Hien Nguyen의 "Journey" 전시회가 열립니다.

이 작품들은 크게 두 가지 감정적 주제로 나뉩니다. 첫 번째 그룹은 지질학의 초기 단계를 떠올리게 하며, 짙은 붉은색 용암류와 물질 형성 과정을 연상시킵니다. 이는 지구의 기원, 생명의 탄생지이자 양육지에 대한 작가의 성찰을 담고 있습니다.

두 번째 그룹은 "카오스", "유전적 기억", "꿈의 경계"와 같은 개념적 구조를 탐구하며, 상상력과 기억이 창의성의 토대가 되는 지점을 살펴봅니다. 이 두 가지 주제는 물질의 기원에서 의식의 심층부에 이르기까지 중심축을 형성합니다.

히엔 응우옌은 추상화를 주된 예술 방향으로 선택했다. 그녀는 "추상화는 내 생각, 영혼, 잠재의식을 표현하는 수단이며, 진정한 자아와 연결될 수 있게 해준다"고 설명한다.

작가 히엔 응우옌은 이렇게 말했다. "저는 전쟁이 끝나기 몇 년 전에 태어나 전후 1980년대의 경제적 어려움 속에서 자랐습니다. 30세가 된 후, 의류 및 패션 디자인 분야에서의 경력을 포기하고 칠화 제작에 전념하게 되었습니다. 저에게 그림은 살아있음을 느끼는 수단입니다."

전시 기획자이자 연구원인 부 후이 톤에 따르면, 히엔 응우옌의 작품은 회화에서 어렵지만 매혹적인 측면인 공간이라는 개념을 중심으로 전개됩니다. 그는 각 그림이 물리적 경계를 확장하는 능력이 주목할 만하다고 지적했습니다. 2차원 평면에서 시작된 작품들은 다차원 공간으로의 "확장"을 불러일으키며, 물질적이면서도 형이상학적인 아름다움을 추구합니다.

그는 또한 과학이 우주에 대한 설명을 끊임없이 추구하는 동안 예술은 다른 발견의 길을 열어준다고 주장했다. 히엔 응우옌과 같은 예술가들은 자신들의 창작물을 통해 상상력이 인류를 우주뿐 아니라 내면세계까지 끝없는 여정으로 이끌 수 있음을 보여준다.

평론가 응우옌 탄 손은 히엔 응우옌의 최근 칠화 작품들이 독창적인 탐구 과정을 보여준다고 평가했다. 그녀가 겹겹이 칠하고, 다듬고, 드러내거나 감추는 방식은 단순히 기법적인 측면을 넘어, 깊이와 기억, 그리고 쉽게 정의하기 어려운 여러 겹의 의미로 가득 찬 세상을 바라보는 그녀의 시각을 반영한다는 것이다.

"Trẩy" 전시 이전에 작가 히엔 응우옌은 하노이, 호치민시, 미국 버지니아에서 Toảo, The Heart Opens to the Wonders of the Universe, Mải, Mở, Thở, Ủ, The Levels of Emotion 등 7회의 개인전을 개최했습니다.

출처: https://daibieunhandan.vn/khai-mac-trien-lam-tray-cua-hien-nguyen-10414886.html