립싱크, 보컬 합성, 관객을 속이는 것이 너무 쉬워서 널리 퍼지고 있는 걸까요?

립싱크와 보컬 레이어링이 점점 흔해짐에 따라 음악 무대에서의 정직성에 대한 질문이 시급해졌습니다. 기술이 어떤 목소리든 "아름답게" 만들 수 있는 시대에, 관객을 돕는 것과 기만하는 것 사이의 경계는 어디일까요?

뮤지컬과 긴 곡과 외우기 어려운 가사, 높은 기교를 요구하는 준클래식 서정 음악을 추구함에도 불구하고, 덕 투안은 공연 시에는 여전히 라이브로 노래하는 것을 선호한다. - 사진: TTD

호치민시 문화 체육국 이 공연예술 활동의 기강 강화와 정직성 확보를 요구하는 문서를 발표한 것은 결코 우연이 아니다.

이번 조치는 립싱크와 사전 녹음된 보컬이라는 오랜 문제가 다시 뜨거운 논쟁거리로 떠오르고 있는 민감한 시기에 이루어졌으며, 전문가와 대중 모두에게 "라이브" 무대에서 관객들이 실제로 무엇을 듣고 있는지에 대한 근본적인 질문을 던지고 있습니다.

많은 가수들이 립싱크를 선택하는 이유는 목소리가 나빠서가 아니라, 카메라에 비친 자신의 모습이 보기 싫게 보일까 봐 (목의 핏줄이 드러나는 것을) 두려워하기 때문입니다. 상당수의 아티스트들은 무대의 음향 시스템을 신뢰하지 못해서 립싱크를 선택합니다. 마이크, 모니터, 신호 처리 시스템 등 기술적인 위험 요소가 최소화되면 아티스트들은 라이브 공연에 대한 자신감을 얻게 됩니다.

감독/ 음악 프로듀서: 키키 트란

듣는 것뿐 아니라 목격하는 것.

음악 무대는 원래 목소리가 중심이 되는 곳이었습니다. 가수의 목소리가 들리고, 그 순간에 성공과 실패가 결정되었죠. 아무리 뛰어난 음향 효과를 동원해도 음정이 맞지 않는 부분을 감출 수 없었고, 아무리 강력한 악기를 사용해도 힘이 부족한 공연을 살릴 수는 없었습니다. 바로 이러한 취약성이 음악의 매력을 만들어냈습니다. 관객들은 단순히 듣는 것을 넘어, 그 과정을 직접 목격했던 것입니다.

하지만 기술의 발전과 제작 및 공연 방식의 변화로 오늘날의 무대는 달라졌습니다. 립싱크(미리 녹음된 트랙에 맞춰 입술을 움직이는 것)와 보컬 레이어링(미리 녹음된 보컬 레이어를 기반으로 라이브로 노래하는 것)은 점차 일상적으로 사용되는 "안전한 해결책"이 되었습니다.

많은 프로그램, 특히 대규모 행사나 생방송에서는 기술적인 측면이 우선시되며, 실제 목소리를 사용하는 것은 때때로 위험 부담이 큰 것으로 여겨집니다.

립싱크나 사전 녹음된 보컬을 사용하는 경우가 아티스트의 부정직함에서만 비롯되는 것은 아니라는 점에 주목할 필요가 있습니다. 노래, 춤, 관객과의 소통 등 여러 가지 역할을 동시에 수행해야 하는 부담감 때문에 보컬의 안정성을 유지하기가 더욱 어려워집니다. 또한 많은 공연장의 음향 시스템이 일관적이지 못한 것도 상당한 장애물이 됩니다.

게다가 많은 젊은 가수들이 너무 일찍 유명해져서, 가창력을 완벽하게 다듬을 기회도 없이 큰 무대에 서게 되는 현실도 있습니다. 수천 명의 관객 앞에 섰을 때, 기술에 의존하는 것은 때때로 자기방어 수단이 되기도 합니다.

