"두 아이", "약속의 땅", "언스테디", "국경" 등 수많은 걸작으로 대중과 전문가의 가슴에 깊은 인상을 남긴 타 퀸 투는 자신만의 길을 선택했습니다. 그의 영화는 해설 없이, 불행하고 힘겨운 이들의 운명과 삶을 탐구하는 데 집중합니다.
베트남 혁명 언론의 날 100주년이 다가오는 날, 공로예술가 타 퀸 투 감독을 만날 기회를 얻어, 우리는 그의 인생 이야기, 경력, 그리고 소중한 영화 제작 추억에 대해 더 많이 알게 되었습니다.
타 퀸 투(오른쪽, 흰색 셔츠) 씨는 호치민 시의 코로나19 전염병 센터에서 일하고 있습니다.
이 주제는 때로는 꿈에서도 등장합니다.
PV: 따 꾸인 투라는 이름을 들으면 많은 사람들이 감독, 시나리오 작가, 촬영 감독을 떠올립니다. 어떻게 TV와 다큐멘터리에 참여하게 되셨나요?
감독 타 퀸 투: 저는 카메라맨으로 시작했습니다. 하지만 제가 이 직업을 선택한 이유를 더 깊이 파고들려면, 방향 감각이 없었던 한 게으른 소년의 이야기를 떠올려야 합니다. 당시 부모님은 연세가 많으셨고, 공장 노동자로 고된 노동을 하셔야 했습니다. 부모님은 저에게 가난에서 벗어나려면 열심히 공부해야 한다고만 말씀하셨습니다. 제 모든 학업, 직업 선택, 그리고 미래 지향은 모두 제게 달려 있었습니다.
그걸 떠올렸는데도 저는… 공부하기 너무 게을렀어요! 친구들은 대학 입시를 열심히 준비하는 동안 저는 뭘 가져가야 할지 몰라서… 집에 가서 가족 농사일을 도왔어요. 밭갈이도 다 끝나지 않았는데 해가 높이 떠오르는 걸 보니, 해가 점점 더 뜨거워지고 있었어요. 넓은 밭 한가운데 앉아 있자니 정말 드넓다는 생각이 들었어요! 취직 못 하면 앞으로 엄청 고생할 것 같았거든요! 그때부터 학교에 가기로 마음먹었어요.
한번은 응이아탄 공원을 지나다가 잠시 멈춰 서서 감독님이 지시를 내리시는 것을 보았습니다. 하지만 카메라 앵글이 맞지 않아 촬영 기사는 듣지 않았습니다. 카메라 앵글을 잘 조절하고 문제를 빠르게 파악할 수 있기를 바라며 촬영 방법을 배워야겠다는 생각이 들었습니다.
타 퀸 투 감독(왼쪽).
저는 또래 친구들보다 4년 늦게 학교를 다녔습니다. 집안이 가난해서 하노이 연극영화학원을 졸업하고도 1억 동(VND)에 가까운 거액의 빚을 지고 있었습니다.
2005년, 영화 촬영학 학위를 받고 졸업한 후 메인 카메라맨이 되기까지 보통 5년에서 10년 정도 보조 촬영기사로 일했습니다. 당시에는 선택의 폭이 넓지 않았습니다. 그러던 어느 날, 친구가 바빠서 베트남 TV 프로그램 "For the Poor" 촬영을 도와달라고 부탁했습니다. 촬영을 할 수 있다는 것을 알고 있던 제작진의 자매가 저를 함께하게 되었습니다. 그래서 지금까지 방송국에서 함께하고 있습니다.
PV: 방송국에 들어온 지 얼마 후 첫 다큐멘터리를 제작하셨나요?
타 퀸 투 감독: 방송국에서 일한 첫 5년 동안 저는 항상 다큐멘터리나 장편 영화 감독이 되고 싶다는 생각을 품고 있었습니다. 방송국에 다큐멘터리 자료가 풍부하지만 각 부서에는 프로듀서가 거의 없다는 것을 알고, 2011년 7월 VTV4에 감독으로 지원했습니다.
처음 도착했을 때 정말 걱정이 많았습니다. 첫 영화를 어떻게 인상적으로 만들지 항상 고민했습니다. 오랜 고민 끝에 쯔엉선( 꽝찌 ) 묘지 관리인들에 대한 영화, 죽은 자들 사이에서 살아가는 사람들의 이야기를 만들기로 했습니다.
