베트남 도자기를 현대 미술계에 도입하다

베트남 도자기의 소리가 깨어나 현대 미술의 흐름에 공명하는 특별 예술 프로그램이 6월 28일과 29일 하노이 오페라 하우스에서 공연됩니다.

"GOm Show"는 도자 문화에서 영감을 받은 예술 프로젝트이지만 이미지나 대화의 스토리텔링 방식을 따르지 않고 음악을 사용하여 기억을 깨우고 상상력을 열어주는 접근 방식을 선택했습니다.

"GOm Show"의 특별한 공연. (출처: 조직위원회)

여기서는 도자기 바퀴가 이야기꾼이 되고, 항아리, 냄비, 징, 종 등이 악기로 만들어져 그 땅과 베트남 사람들의 이야기를 들려주는 인물이 됩니다.

이 프로그램은 설명이나 해석을 통해 역사를 재창조하지 않고, 청취자들을 '귀환', '그 시간', '하류', '하니를 찾아서', '모임 '이라는 이름의 공연을 통해 감정적 삶의 주기에 해당하는 장과 섹션으로 안내합니다.

각 공연은 M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi 등 토착 지역 사회를 대표하며, 민속 악기와 창의적인 도자기 악기를 결합한 음악으로 연주하여 정통성과 참신함을 모두 갖춘 경험을 선사합니다.

"GOm Show"는 12년 전에 결성되어 토착 소재를 기반으로 한 일관된 창작 여정을 펼쳐 온 음악가 그룹의 아이디어입니다.

이 프로그램에서는 그룹이 직접 연구하고 만든 특별한 악기를 사용합니다. 예를 들어, 항아리 드럼(도자기 항아리와 내부 튜브를 사용하여 거대한 베이스와 같은 매우 낮은 소리를 냄), 랭 드럼(쌀떡 모양이며 땅속에서 울려 퍼지는 따뜻하고 낮은 소리를 냄), 세라믹 징과 세라믹 종(구운 진흙으로 독특한 음색 구조를 가진 소리를 냄, 각각 별도의 소리 개체임), 회전 세라믹(도자기의 입구를 회전시켜 공명시켜 부드러운 울림 효과를 냄), 진흙 항아리 류트(진흙 항아리에서 울려 퍼지는 부드러운 소리) 등이 있습니다.

"문화를 뿌리로, 사람을 에너지로 삼는다"는 철학을 바탕으로, 그룹의 모든 프로젝트는 베트남의 재료와 정신에서 시작되었으며, 토착적 특성과 현대적 정신이 깃든 예술 작품을 창조합니다.

이 예술 프로젝트에는 많은 젊은 예술가들의 참여가 이어지고 있습니다. (출처: 조직위원회)

"GOm Show"는 그룹의 예술적 여정에서 새로운 전환점이며, 경험이 풍부한 창업자와 젊고 잠재력 있는 예술가라는 두 세대의 예술가 사이의 전환점이기도 합니다.

또한 토착 문화 소재를 기반으로 한 창의적인 음악에 대한 전망도 있는데, 도자기와 테라코타로 만든 새로운 악기 시스템을 통해 완전히 새로운 사운드를 선보입니다.

출처: https://baoquocte.vn/dua-gom-viet-vao-dong-chay-nghe-thuat-duong-dai-317316.html