할 수 있는 일들

무엇보다 먼저 전문가와 시청자 간의 투명성이 높아져야 합니다. 가수 득투안은 프로그램에서 기술적인 이유로 오버레이 보컬이나 재생음을 사용하는 경우, 반드시 비밀로 할 필요는 없다고 주장합니다.

반대로 공연 형식을 공개하면 관객이 이해하고 적절한 선택을 하는 데 도움이 될 수 있습니다. "투명성은 예술가의 가치를 떨어뜨리는 것이 아니라 신뢰를 구축하는 데 도움이 됩니다."라고 득투안은 말했습니다.

또한, 다양한 유형의 무대 공연에 대한 기준을 재정립해야 합니다. 관객들이 좋아하는 가수의 노래를 듣기 위해 돈을 지불하는 라이브 콘서트에서 립싱크는 용납될 수 없습니다.

30여 년 동안 노래해 온 '갈색 머리 나이팅게일'은 언제나 뛰어난 라이브 보컬리스트로 찬사를 받아왔습니다. - 사진: 아티스트 제공

실제로 탄람, 홍늉, 꽝둥, 미땀, 퉁즈엉, 보하트람, 호앙둥, 풍칸린처럼 꾸준히 라이브 공연을 이어온 예술가들은 관객들의 마음속에 아름답고 확고한 자리를 차지해 왔습니다. 이러한 자리는 결코 완벽함 때문이 아니라, 진정성 있는 감정에서 비롯된 것입니다.

반대로, VOV의 음악 편집자인 민득 씨는 "퍼포먼스"와 "쇼케이스"라는 개념을 혼동하지 않는 한, 높은 수준의 퍼포먼스와 복잡한 안무를 갖춘 프로그램에서는 보컬 레이어링을 보조 도구로 충분히 활용할 수 있다고 주장합니다.
음악".

또 다른 근본적인 해결책은 훈련에 있습니다. 지휘자 호앙 디엡은 "기술의 도움으로 명성을 빠르고 쉽게 얻을 수 있는 시장에서, 보컬 실력에 투자하는 것은 종종 간과된다"고 지적했습니다.

하지만 어떤 기술도 목소리의 본질적인 힘을 완전히 대체할 수는 없습니다. 장기적으로 성과 수준을 높이려면 학교부터 매니지먼트 회사에 이르기까지 체계적인 훈련 시스템을 구축하는 것이 필수적입니다.

가수 미 레 역시 이러한 견해를 공유하며, 가수들은 자신의 목소리의 강점과 약점을 이해하고, 장단점을 파악하여 적절한 음악 스타일과 공연 방식을 선택할 수 있도록 특정 훈련 과정을 거쳐야 한다고 믿는다.

그녀는 "가수들이 자신들이 잘하지 못하는 분야에서 '억지로' 공연해야 하는 리얼리티 TV 프로그램을 몇 개 봤어요. 재방송을 보면 괜찮아 보이고, 심지어 꽤 잘하는 것처럼 보이는데, 막상 콘서트에서 똑같은 걸 하면... 세상에, 완전 재앙이더라고요!"라고 말했다.

마찬가지로 중요한 것은 제작 방식의 변화입니다. 수년간 베트남 음악계는 시각적 효과에만 치중해 왔습니다. 더 큰 LED 스크린, 더 복잡한 안무, 더 화려한 무대 장치 등이 그 예입니다. 하지만 음악, 즉 경험의 핵심에 그에 상응하는 투자가 이루어지지 않으면 다른 모든 것은 그저 겉치레에 불과합니다.

따라서 립싱크 문제는 단순히 몇몇 아티스트나 몇몇 사건의 이야기가 아닙니다. 이는 기술이 너무 빠르게 발전하는 반면, 전문가의 기준은 그 속도를 따라가지 못하는 불균형의 한 단면입니다.

또 다른 현실은 오늘날의 관객들도 변화하고 있다는 점입니다. 그들은 더 이상 "아름답지만 가짜인" 공연에 쉽게 현혹되지 않습니다.