주제를 정하고 나니, 뭔가 새로운 것을 찾아야겠다는 생각이 들었습니다. 저널리즘 스쿨에서 강의하는 친구가 그곳의 보리수 이미지가 이전에는 한 번도 활용된 적이 없다고 하더군요. 그래서 저는 바로 "보리 생명력"이라는 표현을 사용해서 이곳 관리 책임자들의 헌신과 다짐을 표현했습니다.
"보리 생명력"을 만들 때, 제 돈을 들여 카메라에 투자했습니다. 제 기억이 맞다면 캐논 7D였죠. 당시 제 주변에는 카메라로 촬영하는 사람이 거의 없었습니다.
카메라의 강점은 모든 장면에 생기를 불어넣는 것입니다. 비디오 카메라에 비해 배경을 흐리게 처리하거나 디테일을 표현하는 데 더 효과적입니다. 게다가 휴대성이 뛰어나고 컴팩트하며 편리합니다. 당시 카메라는 녹음 시간과 사운드 측면에서 한계가 있었지만, 저는 시청자에게 새로운 미적 통찰력을 선사하고 싶다는 열망으로 계속해서 시도해 왔습니다.
그래서 첫 번째 테스트인 "보디 바이탈리티"에서는 영화 장면의 약 4분의 1 정도만 카메라로 촬영했습니다. 하지만 "브레이크워터"에서는 100%의 장면을 카메라로 촬영했습니다.
감독 타 퀸 투
감독 타 퀸 투.
나중에 새로운 카메라 모델이 나올 때마다, 저는 기존 카메라를 팔고 새 카메라를 샀습니다. 가족은 제가 하는 모든 결정을 항상 지지하고 믿어 주었고, "두 아이" 같은 영화를 만들기 위해 제 돈을 써야 했을 때도 마찬가지였습니다.
PV: 다큐멘터리 주제를 찾는 데 어려움이 있나요?
감독 타 퀸 투: 제게는 우연히 떠오르는 주제들이 있어요. 가끔은 꿈속에서도 떠오르기도 하고요!
이야기는 이렇습니다. 영화 '두 아이'를 다 보고 난 후, 저는 두 어머니가 자기 자식을 순교자로 오인하는 꿈을 자주 꾸었습니다. 그저 꿈인 줄 알았죠. 하지만 결국… 그 꿈은 현실이 되었습니다.
그때 꽝찌 라디오 및 텔레비전 방송국 동료가 1,000명의 순교자 명단을 보내왔는데, 모든 정보는 완벽했지만 그들을 영접할 가족은 없었습니다. 아내와 저는 즉시 빈푹 성에서 발생한 사건을 조사하기로 결정했고, 영화를 만들기로 했습니다.
두 어머니가 무덤 옆에 앉아 있는데, 거기에 누워 있는 사람이 자기 자식인지 아닌지 알 수 없다 - 사진: NVCC
우리는 그 가족을 따라 공덕원으로 가서 절차를 밟았는데, 그때 낯선 두 사람이 나타났습니다. 온 가족이 10년 동안 사랑하는 사람을 제사지냈다는 말을 어렴풋이 들었지만, 갑자기… 무덤이 없어졌습니다. 그리고 그 무덤은 다른 가족이 실수로 차지한 것이었습니다. 제 밤의 꿈이 어떤 면에서는 현실이 되었습니다.
그래서 저는 오래된 주제를 포기하고 친척의 무덤을 "집으로 가는 길"로 착각한 비극에 대한 영화를 만들기로 결정했습니다.
영화 '집으로 가는 길'은 실화를 바탕으로 합니다. 2002년, 루 티 힌 씨의 가족은 안장성 띤비엔 현 바닥 경사지 순교자 묘지에서 딘 주이 탄 순교자의 무덤을 발견했습니다. 아들을 전우들과 함께 있게 하고 싶었던 딘 주이 탄의 가족은 순교자의 유해를 고향으로 옮기지 않았습니다. 2018년 6월, 루 티 힌 씨의 가족은 아들의 무덤을 찾아 하 티 쑤언 씨의 가족이 8년 전 순교자의 유해를 닌빈성으로 옮겼다는 사실을 알게 되었습니다. 오랜 논쟁 끝에 두 어머니는 마침내 아들의 유해를 인정했습니다.
