베트남 3D 애니메이션의 기회

영화 산업이 지역 및 국제적으로 입지를 굳건히 하려는 상황에서, 최초의 3D 애니메이션 영화인 'Trang Quynh Nhi: The Legend of Kim Nguu'의 극장 개봉은 중요한 이정표이며, 한때 다른 영화 장르에 비해 조용하고 열등하다고 여겨졌던 국내 애니메이션 산업에 많은 새로운 발전 기회를 열어주었습니다.

이 최초의 베트남 애니메이션 영화 프로젝트에서 주목할 점은 감독과 제작진이 오랫동안 잊혀졌거나 단편적이고 산발적으로만 활용되었다고 여겨졌던 풍부한 민속 문화 보물 창고를 되살렸다는 것입니다.

애니메이션의 본질적인 매듭 풀기

서호(하노이)의 황금 들소 전설과 박닌의 킴응우 사원 전설을 엮어 만든 영화 "짱꾸인니: 킴응우 전설"은 베트남 신화적 색채를 띤 괴물, 영웅, 전투에 대한 이야기의 보고인 "린남치치콰이"를 불러일으켜 문화적 공간과 깊이를 확장했습니다. 이는 전략적인 선택이었습니다. 감독은 완전히 상상의 세계를 만드는 대신, 뿌리가 있는 세계를 만들어서 관객이 공감하고 자랑스러워할 수 있도록 했습니다.

이 영화의 독특한 점은 민속을 '그림으로 표현'하지 ​​않고 언어, 등장인물, 배경을 통해 민속 이야기를 실제로 전달한다는 점입니다. 관객들은 반얀나무, 우물, 공동주택 마당 등 북부 마을의 전형적인 모습을 갖춘 고대 코아이 마을을 만나게 될 것입니다. 베트남의 전통 의상, 네 개의 날개가 달린 드레스, 터번...은 많은 추억과 향수를 불러일으킵니다. Trang Quynh은 민속 문학에서 친숙한 이미지로, 똑똑하고 장난기 넘치며 용감한 어린이 캐릭터로 묘사됩니다.

"짱 꾸인 니: 킴 응우의 전설"에 나오는 민속은 오래된 것에만 국한되지 않고 생동감, 매끄러운 효과, 밝은 색상, 정교한 액션 연출을 통해 3D 영화의 언어를 통해 현대성에 불어넣었습니다. 사악한 세력을 쫓고 싸우는 장면은 드라마틱한 효과를 내며, 어려움을 극복하려는 투지와 단결심을 생생하게 전달하는데, 이는 고대 민화의 핵심 가치입니다.

덕분에 이 영화는 마법같은 색채로 어린이들의 관심을 끌 뿐만 아니라, 새로운 형식으로 문화적 뿌리를 찾고 싶어하는 성인 관객들의 감정에도 영향을 미칩니다. 이처럼 공로예술가 트린 람 퉁 감독은 정체성을 통한 통합이라는 이념을 실천하고, 전통문화를 '기초'로 삼아 현대작품을 발전시키고, 국내시장을 정복하고, 점차 국제시장에 접근하고 있습니다.

첨단 3D 기술과 멀티채널 배급 플랫폼(영화와 디지털)을 결합한 기술, 그리고 갤럭시 스튜디오와의 협력은 베트남 애니메이션을 국내 예술 작품에서 '수출'이 가능한 문화 작품으로 전환하려는 전략적 방향을 보여줍니다.

영화 전문가들에 따르면, 베트남 애니메이션 산업은 여전히 ​​주로 "자발적" 방식으로 운영되고 있으며, 재능 있는 아티스트 대부분은 생계를 위해 해외 스튜디오에서 일해야 하는 반면, 국내 프로젝트는 제대로 개발할 자금, 인력, 시간이 부족한 경우가 많습니다. 한편, 이 산업에는 재능 있는 젊은 아티스트들이 많이 있으며, 그중 다수는 넷플릭스, 디즈니, 니켈로디언 등 해외 블록버스터 영화에 참여한 경력이 있습니다.

또 다른 주목할 만한 문제는 적절한 교육 및 보상 메커니즘이 부족하다는 것입니다. 많은 애니메이션 스튜디오는 소규모의 실험적 규모로 운영되거나 불안정한 자금원에 의존합니다. 시나리오 작가, 감독, 기술자라는 세 가지 중요한 기둥을 모두 양성할 만큼 큰 규모의 전문 학교가 없기 때문에 제작 과정은 종종 해외에서 "배우거나" "수정"하여 스토리텔링과 스테이징에 일관성이 부족합니다. 이로 인해 흔한 현상이 발생합니다. 아이디어는 있지만 완성된 제품으로 발전시킬 만큼의 추진력이 충분하지 않습니다.

