빠른 발놀림, 정교한 손동작, 풍부한 표정, 그리고 우아한 회전이 특징인 인도 민속 무용은 문화의 다양성을 반영합니다. 춤은 바디 랭귀지를 통해 내면의 감정을 표현할 뿐만 아니라 마음과 영혼을 연결하고 문명을 표현하는 방식이기도 합니다.
마하라시트라 주립 공연예술단은 이 프로그램에서 인도의 정체성에 깊이 뿌리내린 여러 춤을 관객들에게 선보였습니다. 곤달은 단순한 춤이 아니라 마하라슈트라 전통 의식에서 추는 영적인 기도이기도 합니다. 바바니, 레누카, 칸도바와 같은 강력한 신들에게 바쳐진 곤달은 신성한 정의와 보호에 대한 깊은 믿음을 상징합니다. 곤달리스라고 불리는 무용수들은 신의 사자 역할을 하며 여신을 찬양하며 노래하고 춤을 춥니다.
말하리는 인기 영화 바지라오 마스타니에서 따온 강렬한 볼리우드 편곡을 통해 탄하지, 투판 차바, 말하리 등 마라타(마하라슈트라) 제국의 전설적인 전사들을 기념합니다.
딘디는 마하라슈트라의 와리 전통에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 매년 수천 명의 와르카리들이 판다르푸르까지 수백 마일을 행진하며 비탈 신을 찬양하는 노래와 춤을 춥니다. 이 춤은 살아있는 마음의 순례이며, 모든 박동이 사회적 장벽을 허물고 신성한 목적을 위해 사람들을 하나로 모으는 제물입니다.
콜리는 어부와 그 가족들의 삶을 기리는 화려한 바다 축제입니다. 이 춤은 폭풍우 속에서도 미소와 어획물을 가지고 돌아오는 사람들의 용기를 상징합니다. 또한 콜리족의 회복력과 전통과 생계를 지키려는 단결 정신을 보여줍니다.
나만은 성공, 평화 , 그리고 긍정을 기원하는 기도입니다. 인도 전통에 따르면 모든 길조는 신과 청중에게 절하는 것으로 시작됩니다. 클래식 음악은 마음을 편안하게 하는 평화로운 분위기를 조성하고, 무용수들은 동작을 통해 평화와 신성의 사자가 됩니다.
바수데브는 인도 전통 음유시인 비탈/판두랑가의 시구를 깊은 헌신(영적인 노래와 춤)으로 부르는 전통 음유시인 예술가입니다. 이 춤은 도덕성, 신성함, 그리고 숨겨진 힘에 대한 이야기로 가득 찬 노래를 통해 전통을 이어가며 사심 없는 헌신적인 삶을 살아가는 음유시인 성인의 삶의 방식입니다.
라바니는 왕실에서 유래하여 이후 평민들에게까지 전해졌습니다. 여성의 아름다움을 찬양하는 이 춤은 드라마, 재치, 풍자, 그리고 우아함이 특징입니다. 무용수들은 낭만적이고 장난기 넘치는 노래를 통해 사랑, 고난, 그리고 유머에 대한 이야기를 들려줍니다.
야크샤가나(Yakshagana)는 신앙심 깊은 신화를 바탕으로 한 전통 연극입니다. 이 연극은 여신 두르가에게 패배한 악마 마히샤수라(Mahishasura)의 전설을 담고 있습니다. 빛과 지혜의 화신인 두르가는 오만하고 교만한 악마를 물리쳤는데, 이는 선이 악을 이긴 승리를 상징합니다.
출처: https://haiphong.gov.vn/tin-tuc-su-kien/dac-sac-mua-dan-gian-an-do-thu-hut-dong-dao-khan-gia-hai-phong-749835
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