다큐멘터리에는 해설이 필요 없는 고유한 "숨겨진" 언어가 있습니다.
PV: 어떤 주제에 대한 작업을 시작할 때, 실제로 일어나는 일이 이전에 계획했던 것과 크게 다르다는 것은 불가피한 일인 것 같습니다.
타 퀸 투 감독: 많은 기자들이 현장에 나가면 흔히 겪는 일입니다. 제가 만드는 영화에는 대본이 없습니다. 어떤 주제에 대해 작업을 시작할 때, 저는 종종 머릿속으로 여러 가지 방향을 제시합니다.
종종 발생하는 상황이 있습니다. 미리 정해진 방향 중 하나에 빠지면 기존 스레드를 계속 이어갑니다. 하지만 현실과의 충돌이 어떤 가설에도 부합하지 않는 경우도 있습니다. 또한, 그 장면은 완전히 새로운 주제를 제시하기도 합니다.
"집으로 가는 길"은 아무런 사전 의도 없이 우연히 만들어졌습니다. 따 꾸인 투는 이를 저널리즘의 즉흥 연주라고 부릅니다...
기존 대본에 집착하면 제약을 받게 될 것이라는 결론을 내렸습니다. 주제도 제한적이고, 사고의 폭도 좁아질 것입니다. 다큐멘터리는 등장인물과 현실을 따라가야 합니다. 따라서 등장인물과 그들이 실제로 경험하고 마주하는 상황에 기반하여 대본을 구성해야 합니다.
후반 작업에서는 최종 세부 대본이 완성됩니다. 이 단계에서는 스토리텔링, 아이디어 표현 방식, 그리고 전체 영화의 줄거리와 결말을 정하는 작업을 진행합니다.
PV: 당신의 영화는 매우 현실적이고 단순합니다. 따 꾸인 뜨의 어떤 면모나 개성을 반영하는 건가요?
감독 타 퀸 투: 저는 영화와 언론계에서 일하기 전에 여러 직업을 가졌습니다. 건설 노동자, 농부, 목판화가로 일하며 어려운 사람들을 만나러 이곳저곳을 돌아다니던 타 퀸 투라는 사람이 있었습니다.
저는 노동자 계층 출신이라 등장인물들의 노고와 고충을 모두 이해할 수 있습니다. 저와 그들 사이에는 아무런 거리감도 없는 것 같습니다. 카메라 앵글을 설정하거나 질문을 던질 때, 저는 항상 노동자의 관점에서 바라봅니다. 제 생각에는 가장 현실적인 이야기, 가장 사소한 것에서부터 시작해야 한다고 생각합니다.
대만으로 돌아와 "가난한 사람들을 위하여"라는 프로그램의 카메라맨으로 일한 후에도 저는 계속해서 여행을 했습니다. 저에게 여행은 삶의 한 페이지와 같습니다. 삶의 숨결을 느끼기 위해 여행을 많이 다닙니다.
타 퀸 투 감독의 VTV 특별 프로그램 "아이가 집에 돌아오기를 기다리는 엄마"가 VTV1에서 방영되었습니다.
그 인물과 빠르게 공감할 수 있었던 것은 바로 진심이었습니다. 예를 들어, "죽음의 문턱"에 다다른 베트남인을 만나 고국으로 돌아왔을 때, 저는 그들의 이야기에 귀 기울였습니다. 그들의 마음을 이해하고 나서, 어떻게 하면 그들에게 더 가까이 다가갈 수 있을지 고민했습니다. 그래서 군인과 국민, 이웃, 친구 사이의 사랑을 상징하는 "제방"을 선택했습니다. 바로 그 제방이 80세가 넘은 외국인을 고향으로 다시 데려왔습니다. 영화 "브레이크워터"는 바로 그 이야기에서 탄생했습니다.
