인도 민속 무용, 하이퐁에서 많은 관객 끌어모아

빠른 발놀림, 복잡한 손동작, 우아한 회전을 동반한 풍부한 표정이 특징인 인도 민속 춤은 문화적 다양성을 반영합니다. 춤은 신체 언어를 통해 내면의 감정을 표현할 뿐만 아니라 마음과 영혼을 연결하고 문명을 표현하는 방식이기도 합니다.

마하라슈트라 주 예술단은 이 프로그램에서 인도의 강한 정체성을 지닌 많은 춤을 관객들에게 소개했습니다. 곤달은 춤일 뿐만 아니라 마하라슈트라의 전통 의식에서 행해지는 영적인 기도이기도 합니다. 바바니(Bhavani), 레누카(Renuka), 칸도바(Khandoba)와 같은 강력한 신들에게 바쳐진 곤달은 신성한 정의와 보호에 대한 깊은 믿음을 나타냅니다. 곤달리스라고 불리는 댄서들은 신의 사자 역할을 하며 여신을 찬양하며 노래하고 춤을 춥니다.

말하리는 인기 영화 바지라오 마스타니에서 따온 강렬한 볼리우드 편곡을 통해 탄하지, 투판 차바, 말하리 등 마라타(마하라슈트라) 제국의 전설적인 전사들을 기념합니다.

딘디는 마하라슈트라의 와리 전통에 깊은 뿌리를 두고 있습니다. 매년 수천 명의 와리족이 수백 마일을 걸어서 판다르푸르로 와서 비탈 신을 찬양하며 노래하고 춤을 춥니다. 이 춤은 마음의 살아있는 순례입니다. 모든 박동은 모든 사회적 장벽을 허물고 사람들을 신성한 목적으로 하나로 모으는 제물입니다.

콜리는 어부와 그 가족들의 삶을 주제로 한 다채로운 바다 축제입니다. 이 춤은 폭풍과 싸우면서도 얼굴에 미소를 띠고 많은 물고기를 잡고 돌아오는 사람들의 용기를 보여줍니다. 이 춤은 콜리족의 회복력과 전통과 생계를 유지하려는 단결 정신을 반영합니다.

나만은 성공, 평화 , 긍정을 기원하는 기도입니다. 인도의 전통에 따르면, 모든 경사스러운 일은 신과 청중에게 절하는 것으로 시작됩니다. 클래식 음악은 마음을 편안하게 해주는 평화로운 분위기를 조성하고, 댄서들은 움직임을 통해 평화와 신성의 사자가 됩니다.

바수데브는 인도 전통에 따라 비탈/판두랑가의 시구를 깊은 헌신(영적인 노래와 춤)으로 부르는 전통적인 음유시인입니다. 이 춤은 도덕성, 신성함, 숨겨진 힘에 대한 이야기가 담긴 노래를 통해 전통을 살리면서 방랑하는 성인의 사심 없는 헌신적인 삶을 살아가는 방식입니다.

라바니는 왕궁에서 시작되었으며 나중에 대중에게 널리 받아들여졌습니다. 이 춤은 여성의 아름다움을 찬양하며 극적 요소, 재치, 풍자, 우아함이 특징입니다. 댄서는 낭만적이고 유쾌한 노래를 통해 사랑, 갈등, 유머에 대한 이야기를 들려줍니다.

야크샤가나(Yakshagana)는 신앙심 깊은 신화적 이야기를 바탕으로 한 전통적인 연극 형태입니다. 이 연극은 여신 두르가에 의해 파괴된 악마 마히샤수라의 전설을 담고 있습니다. 두르가 - 빛과 지혜의 화신으로, 교만과 거만이라는 악마를 물리치고 선이 악에 대한 승리를 상징합니다.

출처: https://haiphong.gov.vn/tin-tuc-su-kien/dac-sac-mua-dan-gian-an-do-thu-hut-dong-dao-khan-gia-hai-phong-749835