최근 부(Vu)의 "후회의 박물관", 풍 칸 린(Phung Khanh Linh)의 "천 개의 여정 속에서", 호앙 둥(Hoang Dung)의 "빙빙 돌며"와 같은 많은 젊은 가수들의 라이브 밴드 콘서트가 성공을 거둔 것은 진정한 가치와 진솔한 목소리로 돌아가고자 하는 열망이 여전히 존재하며, 오히려 더욱 강해지고 있음을 보여줍니다.

궁극적으로 음악은 기술을 이용해 완벽하게 "조립"할 수 있는 것이 아닙니다. 녹음은 완벽하게 편집될 수 있지만, 보컬에 감정이 실려 울려 퍼지는 단 한 번의 라이브 순간만이 관객에게 오래도록 깊은 인상을 남깁니다.

무대가 진정성 있는 목소리를 잃으면, 단순히 기술적인 요소뿐만 아니라 그 영혼 자체를 잃게 됩니다. 관객의 신뢰를 되찾고 싶다면, 어쩌면 가장 먼저 해야 할 일은 기술을 더 추가하는 것이 아니라, 가장 단순한 것, 즉 목소리로 노래하고 그에 따르는 모든 위험을 감수하는 것으로 용감하게 돌아가는 것일지도 모릅니다.

바로 이러한 위험 속에서 음악이 진정으로 살아 숨 쉬는 것이다.

세상은 금지하는 것이 아니라 분류하는 것이다.

풍 칸 린, 람, 호앙 둥 - 음악 팬들의 마음을 사로잡는 가수들 - 감성이 풍부한 라이브 공연을 통해 변함없는 모습을 보여주고 있다 - 사진: 아티스트 제공

세계는 이 문제를 "비밀 협약"처럼 은밀하게 떠돌게 두는 대신, 보다 체계적인 방식으로 접근하고 있습니다.

고도의 전문성을 요구하는 엔터테인먼트 산업이 발달한 한국에서는 사전 녹음된 음원의 사용이 금지되어 있지는 않지만, 명확하게 분류되어 있습니다. 관객들은 AR(All Recorded), MR(Music Recorded), Live AR(라이브와 사전 녹음된 보컬의 조합)과 같은 개념에 익숙합니다.

한국을 비롯한 여러 나라의 음악 프로그램에서 공연 형식은 공개적이거나 적어도 대중에게 알려져 있어 아티스트와 관객 사이에 투명성이 확보됩니다. 하지만 기술적인 지원에도 불구하고 보컬 트레이닝에 대한 기준은 여전히 ​​매우 높아, 아티스트들은 무대에 오르기 전에 탄탄한 기초를 다져야 합니다.

일본에서는 직업 윤리가 매우 중요하게 여겨집니다. 특히 장기적인 활동 경력을 쌓고자 하는 J팝 아티스트들에게는 솔로 콘서트에서 라이브로 노래하는 것이 거의 필수적인 요소입니다.

기술은 도움을 줄 수는 있지만 대체할 수는 없습니다. 따라서 일본 관객들은 음정이 약간 어긋나거나 숨소리가 거칠어지는 등의 불완전한 순간들을 진정한 경험의 일부로 받아들입니다.

한편, 음악 산업이 수십 년간 번성해 온 미국과 유럽에서는 "라이브"가 선택 사항이 아니라 일반적인 관행입니다. 그래미 어워드나 코첼라 같은 행사에서는 라이브 공연이 거의 필수 조건입니다.

음정이 맞지 않거나 귀에 거슬리는 목소리를 내는 등의 실수는 드물지 않지만, 이러한 실수는 거의 "실패"로 여겨지지 않습니다. 오히려 기술로는 복제할 수 없는 진정성의 증거로 인식됩니다.

꾸인 응우옌

출처: https://tuoitre.vn/hat-nhep-hat-de-danh-lua-khan-gia-de-qua-nen-lam-tran-lan-20260331225527312.htm