민속 문화를 아이들의 삶 속으로 되돌려 놓습니다.

세계 어린이날을 맞아 젊은이들이 진행한 많은 프로젝트들이 어린이들에게 민속 문화를 더욱 가깝게 다가가게 하고, 흥미롭고 교육적 가치가 풍부한 경험을 제공함으로써 문화유산과 국가 문화적 정체성에 대한 애정을 키워주었습니다.

아이들이 전통적 가치를 재발견할 수 있도록…

디지털 시대에 아이들은 무수히 많은 오락거리를 접할 수 있습니다. 스마트폰이나 태블릿만 있으면 전 세계 수많은 만화, 비디오 게임, 온라인 콘텐츠를 즐길 수 있죠. 하지만 이처럼 풍부한 콘텐츠는 다음과 같은 질문을 던지게 합니다. 과연 민담과 전통 예술은 어린아이들의 정신생활에서 어떤 자리를 차지할 수 있을까요?

많은 젊은이들이 찾고 있는 해답 중 하나는 자국의 문화에 대한 이야기를 전달하는 방식을 새롭게 바꾸는 것입니다.

어린이들이 '사원 뜰 축제'에서 즐거운 시간을 보내고 있다. 사진: 조직위원회

5월 말, 하노이 다이남 극장에서 열린 어린이 전통 오페라 공연 "마법의 찹쌀밥"과 "전통 오페라 선율" 프로젝트의 일환으로 진행된 다양한 민속 문화 활동은 많은 어린이와 그 가족들의 호응을 얻었습니다.

일반적으로 어른들을 위한 베트남 전통 ​​오페라(체오) 공연이라는 인식과는 달리, 이번 프로그램은 문화 축제의 형태로 기획되었습니다. 공연 시작 전부터 아이들은 민요 "탕봄"과 베트남 북부 시골 풍경을 배경으로 한 "마을 축제" 분위기에 흠뻑 빠져들었습니다.

'야자잎 부채놀이', '소 세 마리와 물소 아홉 마리', '깊은 연못과 잉어', '철목', '거북이 등껍질 새', '찹쌀 경단'과 같은 전통 민속놀이는 아이들에게 즐거움을 줄 뿐만 아니라 직접적인 경험을 통해 전통 문화를 접할 수 있도록 도와줍니다. 이전에는 많은 아이들에게 생소했던 민요와 이야기들이 놀이와 상호작용을 통해 더욱 친숙해집니다.

프로젝트 행사 조직위원회 부위원장인 팜 트라 미는 “친숙한 민속놀이를 통해 관객, 특히 어린이들이 우리나라의 전통 문화적 가치에 대해 더 많이 배울 수 있는 편안한 공간을 만들고자 합니다.”라고 말했습니다.

연극 "마법의 찹쌀밥"의 한 장면. 사진: 주최측

공연이 끝난 후, 무대에는 2024년 전국 어린이·청소년 연극 예술 축제에서 금메달을 수상한 체오극 "마법의 찹쌀밥"이 상연되었다.

부자 탕봄과 부자 여인의 이야기가 생동감 넘치고 유쾌한 연극 스타일로 재해석되었지만, 친절, 우정, 그리고 진실함에 대한 교훈은 여전히 ​​전달합니다. 특히 많은 어린이들이 attentively 관람했고, 무대 위의 등장인물들과 열정적으로 소통했습니다.

저 사진은 아이들이 전통 문화를 외면하는 것이 아님을 보여줍니다. 아이들에게 필요한 것은 새로운 세대의 심리와 요구에 더 부합하는 접근 방식입니다.

"체오 멜로디"의 성공은 특히 의미가 큰데, 그 이유는 이 프로젝트가 언론정보대학 학생들이 하노이 체오 극단과 협력하여 진행했기 때문입니다. 이 젊은이들은 단순히 문화를 수용하는 데 그치지 않고, 문화유산을 지역사회에 적극적으로 전파하는 창조적인 주체로 점차 성장하고 있습니다.

관객들은 "마법의 찹쌀밥" 공연을 즐겁게 관람했습니다. (사진: 주최측)

기술이 다리가 될 때

"The Melody of Cheo"가 전통 공연 예술을 기반으로 삼았다면, "Folk Dream" 프로젝트는 민속 문화를 기술 공간으로 가져오는 새로운 방향을 제시합니다.

이 프로그램은 LED 맵핑 기술과 360도 프로젝션을 활용하여 "용과 신선의 전설", "수박의 전설", "성자 지옹", "손띤과 투이띤", "베텔과 아레카의 전설"과 같은 친숙한 민화를 재현합니다.

책을 읽거나 이야기를 듣는 대신, 관객들은 빛, 소리, 움직임이 어우러져 동화 속 세상을 재현하는 다감각적인 공간으로 빠져들게 됩니다.

그 공간에서, 여러 세대의 어린 시절과 얽혀 있던 전설들이 새로운 예술적 언어를 통해 "깨어납니다". 철마를 타고 전쟁터로 향하는 성 지옹의 모습, 선띤과 투이띤의 전쟁, 락롱꽌과 아우꼬의 영토 확장 여정 등이 현대적인 시각 효과를 통해 생생하게 되살아납니다.

어린이들이 "민속의 꿈" 프로젝트의 일환으로 그림 그리기를 체험하고 있습니다. 사진: 조직위원회.

여기서 주목할 점은 이 기술이 전통적인 콘텐츠를 대체하기 위한 것이 아니라 오히려 다리 역할을 하도록 고안되었다는 것입니다. 프로젝트 관계자들은 시각 효과가 민담의 핵심 가치를 가리지 않도록 하는 것이 가장 큰 과제라고 분명히 인식했습니다.

따라서 콘텐츠 및 디자인 팀은 모든 기술적 세부 사항이 스토리텔링에 기여하도록 긴밀히 협력했습니다. 조명은 감정을 불러일으키는 창의적인 요소가 되었고, 민속은 경험의 중심이 되었습니다.

하노이 사범대학교 베트남 문학 1학과 부학과장인 응우옌 비엣 훙 부교수는 기술, 미디어, 민속의 결합이 전통적 가치를 보존하는 데 기여할 뿐만 아니라 문화유산에 새로운 모습을 부여한다고 믿습니다. 이는 문화적 기억을 불러일으키고 전통과 현대 사이의 새로운 대화를 열어줍니다.

실제로 문화 보존은 단순히 기존의 것을 유지하는 것뿐만 아니라, 그 유산이 현대 생활 속에서 계속 살아 숨 쉬도록 하는 방법을 찾는 것이기도 합니다. 오늘날의 아이들이 조명 쇼를 통해 성 지옹의 이야기를 이해하거나, 참여형 공연을 통해 전통 베트남 경극에 대한 애정을 키울 수 있다면, 그것 또한 문화 보존 노력의 성공이라고 할 수 있습니다.

젊은이들의 창의력으로 전통 민요, 동화, 민속놀이가 되살아날 때, 전통과 새로운 세대 사이의 간극은 좁아지는 듯하다. 문화유산은 더 이상 박물관이나 책 속에 잠들어 있지 않고, 더욱 접근하기 쉽고 매력적인 형태로 삶 속으로 들어온다.

출처: https://hanoimoi.vn/dua-van-hoa-dan-gian-tro-lai-with-children-life-976520.html