문화산업의 자원 병목 현상 제거

하지만 불과 2년 남짓 만에 그 양상은 급변했습니다. 문화와 문화 산업은 사상 처음으로 전례 없는 대규모 국가 투자 패키지와 함께 국가 차원의 새로운 장기 발전 전략을 확보했습니다. 하지만 이러한 인상적인 수치들이 오래된 매듭을 완전히 푸는 데 도움이 될까요?

문화산업.jpg — 하노이에서 열린 첫 번째 세계 문화축제에서 베트남의 정체성이 담긴 예술 공연. *사진: 반 호아*

새로운 발전 단계가 열릴 것으로 기대

2024년 11월 27일, 국회는 "2025년부터 2035년까지 문화 발전 국가 목표 프로그램(NTP) 승인" 결의안 제162/2024/QH15호를 통과시켰습니다. 2025년부터 2030년까지 이 프로그램에는 122조 2,500억 동(VND)이 배정되었으며, 이 중 107조 2,500억 동(VND)은 중앙 및 지방 예산에서 지원됩니다. 이는 전례 없는 규모의 투자로, 오랫동안 "돈만 쓴다"는 인식으로 여겨져 온 문화 발전 분야에 대한 국가의 강력한 의지와 새로운 신뢰를 보여줍니다.

2025년 11월 14일, 총리는 "2030년까지 베트남 문화산업 발전 전략 승인 및 2045년 비전"이라는 2486/QD-TTg 결정에 서명했습니다. 이 전략은 2030년까지 연평균 10%의 성장률과 7%의 GDP 기여를 목표로 하며, 역내 경쟁력 있는 문화산업 육성을 목표로 합니다. 이 전략과 국가 목표 프로그램의 연계는 장기적인 비전과 실행 자원을 모두 갖춘 "이중 정책 체계"를 구축합니다.

이 국가 목표 프로그램에서 매우 주목할 점은 문화 산업 개발이 이전처럼 일반적인 문화 과제 그룹에 포함되지 않고 독립적인 구성 요소로 설계되었다는 것입니다.

문화·창조 인프라 투자, 거래소 구축, 단체 및 개인의 제품 개발 및 브랜드 구축 지원, 문학·예술 창작 지원 외에도, 국가 목표 프로그램은 문화 산업을 위한 획기적인 콘텐츠도 다수 보유하고 있습니다. 예를 들어, 이 프로그램은 문화·예술 부문의 100% 전산화 및 디지털 전환을 목표로 하며, 동시에 문화 분야를 위한 대규모 데이터 시스템, 저작권 및 관련 권리 데이터베이스 구축, 그리고 작품 디지털화 작업을 병행합니다. 이는 베트남이 지금까지 부족했던 근본적인 조치로, 저작권 침해에 취약한 시장을 형성하여 창작 활동 수익 감소와 국제적 확장의 어려움을 초래하고 있습니다.

더욱 주목할 점은 이 프로그램을 통해 수혜 대상을 중소 문화 기업, 창의적 스타트업, 젊은 예술가, 그리고 토착 문화 공동체까지 확대했다는 점입니다. 이들은 공공 서비스 제공에 참여할 법적 지위나 재정 능력이 부족하여 이전 제도에서는 거의 언급되지 않았습니다. 이들을 정책 수혜 대상으로 지정한 것은 경영적 사고방식의 변화를 보여줍니다. 문화 산업은 공공 제도에만 의존하는 것이 아니라 민간 부문의 실질적인 참여를 통해서만 발전할 수 있습니다.

위 내용은 국가가 문화 산업의 핵심 요소인 문화 상품의 창작, 제작, "패키징" 및 상업화에 투자에 집중함에 따라 뚜렷한 변화를 보여줍니다. 시장 관점에서 볼 때, 이러한 조치는 문화 기업, 예술가, 그리고 창작 공동체가 규모를 확장하고, 사업을 전문화하고, 경쟁력을 강화하고, 완전한 가치 사슬을 형성할 수 있는 유리한 환경을 조성할 것으로 예상됩니다. 업계의 많은 사람들에게 이는 오랫동안 기다려온 순간이며, 문화가 잠재적 경제 분야로 인정받는 순간입니다.