하지만 진실을 찾기 위해 어쩔 수 없이 행동해야 할 때가 있습니다. 대만에 있는 베트남 신부들의 삶을 다룬 영화 "총락(Chong lac)"을 만들 때, 저는 "추꾸오이(Chu Cuoi)"가 되어 가짜 국적 네트워크를 찾기 위해 서류 작업을 하는 사람 역할을 맡았습니다. 하지만 누군가 저에게 그런 행동이 부끄럽냐고 묻는다면, 저는 "아니요"라고 답합니다. 왜냐하면 저는 분명히 다른 상황을 돕기 위해 불편한 진실을 폭로하고 있기 때문입니다.
타 퀸 투 감독(왼쪽)과 다큐멘터리 "언스테이블"의 등장인물. (사진: 제작진)
PV: 언제부터 해설 없는 다큐멘터리를 만들게 되었나요?
감독 타 퀸 투: 이 이야기는 아주 어색한 상황에서 시작되었습니다. 촬영과 대본 편집을 마친 후, 누군가에게 "브레이크워터"의 코멘터리를 써 달라고 부탁했습니다. 하지만 방영일이 다가왔는데도 코멘터리가 없었습니다… 그래서 3일 밤낮으로 코멘터리를 쓰려고 애썼습니다. 하지만 쓰고 보니 그다지 인상적이지 않았습니다. 아마도 코멘터리 쓰는 게 제 특기가 아닌 것 같습니다.
당시 세계적으로 해설 없이 영화를 만드는 것이 완전히 새로운 것은 아니었습니다. 하지만 베트남에서는 이러한 접근 방식이 대중적이지 않았습니다. 해설이 일반적인 스타일로, 단순히 묘사하고 되짚어 보는 방식으로 작성되었다면 비용이 많이 들지 않았을 것입니다. 이미 이미지가 그러한 점을 잘 표현하고 있었기 때문입니다. 좋은 해설을 만들려면 인민 예술가 쩐 반 투이의 "누구의 눈에 비친 하노이"와 "친절한 이야기"에서 배워야 합니다.
돌이켜 생각해 보니, 사람들은 태어나면서 언어로 소통하지 않고 몸짓과 행동으로 서로를 표현하고 이해하는 경우가 많습니다. 다큐멘터리는 주제와 이념을 지닌 문화적 작품이며, 항상 메시지를 전달합니다. 따라서 말로 표현하는 대신, 등장인물의 이야기를 통해 의미를 걸러내고 삽입할 수 있습니다.
삶과 사람, 표정, 행동, 말투 등 그들이 부딪히는 모습은 영화가 전달하고자 하는 메시지를 생생하게 전달합니다. 이러한 충돌은 영화에서 활용할 수 있는 풍부한 소재입니다. 그리고 "생명의 나무"는 제가 처음으로 해설 없이 제작한 다큐멘터리입니다.
다큐멘터리 '총박'에 등장하는 인물들과 함께한 타 퀸 투 감독과 제작진.
PV: 제가 틀리지 않았다면, 2011년 국립 텔레비전 페스티벌에서 은상 두 개를 받은 작품은 "브레이크워터"와 "트리 오브 라이프"였나요?
타 퀸 투 감독: 네, 맞아요. 제 인생 첫 상들이었죠. 지금까지 대만에서 전국 텔레비전 페스티벌 시즌 다큐멘터리 부문에서 은상을 두 번이나 수상한 사람은 없었던 것 같아요. 저에게는 그 상이 정말 소중해요. 다른 많은 업적을 이루었지만, 그 두 은상을 받았을 때의 감정은 아직도 생생하게 기억에 남아 있습니다.
물론, 수상이 작품의 품질을 가늠하는 주요 척도 는 아닙니다 . 하지만 수상은 기자들을 격려하고 동기를 부여하는 데 중요한 역할을 합니다 . 더 나아가, 각 영화는 저에게 교훈과 축적을 제공합니다 .
관점: 저널리즘 제품의 성공과 실패를 결정하는 요소
PV: 문제에 접근할 때 가장 중요한 것은 무엇이라고 생각하시나요?
타 퀸 투 감독: 관점이 가장 중요합니다. 처음에는 잘 몰랐지만, 이제는 언론인에게 관점이 매우 중요하다는 것을 확신하게 되었습니다. 관점은 문제에 접근하고 성찰하는 데 중요한 열쇠 이기 때문입니다 .
작품의 궁극적인 목표는 보는 사람에게 가치를 전달하는 것입니다. 하지만 작품의 성공과 실패, 그리고 좋은 것과 나쁜 것은 관점에 따라 크게 달라집니다. 그래서 저는 작품을 만들 때마다 항상 새로운 관점으로 접근하려고 노력합니다.