실제로 "짱 꾸인 니: 킴 응우의 전설"과 같은 영화는 풍부한 정체성과 노력으로 칭찬을 받았지만, 여전히 소수의 예술가들의 엄청난 희생의 결과일 뿐, 산업 기계 전체의 산물은 아닙니다. 소수의 우수한 국내 애니메이션 작품은 거의 모두 단독 제작으로, 국가나 기업, 소비자 커뮤니티의 지원 메커니즘이 부족합니다. 반면 일본, 한국, 미국 등 애니메이션 산업이 강한 나라에서는 각 영화가 교육 , 창의성, 기술, 소통, 상업화 등 폐쇄적인 가치 사슬의 결정체입니다. "전문적인 지원 생태계"가 없다면 현재의 모든 노력은 단지 생존을 위한 노력일 뿐, 지속 가능한 창의 산업을 창출하기에는 충분하지 않을 것입니다.

청중과 국내 시장의 인식도 마찬가지로 중요합니다. 소비자가 애니메이션을 진지한 산업으로 여기지 않고 단지 "어린이들이 보는" 상품으로만 여긴다면, 이 산업에 대한 투자는 적은 규모로 남을 것입니다. 그런 맥락에서, "베트남에서 제작된" 3D 애니메이션 영화의 탄생은 "추진력"으로 볼 수 있으며, 또한 전반적인 국가 문화와 창의성에서 애니메이션의 역할을 재평가할 때가 되었다는 것을 상기시키는 계기가 될 수도 있습니다.

청중을 '핵심'으로 삼아야 한다

애니메이션 업계에서 35년 이상의 경력을 쌓은 인민예술가 Pham Ngoc Tuan은 다음과 같이 강조했습니다. "베트남 애니메이션 영화가 빅 스크린을 정복하기 시작했다는 사실은 환영할 만한 신호이며, 통합과 발전의 여정에서 중요한 진전을 의미합니다." 하지만 그 기쁨 뒤에는 전문가들이 직면해야 하는 수많은 압박이 있습니다.

우선, 대본은 정말 새롭고, 매력적이고, 창의적이어야 합니다. 오래된 패턴을 계속 반복할 수는 없고, 단지 동화를 삽화로 묘사하거나 건조한 다큐멘터리 스타일로 역사적 인물을 다시 이야기할 수는 없습니다. 깊이가 있어야 하고, 메시지가 명확해야 하며, 감정이 풍부해야 하며, 시대의 흐름을 반영해야 합니다. 기술적으로 혁신적이어야 하며 현대적인 장비를 갖추어야 합니다. 영화 한 편 제작에 드는 평균 비용이 약 200억 VND이고, 복잡한 기술을 적용하면 훨씬 더 많은 비용이 들기 때문에 국내 애니메이션 사업체, 특히 중소 규모 영화 스튜디오에게는 어려운 문제입니다.

게다가 전문가들은 현재 세계가 지역 콘텐츠에 대한 "갈증"을 겪고 있다고 말합니다. 넷플릭스, 디즈니, 아마존 프라임 등의 플랫폼은 관객들이 좋은 영화를 보고 싶어하고 다른 지역의 문화를 통해 세상을 탐험하고 싶어한다는 사실을 깨닫고 아시아, 아프리카, 남미 지역의 애니메이션 영화 카탈로그를 지속적으로 확장하고 있습니다. 이러한 요소는 베트남 애니메이션이 콘텐츠에 진지하고 전략적으로 투자하고, 문화적 뿌리를 가지고 있으며, 세계적인 기술 표준에 따라 제작된다면 매우 명확한 기회를 만들어냅니다.

트린 람 퉁 감독은 이렇게 강조했습니다. 애니메이션이 지속 가능한 발전을 원한다면, 먼저 관객을 핵심으로 삼아야 합니다. 관객에게 진정한 즐거움 가치를 제공하지 못한다면 그 작품은 지속되기 힘들고, 더욱이 튼튼한 산업의 기반이 될 수 없습니다. 그러므로 영화 제작자와 시청자 사이에 강력하고 전문적이며 상호 지원적인 관계를 구축하는 것이 중요합니다. 각 영화는 시청자의 이야기를 듣고, 시청자에게서 배울 수 있는 또 다른 기회입니다. 영화 상영, 실시간 교류, 솔직한 의견은 전문가가 가장 실용적인 방식으로 조정하고 혁신하는 데 도움이 되는 귀중한 데이터 소스입니다.

국내 애니메이션이 단편화되고 정체된 상태에서 벗어나 외주 제작으로 생존하기 위해서는 인력 양성, 자본 투자, 저작권 정책 개혁 등 종합적이고 산업 간 장기적인 전략이 필요하며, 배급, 영상 상업화, 문화, 교육, 관광 연계 등 후반작업 가치 사슬을 구축해야 합니다.

애니메이션을 포함한 영화를 통해 "소프트 문화"의 수출을 장려하는 전 세계 국가들의 맥락에서, 신화와 민속의 풍부하고 독특한 보물 창고와 디자인, 기술, 시각 예술 분야에서 재능 있는 젊은 세대를 보유하고 있는 베트남도 뒤처질 수 없습니다. "Trang Quynh Nhi: The Legend of Kim Nguu"와 같은 제품은 견고한 대본 시스템, 동기화된 효과, 전문적인 사운드 및 이미지 디자인으로 더욱 발전한다면 베트남 애니메이션 브랜드를 완벽하게 대표하는 대표작이 될 수 있습니다.

출처: https://nhandan.vn/co-hoi-cho-phim-hoat-hinh-3d-viet-nam-post881423.html