금융 메커니즘은 최종 '매듭'이다

현행 규정, 특히 시행령 제32/2019/ND-CP호를 살펴보면, 국가의 업무 배정 또는 발주 체계가 주로 이미 법적 지위, 장비 및 인프라를 갖춘 공공 서비스 기관과 공공 서비스 제공자를 대상으로 설계되었음을 알 수 있습니다. 이는 교육, 보건, 대중 스포츠와 같은 분야에서는 익숙한 접근 방식이지만, 대부분의 창작 단체가 민간 부문에 속해 있는 문화 산업에 적용하면 정책적 격차가 빠르게 드러납니다.

민간 부문은 이론적으로는 발주 또는 입찰 방식을 통해 국가 예산을 활용한 프로젝트 및 활동에 참여할 수 있지만, 실제로는 그 접근성이 매우 제한적입니다. 현행 규정은 민간 기업이나 단체가 공공 서비스 기준에 따라 완전한 법적 지위, 자격 요건, 재정 및 인프라를 갖추도록 요구합니다. 이로 인해 독립 예술가, 소규모 창작 그룹, 사립 예술 공간부터 신생 스튜디오에 이르기까지 대부분의 창작 단체는 거의 소외됩니다. 이들은 이미 완전하고 적합한 운영 체계를 갖추고 국가 행정 절차 요건을 숙지하고 있는 공공 서비스 기관 및 국유 기업과 경쟁할 수 없습니다.

또 다른 문제는 국가 예산 투자 후 창출된 창작물의 소유권에 대한 명확한 규정이 없다는 것입니다. 민간 부문이 제작에 참여할 경우, 창작물의 소유권은 국가, 계약자, 공동 소유자 중 누구에게 있습니까? 이러한 법적 모호성은 많은 기업과 문화 단체를 불안하게 만듭니다. 국가 예산을 사용하는 프로그램 및 프로젝트에 참여하는 것은 프로젝트 이후 창작물을 활용하고 관리하는 데 있어 위험을 수반하기 때문입니다.

일반적으로 베트남에는 현재 문화 부문에서 민간 부문에 대한 직접적인 자금 지원이나 지원 메커니즘이 없습니다. 예를 들어 창작 기금, 독립 예술가 지원 프로그램, 국가와 기업 간 공동 자금 지원 메커니즘 등이 있습니다. 이러한 방식은 문화 산업이 발달한 국가에서 매우 널리 사용되는 수단으로, 개별 예술가나 창작 단체가 공공 서비스 제공자가 되지 않고도 공적 자금을 지원받을 수 있습니다.

영국과 마찬가지로, 잉글랜드 예술위원회(Arts Council England)는 법적 지위를 요구하지 않고 예술적 프로필에 기반한 지원 프로그램을 통해 개별 예술가들을 직접 지원합니다. 자원 배분 경로가 여전히 공공 서비스 단위를 중심으로 이루어진다면, 아무리 큰 규모의 자원이라도 현대 문화 산업 시장의 활력을 창출하는 창작 주체들에게로 흘러가지 않고, 공공 서비스 논리에 따라 운영되던 시스템 내에서 주로 순환될 것입니다. 따라서 문화 산업에 대한 국가 투자의 효과는 기대만큼 발휘되기 어려울 것입니다.

메커니즘의 혁신은 자원과 함께 제공됩니다.

위의 사례들을 통해 우리는 현행 문화산업 정책의 두 가지 상이한 측면을 확인할 수 있습니다. 첫 번째 측면에서는 비전과 자원이 크게 혁신되었습니다. 하지만 두 번째 측면에서는 문화창조산업의 현실에 맞춰 자원 배분 메커니즘을 시의적절하게 조정할 필요가 있습니다.

문화 산업의 자원이 오늘날처럼 풍부했던 적은 없었고, 대중은 오늘날처럼 양질의 문화 산업 상품을 열광적으로 환영한 적이 없었습니다. 이는 베트남이 새로운 돌파구를 만들어 지역과 세계에서 진정으로 경쟁력 있는 문화 산업을 구축할 수 있는 절호의 기회입니다.

주요 도로는 열렸다고 할 수 있지만, 진정으로 열려 있고 기회를 성과로 만들기 위해서는 제도적 "병목 현상", 특히 자원이 필요한 사람들에게 제대로 전달될지 여부를 최종적으로 결정하는 재정 메커니즘을 지속적으로 제거하는 것이 중요합니다. 정책이 문화 기업, 예술가, 그리고 창작자들을 중심에 둘 때에만 문화 산업은 국가가 기대하는 대로 발전할 수 있기 때문입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/go-nut-that-nguon-luc-cho-cong-nghiep-van-hoa-725190.html