타 퀸 투 감독(왼쪽)이 영화 '보더라인'의 캐릭터와 사진을 찍고 있다.
몇 년 동안 노력했지만 실패한 영화들도 있습니다. 하지만 일주일 만에 만들어서 성공한 영화들도 있습니다. 이를 통해 저는 영화의 성공과 실패는 시간이 아니라 이야기와 등장인물의 깊이, 등장인물에 대한 제 감정, 그리고 작가와 등장인물을 얼마나 공유하는지에 따라 결정된다는 결론을 내렸습니다.
좋은 관점을 갖기 위해서는 주의 깊게 관찰하고 충분히 깊이 분석해야 한다고 생각합니다. 이는 본질적으로 맴돌기 때문입니다. 제품을 원한다면 직접 가야 하고, 가고 싶다면 실제 경험을 해야 합니다. 실제 경험을 하려면 노력해야 하고 , 노력해야만 등장인물에 공감할 수 있습니다. "말 타고 꽃구경" 처럼 단순히 관찰만 한다면 저널리즘은 어려울 것입니다.
PV: 당신이 제작하는 영화들은 대부분 영화적입니다. 클라이맥스, 드라마, 반전이 있죠. 등장인물들도 의인화되어 있습니다. 이러한 요소들을 활용하는 것이 저널리즘의 본질적인 정직성과 상충되는 것은 아닐까요?
감독 타 퀸 투: 다큐멘터리는 실존 인물과 실제 사건을 다루어야 합니다. 허구는 절대 안 됩니다. 영화 속 상황이나 장면을 재현해야 하는 장면이 있더라도, 여전히 제가 가지고 있는 데이터베이스와 등장인물에 대한 사실에 기반합니다. 때로는 등장인물의 대사를 바탕으로 관객이 이야기를 더 잘 이해할 수 있도록 구체적인 이미지와 행동을 통해 시각적으로 표현하기도 합니다.
이것 역시 제 영화 제작 원칙에 기반합니다. 해설로 이야기를 전달하는 대신 이미지를 통해 이야기를 전달해야 한다는 것입니다. 수사극부터 운명, 고통, 고난을 다룬 작품까지, 모든 영화는 관객에게 깊은 인상을 남기려고 노력합니다. 그리고 그 메시지는 긍정적인 메시지여야 합니다.
감독 타 퀸 투.
PV: 영화가 고통을 다루더라도 감독은 여전히 긍정적인 메시지를 전달해야 한다는 뜻인가요?
타 퀸 투 감독: 물론입니다. 예를 들어, "두 아이"에서 실수로 아이를 교환한 아이 이야기가 있습니다. 만약 영화 마지막 부분에서 실수로 아이를 교환한 사건을 의사들의 과실로 돌려서 그 고통을 제대로 표현한다면, 그 고통은 불쌍한 두 아이에게 여전히 남을 것입니다. 영화는 또한 교착 상태를 비난하고 성찰하는 데 그칠 것입니다.
하지만 아이들이 제자리로 돌아온 후 어떻게 사회에 적응하는지, 그리고 그 딜레마를 해결해 줄 누군가를 찾는 과정에 더 많은 부분을 더한다면, 영화의 가치 또한 달라질 것입니다. "두 아이"에서 키엔 씨는 두 가족이 하나가 되어 두 아이를 함께 돌보도록 격려합니다.
리틀 씬이라는 소수민족 소녀가 키엔 씨 가족에게 실수로 넘겨졌습니다. 이 사진은 쏙 마을의 생모인 리엔 씨에게 소녀가 돌아가는 모습입니다.
영화 "보더"에서 죽음으로 시작해서 죽음으로 끝난다면, 우리는 끔찍한 전염병 시즌을 이야기하고 있으며 결국 사람들은 교착 상태에 빠지게 됩니다. 하지만 죽음으로 시작해서 탄생의 울음으로 끝난다면 이야기는 완전히 달라집니다. "보더"는 전염병이 아무리 무섭더라도 사람들의 연대와 의료진의 열정 덕분에 생명은 여전히 살아난다는 메시지를 전달합니다.
