Dinh Linh, Cao Ba Hung 및 국제 아티스트가 음악의 밤 "6 Senses"에서 주목을 받았습니다.

Đinh Linh, Cao Bá Hưng và các nghệ sĩ quốc tế tạo dấu ấn đêm nhạc — 사운드 힐링 프라이빗 콘서트 참여 아티스트: 6 Senses – 감각의 마법

11월 29일 저녁, 라 스칼라 볼룸 - 더 레베리 사이공에서 사운드 힐링 프라이빗 콘서트: 6 센시스 - 감각의 마법은 희귀한 침묵 속에서 끝났습니다. 공허함의 침묵이 아니라, 평화로운 상태로 인도된 마음의 침묵이었습니다.

고요함의 공간 - 소리가 몸에 닿는 곳

"6 Senses"의 독특한 점은 프로그램이 경험을 창출하는 방식에 있습니다. 객석은 미니멀하게 디자인되었고, 조명은 시야를 가리지 않는 수준으로 조절되었으며, 좌석은 청취자들이 편안하게 쉴 수 있도록 유연하게 배치되었습니다. 그 공간에서 소리는 더 이상 장식적인 요소가 아닌 "치료적 대상"이 됩니다.

히말라야 풍경, 핸드팬, 디제리두, 네팔 징이 울릴 때, 소리는 귀로 먼저 들어오는 것이 아니라 파도처럼 온몸으로 퍼져 나갑니다. 청중의 심박수가 느려지고 호흡이 깊어지며 긴장이 녹아내립니다. 과학자들은 이러한 상태를 공명 이완이라고 부릅니다.

Dinh Linh과 예술가들 - 직관으로 이끄는 "사운드 힐러"

콘서트의 하이라이트는 해외 및 베트남 아티스트들의 참여였습니다. 이들은 단순히 "공연"을 위한 마음가짐이 아닌, 사운드 힐러의 정신으로 무대에 올랐습니다. 네팔의 산타 라트나 샤캬 스승님은 히말라야 전통에 따라 직관을 일깨우고 에너지의 균형을 맞춰주는 소리인 싱잉볼의 세계를 열었습니다.

예술가 알베르토 파르미지아니(이탈리아)는 깊고 따뜻한 주파수의 징과 핸드팬 시스템을 통해 자연의 진동을 표현합니다. 예술가 살릴 수베디는 디제리두를 연주하며 마치 인간과 어머니 대지의 오랜 대화처럼 길고 진동하는 층을 만들어냅니다. 또한, 공로 예술가 딘린, 까오 바 훙, 그리고 베트남 민속 음악 그룹의 참여는 필수적인 문화적 교량을 만들어냅니다.

대나무 피리, 통, 가오, 두 줄 현악기 등 토착 악기를 부드럽게 편곡하여 전반적인 감정의 흐름에 녹아들어 전통적인 토대를 갖춘 친밀한 치유 경험을 선사합니다.

그 순간, 예술가는 더 이상 무대 위에 서 있는 사람이 아니라 에너지와 청취자 사이의 "채널"이 됩니다. 모든 침묵에는 목적이 있으며, 모든 소리의 층은 여섯 가지 감각, 특히 여섯 번째 감각인 직관을 일깨우기 위해 적절한 위치에 배치됩니다.

사운드 힐링 – 트렌드에서 예술 형태로

주최측은 다음과 같이 밝혔습니다. 6 Senses의 목표는 단순한 기술적인 퍼포먼스가 아니라, 예술적, 문화적 경험의 형태로 사운드 테라피를 받을 수 있는 공간을 만드는 것입니다. 베트남이 영적 치료, 마음챙김, 그리고 치유에 점점 더 관심을 기울이기 시작하는 상황에서, 이 행사는 중요한 이정표 중 하나가 될 것입니다. 사운드 테라피 콘서트 모델을 고급스럽고 국제적인 수준의 공간으로 확장하는 동시에 새로운 이벤트 흐름을 형성하는 토대를 마련하는 것입니다.

가장 중요한 것은 관객들이 우레와 같은 박수갈채를 보내지 않고, 더 가벼운 발걸음과 차분한 마음으로 강당을 나선다는 것입니다. 이는 성공적인 세션의 확실한 신호입니다.

침묵으로 마무리하며, 사운드 힐링 베트남의 새로운 여정을 열다

쇼가 끝난 후, 사운드 힐링 월드는 2026년에도 이 모델을 계속 개발하여 베트남에서 사운드 테라피 예술의 독특한 정체성을 형성하는 것을 목표로 한다고 발표했습니다.

지난 몇 년 동안 사운드 힐링은 주로 요가 스튜디오나 소규모 워크숍에서 이루어졌지만, 6 Senses는 이런 유형의 이벤트가 진정한 예술-경험-문화 이벤트가 될 수 있음을 증명했습니다.

프라이빗 콘서트: 식스 센시스 - 감각의 마법은 보기 드문 침묵으로 끝났습니다. 공허함의 침묵이 아니라, 평화로운 상태로 돌아온 마음의 침묵이었습니다. 단순한 공연을 넘어, 이 행사는 모든 음, 모든 숨결, 모든 침묵이 "치유"의 기능을 하는 소리의 의식이 되었습니다.

그러한 공간에서 소리는 장식적인 요소를 넘어 "치료적 대상"이 됩니다. 히말라야 풍경, 핸드팬, 디제리두, 네팔 징이 울릴 때, 소리는 먼저 귀를 통과하는 것이 아니라 파도처럼 온몸으로 퍼져 나갑니다.

청중의 심박수가 느려지고, 호흡이 깊어지며, 긴장이 사라집니다. 과학자들은 이러한 상태를 공명 이완이라고 부릅니다.

콘서트의 하이라이트는 해외 및 베트남 아티스트들의 참여였습니다. 이들은 "공연"이라는 단순한 의식이 아닌, 사운드 힐러의 정신으로 무대에 올랐습니다. 네팔의 산타 라트나 샤캬 마스터는 히말라야 전통에 따라 직관을 일깨우고 에너지의 균형을 맞춰주는 소리인 흔들리는 종소리의 세계를 열었습니다. 이탈리아의 알베르토 파르미지아니는 낮고 깊고 따뜻한 주파수의 징과 핸드팬 시스템을 통해 자연의 진동을 재현했습니다.

예술가 살릴 수베디는 디제리두를 연주하며 마치 인간과 어머니 대지의 오랜 대화처럼 길고 진동하는 레이어를 만들어냅니다. 공로 예술가 딘린, 까오 바 훙, 그리고 베트남 민속 음악단의 참여는 필수적인 문화적 교량을 만들어냅니다. 대나무 피리, 쯩, 가오, 얼후 등 토착 악기들이 부드럽게 어우러져 전체적인 감정의 흐름에 녹아들어, 전통에 기반한 친밀한 치유 경험을 선사합니다.

출처: https://nld.com.vn/dinh-linh-cao-ba-hung-va-cac-nghe-si-quoc-te-tao-dau-an-dem-nhac-6-senses-196251130175947091.htm