“GOm show”: 젊은이들과 문화유산을 연결하는 또 다른 여정

이 예술 프로젝트는 음악을 즐길 수 있는 독특한 공간을 열어, 젊은이들이 감정, 창의성, 자부심을 통해 문화유산과 연결될 수 있도록 해줍니다.

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"GOm 쇼" - 토착 문화가 깃든 예술 공연. 사진: 조직위원회

“GOm show” - 도자기 소리

"GOm show"는 단도(Dan Do) 그룹이 시작한 창의적인 음악 예술 프로젝트로, 베트남 전통 도자기 문화에서 영감을 받아 항아리, 화분, 꽃병 등 친숙한 물건들을 악기로 만들어 새롭고 독창적이며 마법 같은 소리를 선사합니다. 간단하지만 놀랍게도, 6월과 7월에 하노이 와 호찌민에서 열린 첫 번째 "GOm show" 공연은 항상 관객으로 가득 찼습니다.

다른 음악 공연과는 달리, "곰 쇼"에는 내레이터가 없습니다. 대신 도자기와 흙, 회전판 소리, 그리고 항아리, 항아리, 꽃병에서 울려 퍼지는 메아리가 이야기를 있는 그대로 들려줍니다. 예술가 응우옌 득 민에 따르면, 이 공연은 하루 동안의 시간 여행과 삶의 순환을 기반으로 "아침 - 축제 - 오후 - 귀환"이라는 장으로 나뉩니다. 관객은 산 속 깊은 곳에서 울려 퍼지는 수탉 소리로 시작합니다. 그 소리는 무성한 농작물, 마을 축제의 메아리, 사랑 고백, 그리고 벼가 익어가는 계절의 결혼식으로 이어지고, 오후에 마무리됩니다.

“Quay ve”, “Thoi do”, “Xuoi dong”에서 “Tim Hani”, “Gom”까지... “GOm show”의 각 작품은 M'nong, Tay, Lo Lo, Nung Din, E De, Ha Nhi의 소수 민족 공동체의 정신과 문화적 뉘앙스를 담고 있는 음악적 조각입니다. 이러한 다양성은 예술가 Nguyen Quang Su와 그의 동료들이 연구한 독특하고 창의적인 악기 시스템 덕분에 만들어졌습니다. 이들은 항아리 북(토기 항아리와 내부 튜브를 사용하여 거대한 베이스와 같은 매우 낮은 소리를 냄); 랑 북(쌀떡 모양이며 땅에서 메아리처럼 따뜻한 낮은 소리를 냄); 흙 징과 흙 종(구운 진흙으로 소리를 내며 고유한 음색 구조를 가지고 각각 별도의 소리 개체임); 회전 도자기(도자기의 입구를 돌려 공명시켜 부드러운 잔향 효과를 냄); 치터(흙 냄비에서 울려 퍼지는 부드러운 소리); 탈곡기(전통적인 벼 탈곡 도구로 만들어졌으며 작은 종이 달려 있음)...

공연 예술가들은 젊고 재능 있는 얼굴들로, 전통 악기를 잘 다루며 열정적이고 창의적인 면모를 갖추고 있습니다. 딘 아인 투안, 응우옌 득 민, 응우옌 꽝 수 등 핵심 멤버들로 구성된 단 도(Dan Do) 그룹은 수개월에 걸쳐 악기를 연구하고 제작하며 프로그램을 구성해 왔습니다. 함께, 그들은 단순히 공연을 만들어내는 것이 아니라, 영감을 주는 예술 여정을 만들어냈습니다.

"곰쇼"의 특별함은 단순히 음악을 연주하는 것이 아니라, 음악과 신체적인 퍼포먼스, 그리고 시각적 요소가 교차하는 방식에 있습니다. 마치 예술가들이 저글링을 할 때 찰랑거리는 소리를 내는 샹(sằng, 실크 악기)처럼, 무대 공간을 마치 작은 마을 축제처럼 생동감 넘치게 만드는 것처럼...

예술가 딘 안 투안은 "곰 쇼"라는 이름이 도자기를 연상시키는 여러 의미를 담고 있으며, 소리, 사람, 그리고 감정을 모아 베트남 전통 문화를 발견하고 이를 지역 사회에 전파한다는 의미도 담고 있다고 말했습니다. "곰 쇼"는 초연 이후 국내외 관객들을 위한 정기 공연을 기획할 계획이며, 다음 공연은 8월에 예정되어 있습니다.

토착 예술을 발전시키고자 하는 열망

"GOm show"는 단 도(Dan Do) 그룹이 12년 넘게 결성해 온 예술 여정에서 새로운 이정표를 세울 뿐만 아니라, 토착 문화 소재를 기반으로 한 창의적인 음악과 도자기와 테라코타로 제작된 새로운 악기 시스템을 통해 완전히 새로운 사운드를 선보이며 베트남 현대 미술의 흐름에 특별한 진전을 이룬 작품입니다. 이 프로젝트는 경험 많은 창립자들과 잠재력을 가진 젊은 예술가 세대, 두 세대의 예술가들 간의 지속이자 전승입니다.

많은 관객들이 "곰 쇼"를 관람한 후, 고요함과 기억 속 깊이 스며든 소박한 소리에 감동을 느꼈다고 공유했습니다. 단지 일상의 생활용품으로 여겨졌던 항아리, 항아리, 항아리가 부딪히는 소리는 이제 영감의 원천이 되어 문화권 전체를 깨우고 있습니다. 이는 도시 생활 속에서도 수준 높고 개성 있는 예술을 향유하려는 욕구가 뚜렷하게 존재함을 보여줍니다. 특히 젊은 관객들은 많은 사람들이 생각하는 것처럼 전통에 무관심하지 않습니다. 그들은 단지 새롭고, 더 깊고, 더 친밀한 접근 방식을 기다리고 있을 뿐입니다.

대중성과 언어 장벽을 극복하는 음악은 토착 문화를 국내외 대중에게 더욱 가까이 다가갈 수 있는 이상적인 가교 역할을 합니다. 우리나라는 민속 음악부터 수공예 악기, 일상생활부터 전통 축제까지 풍부한 전통 문화를 보유하고 있습니다. "GOm show"처럼 토착적이면서도 시대정신을 담은 예술 프로젝트가 더 많이 만들어진다면, 우리는 강력한 민족 정체성을 지닌 선진 문화를 구축할 뿐만 아니라 문화 산업 발전에도 기여할 수 있을 것입니다. 뚜렷한 정체성을 지닌 예술 작품에 대한 투자와 체계적인 개발이 이루어진다면, 국내외 관객을 사로잡는관광 명소가 될 수 있습니다.

더 중요한 것은, 매력적인 토착 문화재를 기반으로 한 창의적인 예술 프로젝트가 예술에 대한 대중의 수요를 충족시켜 젊은 세대가 유산과 연결될 수 있는 기회를 만들어낼 것이라는 점입니다. 젊은이들이 전통 문화를 생동감 넘치고 친숙하게 느낄 때, 그들은 기꺼이 그것을 받아들이고 보존할 것입니다. 점토 항아리에서 흘러나오는 하모니, 회전하는 도자기에서 울려 퍼지는 웅장한 소리는 때로는 젊은 영혼이 전통을 사랑하고 이해하고 자랑스러워하기 시작하는 시작점이 됩니다!

출처: https://hanoimoi.vn/gom-show-them-mot-hanh-trinh-ket-noi-nguoi-tre-voi-di-san-712145.html