타 퀸 투 감독이 다큐멘터리 '국경'을 제작할 당시.
궁극적으로 영화가 어디에서 마무리되고 어떤 메시지를 전달하고 싶은지 는 제작진의 몫입니다. 후반 작업은 감독이 영화를 더욱 완성도 있게 보이도록 재구성하는 과정입니다 .
감독 타 퀸 투
기회는 당신이 도전할 용기를 가질 때만 찾아옵니다.
PV: 카메라를 들고 있는 동안 영화의 결말에 대해 생각해 보셨나요?
감독 타 퀸 투: 모든 다큐멘터리를 촬영할 때, 저는 무엇을 시작하고 끝맺을지, 어떤 이미지를 사용할지 고민합니다. 어떤 경우에는 "막혀버린" 경우도 있는데, 후반 작업에서 테이프를 다시 검토할 때 이미 촬영된 것 중에서 선택하곤 합니다. 이런 경우는 거의 없습니다.
다큐멘터리에서 이야기를 전달하는 것은 마치 사전 모델이나 템플릿 없이 레고 블록을 조립하는 것과 같습니다. 모든 것은 조각일 뿐이고, 그것을 만들어내는 것은 우리의 몫입니다.
감독 타 퀸 투
저는 여전히 스스로 운이 좋다고 생각합니다. 영화를 만들 때 운이 30~40%를 차지합니다. 좋은 캐릭터를 만나는 것도 운이고, 흥미로운 이야기를 풀어내는 것도 운이죠. 하지만 그 행운은 감독의 세심한 사전 준비에서 비롯되기도 합니다. 중요한 장면을 놓쳤을 경우, 감독은 그 내용을 어떻게 표현할 수 있을지 다른 이미지들을 재빨리 상상해야 합니다. 그리고 계속해서 판단하며 비슷한 장면이 다시 나올지 살펴봐야 합니다.
문제에 대한 심도 있는 접근 방식은 준비와 헌신의 의지를 통해 가능합니다. 그런 다음, 사실과 데이터를 바탕으로 각 상황에 맞는 적절한 판단을 내리세요.
타 퀸 투 감독은 스스로를 행운아라고 여긴다. 하지만 그 행운은 진지하고 신중한 작업 과정으로 대체되었을 것이다.
PV: "보더라인"으로 돌아가서, 이 영화가 방영된 후 일반 대중에게 실제로 영향을 미쳤나요?
타 퀸 투 감독: 모든 저널리즘 작품, 특히 텔레비전 작품에서 타이밍은 매우 중요합니다. 그리고 "보더라인"은 타이밍의 전형적인 예입니다. 이 영화는 전국이 코로나19와 싸우느라 고군분투하던 특수한 상황에서 방영되었습니다.
팬데믹과의 싸움을 다룬 영화 제작을 맡았을 때, 최대한 빨리 제작해서 최대한 빨리 개봉해 달라는 요청을 받았습니다. 당시는 코로나19 팬데믹이 절정에 달했던 시기였습니다. 같은 시기 하노이에서는 사람들이 화이자 백신과 아스트라제네카 백신 중 어떤 것을 선택해야 할지 고민하고 있었습니다. 저에게는 이 문제가 꽤 스트레스가 컸습니다. 하지만 그렇다고 해서 백신 접종을 하지 않거나 제대로 하지 못한다는 뜻은 아닙니다. 저는 여전히 이 문제를 일할 수 있는 기회로 생각합니다.
타 퀸 투 감독이 다큐멘터리 "국경"을 촬영했습니다.
훙브엉 병원 K1 구역에 들어서면서 10일 안에 촬영을 마치겠다는 목표를 세웠습니다. 그 후 격리 구역으로 돌아가 후반 작업을 했습니다. 실제로 격리 기간이 끝나기 전에 방송이 진행되었고, 전체 제작 과정은 한 달도 채 걸리지 않았습니다.
"보더라인"의 본질은 여전히 선전물입니다. 전염병과의 싸움에 대한 사람들의 인식을 변화시키고, 매 순간 질병과 싸우며 생명을 건 투쟁을 벌이는 사람들의 생생한 모습을 보여줍니다. 망설이거나 선택하기보다는, 스스로를 보호하기 위해 선제적이고 신속하게 행동해야 합니다. 어쩌면 이 영화가 이처럼 특별한 시기에 개봉했기에 대중에게 깊은 반향을 불러일으켰을지도 모릅니다.
