술가 응우옌 쑤언 박은 이 긴급한 사안에 대해 다음과 같이 강조했습니다. 선전 활동과 청소년을 대상으로 저작권 존중에 대한 교육 외에도, 사회에는 사이버 공간에서 저작권 침해를 예방할 수 있는 충분한 억제력을 갖춘 더욱 명확한 법적 통로가 필요합니다.

요즘 저작권에 대한 인식은 예전보다 좋아졌지만, 저작권 침해는 여전히 만연합니다. 고의적인 행위 외에도 많은 사람들이 편의성, 무료, 또는 지식 부족으로 인해 저작권을 침해합니다.

피플스 아티스트 응우옌 쑤언 박에 따르면, 디지털 시대의 저작권 침해는 불법 콘텐츠 제공자뿐만 아니라 제품 소비자인 사용자로부터도 발생합니다. 따라서 대중의 인식을 제고하고 창작자의 공정성을 보장하기 위해서는 동시적인 법적 장치를 구축하고 양측의 책임을 명확히 구분하는 것이 필수적입니다.

지속 가능성을 향한 보호 메커니즘 보장

문화체육관광부 저작권청에 따르면, 공연자 관련 권리 침해의 주요 행위는 다음과 같습니다. 허가 없이 오디오/비디오 녹음물을 복제, 병합, 방송, 배포하는 행위; 권리 관리 정보를 변경하는 행위; 공연자를 사칭하는 행위...

지식재산권법에서는 또한 다음과 같이 규정하고 있습니다. 작품을 대중에게 공연할 권리는 저작자의 재산권이며, 타인이 작품을 공연하고자 할 경우 공연 허가를 받고 사용료를 지불해야 합니다. 다만, 규정에 따라 상업적 목적이 아닌 공연의 경우는 예외입니다.

저작권 및 관련 권리에 대한 인식 제고는 2024년 하이퐁에서 개최된 문화 산업, 공연 예술, 미술, 사진 분야의 저작권 보호에 대한 일련의 세미나를 포함하여 많은 세미나에서 강조되었습니다. 베트남 음악 저작권 보호 센터와 같은 베트남의 저작권 관리 시스템은 수천 명의 저자와 저작권 소유자를 대리하고 많은 침해 사례를 처리하는 국제 기관과 협력 협정을 체결했습니다.

공연예술 산업은 저작권 침해의 높은 위험에 직면해 있습니다.

이러한 노력 외에도 조만간 해결해야 할 중요한 문제들이 여전히 남아 있습니다. 디지털 환경에서 위반에 대한 제재는 실질적인 억제력이 없으며, 이를 시행하는 기관과 청중에 대한 인식이 높지 않은 경우가 있습니다. 디지털 콘텐츠에서 발생한 수익을 아티스트와 공유하는 투명한 메커니즘이 명확하지 않습니다.

공연예술이 진정으로 지속 가능한 창의산업이 되기 위해서는 현대적 경영, 명확한 권리 보호, 공연자에 대한 공정한 대우라는 문제를 동시에 해결해야 합니다.

여기서 지속 가능한 발전이란 단순히 공연을 지속하는 것뿐만 아니라, 관객에게 다가가고, 아티스트를 보호하며, 창의성을 장려하는 동시에 올바른 가치를 가지고 지속적으로 기여하는 것을 의미합니다. 아티스트들이 자신의 노력이 존중받고 권리가 보호받는다고 느낄 때에만 작곡, 공연, 그리고 혁신에 대한 자신감을 가질 수 있습니다.

공연 환경(무대, 티룸, 라이브 쇼, 디지털화...)에도 전자 티켓 발행, 합법적인 녹음, 저작권이 있는 라이브 스트리밍, 유료 플랫폼 활용, 투명한 수익 공유 등 적절한 사업 및 경영 모델이 필요합니다.

또한 지식의 보급을 지향하고, 교육을 지원하고, 저작권 데이터를 관리하고, 권리를 모니터링하고, 분배하고, 위반 사항을 신속하게 처리하기 위한 기술을 적용하는 데 있어서 국가, 문화계, 저작권 관리 기관 및 예술가 자신의 역할도 매우 중요합니다.

저작권 사무소장 Tran Hoang.

저작권청장인 쩐 호앙(Tran Hoang) 씨는 다음과 같이 말했습니다. "각 시대에 맞는 집중 영역과 핵심 사항을 담은 집행 전략이 필요합니다. 현재 상황에서 집행 전략은 디지털 환경에서의 집행에 초점을 맞춰야 합니다. 예를 들어, 대상 집단과의 적절하고 매력적인 소통, 특히 디지털 환경에서의 법 집행 역량 강화, 홍보, 교육, 기술 적용을 결합한 장기 전략 수립, 저작권 관리 및 저작권 침해 처리에 있어 기술 활용 강화 등이 있습니다. 특히 디지털 환경에서 저작권법이 엄격하게 집행될 때에만 법이 제대로 기능하여 창의성 증진과 사회경제적 발전에 기여할 수 있습니다."

창의성-공연-저작권-지속 가능한 개발은 연결 고리입니다. 창의성과 공연이 무대 위에서 웅장하고 빛나는 순간들을 만들어내지만, 공연자들의 권리와 이익이 무시되고, 저작권이 침해되고, 수입이 불투명하다면, 그 화려함은 지속되기 어렵고 진정한 가치를 창출하기 어려울 것입니다.

예술적 창작과 공연 그 자체는 언제나 인간의 영혼과 정신의 목소리입니다. 하지만 이러한 목소리의 가치를 지키기 위해서는 저작권을 존중하고 보호하는 문화 생태계가 필수적이며, 이를 통해 이 분야가 강력한 자원으로 자리 잡을 수 있는 여건을 조성해야 합니다. 예술가들이 자신의 전문적 활동을 보호받고, 그들의 노력과 아이디어에 대해 공정한 대가를 받을 때, 그들은 더 나아가 스스로를 새롭게 하고, 국가적 문화 경관을 풍요롭게 하는 데 기여할 것입니다.

투이 푸옹

출처: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html