PV: 소셜 미디어 도달 범위가 저널리즘 작품의 성공을 가늠하는 척도인가요? 그리고 다큐멘터리의 생존을 결정하는 요인은 무엇인가요?
타 퀸 투 감독: 영화가 방송될 때, 대중에게 미치는 도달 범위와 영향력은 저널리즘 작품의 영향력을 정량화하는 척도입니다. 하지만 영화의 성공과 실패를 판단하기 위해서는 여러 요소를 종합적으로 고려해야 합니다.
리듬감을 구축하려면 영화에 사실성이 있어야 합니다. 감정을 고조시키는 템포를 높이려면 이미지가 풍부해야 하고, 줄거리가 탄탄해야 합니다. 이를 위해서는 사전 제작 단계에서부터 세심한 준비가 필요합니다. 어떤 것도 놓칠 수 없습니다.
무엇보다도, 그런 요소들을 얻으려면 현장에 직접 가야 합니다. 등장인물들을 면밀히 따라가야 하고, 등장인물들과 함께 살아가야 합니다. 그렇지 않으면 그들이 겪는 일을 결코 느낄 수 없고, 그것을 작품에 담아낼 수 없습니다.
따라서 몰입 하고 몰입하고 싶다면 현실에 깊이 파고들어 이야기에 집중하며 등장인물을 깊이 이해하는 것 외에는 다른 방법이 없습니다 . 등장인물과 함께 살아갈 때에만 문제의 근본을 이해하고, 눈앞에 펼쳐진 상황을 믿을지, 아니면 그 이면에 숨겨진 더 많은 진실을 찾아 헤맬지 판단할 수 있습니다.
다큐멘터리 후반작업 중인 타 퀸 투.
PV: 진실을 위해서는 해결책을 찾고 흥미로운 세부 사항을 발견하기 위해 끝까지 가야 합니다. 그렇다면 가치 있다는 것을 알면서도 작업에 포함하지 않기로 결정한 세부 사항이 있습니까?
타 퀸 투 감독: 정말 많아요. 저도 좋은 작품을 중간에 포기한 적이 많아요. 작품을 만들 때 항상 등장인물들의 신뢰를 얻습니다. 그들은 제게 자신의 삶에 대해 속마음을 털어놓죠. 방송을 할 때는 그런 디테일들이 사회에 미치는 영향뿐 아니라 등장인물들의 삶에도 영향을 미칠지 종종 고민합니다.
기자의 사명은 악에 맞서 싸우고 선을 전파하는 것이라는 것을 누구나 알고 있습니다. 그리고 각 개인은 자신에게 맡겨진 직책과 업무에 책임을 져야 합니다. 물론 고통의 끝까지 가면 진실을 찾을 수 있겠지만, 그 진실이 그 인물과 주변 사람들에게 상처를 준다면 저는 포기할 것입니다.
그래서 일할 때 직업 윤리와 개인적인 욕망 사이에서 끊임없이 고민합니다. 때로는 힘든 일이기도 하죠. 하지만 이 직업을 하다 보면 어쩔 수 없이 그런 고민을 하게 됩니다.
촬영을 마치고 집에 돌아와서야 후회하며 녹음 파일을 삭제해야 할 때가 있었습니다. 언젠가는 참을 수 없을까 봐 두려웠고, 다른 무언가 때문에 변할까 봐 두려웠습니다. 언젠가 돌이켜봤을 때 그동안 들인 노력을 후회하게 될까 봐 두려웠습니다. 그래서 더 이상 생각하지 않기 위해 삭제하기로 했습니다.
PV: 영화가 방영되기 전에 대중이 작품에 어떤 반응을 보일지 상상해 보려고 노력하시나요?
타 퀸 투 감독: 저는 여론을 가늠하기 위해 종종 다수의 반응을 활용합니다. "백 가족을 섬기는 것"은 매우 어렵기 때문입니다. 예를 들어, "보더라인"의 경우, 영화가 방영된 후 등장인물들의 얼굴을 가리지 않는 것에 대한 의견이 있었습니다.
그렇다면 이제 질문은 전문가의 경계가 어떻게 측정되는지입니다. 이전에 측정된 적이 있습니까? 아니면 주저함이 있었습니까? 당신은 당신의 결정에 따른 결과를 미리 받아들일 마음의 준비가 되어 있습니까? 답은 '예'입니다.
하지만 망설이고 고민한 끝에, 저는 결국 등장인물의 얼굴을 가리지 않기로 했습니다. 우선, 각 장면마다 허락을 구했습니다. 삶과 죽음의 경계가 매우 아슬아슬했던 그 시절, 멀리 떨어져 있는 사랑하는 사람들 역시 사랑하는 사람을 마지막으로 만나고 싶어 안달이 났을 것입니다. 영화가 방영된 후, 소중한 장면을 간직하고 싶어 사진을 더 찍어 달라고 요청하는 분들도 계셨습니다.
"국경" - 감독 타 퀸 투가 자신의 선택의 "경계"에 대한 고민을 제기하는 다큐멘터리 영화입니다.
PV: 10년 동안의 경력 중에 후회되는 일이 있나요?
감독 타 퀸 투: 어떤 영화든 아쉬움은 남습니다. 하지만 가장 걱정스럽고 아쉬운 작품은 아마도 "두 아이"일 겁니다. 해외 경쟁 부문에 출품했지만, 상을 하나도 받지 못했습니다. 이 영화에서는 할아버지가 마을에 장사를 하러 갔다가 우연히 손주와 닮은 아이를 보는 장면을 재현했습니다.
사실, 스토리 자체는 틀린 것이 아니지만, 그 장면이 너무나 사실적으로 재현되어 시청자들은 "왜 이렇게 뜬금없는 순간에 이런 장면을 만들었을까?"라는 의문을 품었습니다. 분명 이런 장면은 다큐멘터리에서는 거의 볼 수 없는 장면이기 때문입니다. 심사위원들은 그 재연 때문에 작품의 진정한 가치를 잃었다고 평했습니다. 제작진이 스토리에 개입했다고 생각했던 것이죠. 10년 넘게 작업하면서 얻은 큰 교훈이었습니다.
당시에는 흥미로운 이야기를 전달하려면 사진으로 묘사하는 것이 필수적이라고 생각했습니다. 하지만 역사, 다시는 일어날 수 없는 일들 외에도, 실제 사건을 재현하기로 결정하기 전에 신중하게 언급하는 것이 중요합니다. 다시 할 수 있다면, 등장인물의 대사를 빌려 상황을 상기시키고 싶습니다. 사진으로 전달하는 것만큼 좋지는 않더라도, 적어도 영화의 진정성을 잃지는 않을 것입니다.
다큐멘터리 "두 아이"는 산부인과에서 실수로 교환된 두 아이의 이야기를 담았습니다. 아이를 되찾기 위한 부모의 여정은 시청자들의 가슴을 먹먹하게 합니다. 3년 넘게 아빠, 엄마라고 불러왔던 두 아이를 떼어놓는 것은 쉽지 않기 때문입니다. 어른들에게는 그보다 훨씬 더 어려운 일이겠죠...
오랫동안 일하면서, 때로는 완벽하지 않은 것들을 받아들여야 한다는 것을 깨달았습니다. 올바른 선택을 하기 위해 신중하게 생각해야 합니다. 심지어 우리 자신의 완벽주의도 극복해야 합니다. 때로는 지저분한 이미지, 짧은 공유가 반짝이는 이미지 시퀀스보다 더 큰 가치를 가져다줍니다.
무언가를 후회할 때마다 우리는 종종 "만약 그랬으면" 하고 바라곤 합니다. 하지만 "만약 그랬으면"이 없었다면 다음 작품은 없었을 것입니다. 사람들은 자신이 이룬 것에 만족하고 안주하는 경우가 많기 때문입니다. 사실 2~3년 후 돌이켜보면 너무나 순진했던 것 같은 작품들이 있습니다. 과거에는 답을 찾지 못했던 많은 질문들이 이제 답을 찾았습니다. 저에게 "만약 그랬으면"이라는 말 하나하나는 다음 작품에서 좋은 결과를 낼 수 있는 동기 부여가 됩니다.
출처: https://nhandan.vn/special/dao-dien-Ta-Quynh-Tu/index.html
댓글 (0)