AI가 베트남 예술가들의 창작 과정에 함께할 때:

인공지능(AI)은 베트남 시각 예술 분야에 새로운 창의적 가능성을 열어주고 있습니다. 베트남 고유의 정체성을 지닌 만화, 미술 작품, 애니메이션, 비디오 게임 등이 점차 AI 기술을 도입하여 제작 과정을 최적화하고, 품질을 향상시키며, 스토리텔링에 획기적인 발전을 이루고 있습니다.

'비주얼 산업'이라는 개념 자체는 아직 비교적 새롭지만, AI 기반 창작 생태계의 발전은 우리나라 문화 산업의 성장에 기여할 것으로 기대된다.

레 반 타오 작가의 책 "크리켓 기사(The Cricket Knight)" 출판 기념회에서 참석자들이 의견을 교환하고 있다. 이 책에는 AI가 제작한 200개가 넘는 삽화가 실려 있다. 사진: 타오 응우옌

AI는 예술가들에게 강력한 아군입니다 .

5월 말, 레 반 타오 작가의 만화책 "귀뚜라미 기사"가 AI 기술을 활용해 베트남 최초로 전체 일러스트 작업을 진행한 작품이 되면서 일러스트 분야에 획기적인 발자취를 남겼습니다. 캐릭터와 배경 제작부터 조명 및 후처리까지 200개가 넘는 일러스트는 5개의 전문 AI 시스템이 협업하여 만들어냈습니다.

작가 르 반 타오에게 이 작품은 그의 모든 열정을 쏟아부은 프로젝트입니다. 그는 20여 년 전에 원고를 썼지만, 인공지능이 등장하기 전까지는 이 작품을 완벽하게 그림으로 표현하고 대중에게 선보이고자 했던 그의 소망을 실현할 수 없었습니다. 르 반 타오는 "인공지능은 인간을 대체하는 것이 아니라 창의성을 위한 새로운 가능성을 열어줍니다. 인공지능은 예술가의 아이디어를 더 잘 이해하도록 학습합니다."라고 말했습니다.

또 다른 주목할 만한 프로젝트는 젊은 감독 팜 빈 쿠옹(Pham Vinh Khuong)이 연출한 SF 영화 "늑대의 그림자(Shadow of the Wolf)"로, 6월 중순에 개봉했습니다. 3시간 분량의 이 영화는 스튜디오나 대규모 제작진 없이 스마트폰과 팜 빈 쿠옹 감독이 직접 개발한 AI 시스템만으로 전 과정을 AI 기술을 이용해 제작했습니다. 팜 빈 쿠옹 감독은 앞서 "Cheo Mo Lai Ra", "Buc Tranh Dai Viet", "Mat Bao", "Tiec Trang" 등 AI 기반 뮤직 비디오로도 성공을 거둔 바 있습니다.

애니메이션 분야에서는 알파 애니메이션 스튜디오에서 제작하고 6월에 개봉한 시리즈 '짱꾸인 어린 시절'과 특히 3D 극장판 영화 '짱꾸인 주니어 - 황금 소의 전설'이 AI 기술을 활용하여 아이디어, 줄거리, 그리고 독특한 예술적 디자인을 구현했습니다. 이 작품들의 감독인 찐람퉁(姓老宝)은 "AI는 판타지 세계를 더 빠르게 시각화할 수 있도록 도와주고, 반복적인 작업에 소요되는 시간을 절약해 주어 예술가들이 감정과 메시지에 더 집중할 수 있게 해줍니다."라고 말했습니다.

영상 산업에 획기적인 변화를 가져오다 .

시각 예술 산업에 인공지능(AI)이 등장하면서 제작 시간 단축, 비용 절감, 창의적 가능성 확대 등 분명한 이점이 생겼으며, 특히 개인이나 소규모 단체가 큰 자원 없이도 수준 높은 작품을 제작할 수 있는 기회가 늘어났습니다. 팜 빈 쿠옹 감독은 AI가 시나리오 작성, 방대한 데이터 분석을 통한 스토리 구조 구축 등을 지원하여 더욱 독립적이고 능동적이며 창의적인 프로젝트 개발을 도울 수 있다고 밝혔습니다.

하지만 인공지능을 어떻게 활용해야 하는지는 창작 예술계에서 여전히 많은 논쟁거리입니다. 공훈예술가인 찐람퉁은 영화 제작에 인공지능을 적용한 적이 있지만, 주로 스토리 개발 초기 단계, 정보 수집, 아이디어 구상 과정 가속화 등에 제한적으로 사용했다고 밝혔습니다.

"인공지능은 아직 인간의 독창적인 창의적 사고, 특히 감독, 시나리오 작가, 미술 감독의 재능을 대체할 수 없으며, 앞으로도 어려울 것입니다. 영화는 단순히 움직이는 영상이 아니라 창의적인 관점, 이야기꾼의 고유한 시각이 담긴 것입니다. 인공지능은 아직 인간처럼 '느끼고' '말할' 수 없습니다."라고 영화 '소짱꾸인: 황금소의 전설'의 감독은 말했습니다.

베트남 영화협회 회장이자 부교수인 도 레 흥 투 박사 역시 같은 견해를 밝히며, 예술의 핵심 요소는 관객을 감동시키는 것이라고 강조했습니다. 감정은 인공지능이 개입할 수 없는 부분입니다. 따라서 영화 산업과 시각 예술 산업을 포함한 문화 산업이 혁신적인 발전을 이루기 위해서는 인공지능과의 융합을 통한 새로운 성과 창출뿐 아니라, 영화 제작자들이 예술 작품의 제작, 보급, 유통, 보존, 교육, 수출입 등 전반적인 투자 정책에 더욱 심혈을 기울여야 한다고 주장했습니다.

다른 관점에서, 작가 르 반 타오는 인공지능이 예술 분야의 창의성에 대한 우리의 생각을 바꾸고 있다고 주장합니다. 예를 들어, 순수 미술 분야에서 이전에는 화가들이 매일 앉아서 그림을 그려야 했지만, 이제는 아이디어를 제공하고 최종 결과물을 관리하는 "지휘자"가 되었다는 것입니다. 르 반 타오는 "우리가 본래의 위치를 ​​잃은 것이 아니라, 오히려 승진하여 창의성을 조직하는 사람이 되었다"고 말했습니다.

창작 예술 분야에서 인공지능(AI) 활용의 이점을 인식한 작가 레 반 타오와 그의 동료들은 학생들이 AI를 활용한 일러스트레이션, 이미지로 이야기를 전달하는 방법, 그리고 디지털 시대에 적합한 창의적 사고를 함양할 수 있도록 돕는 학교 프로젝트 "AI로 창작하기"를 기획했습니다. 이를 통해 학생들은 학습 및 창작 활동에서 AI를 적절하고 효과적으로 활용하는 방법을 배우게 될 것입니다. 예술가들이 기술을 숙달하고, 정책, 인프라, 교육이 조화롭게 발전한다면, 우리는 개성이 풍부하면서도 세계적인 트렌드에 부합하는 작품을 창조할 수 있을 것입니다. 이는 디지털 시대에 베트남 시각 예술 산업의 지속 가능한 미래를 열어줄 새로운 길입니다.

출처: https://hanoimoi.vn/khi-ai-dong-hanh-cung-nghe-si-viet-sang-tao-duong-moi-cho-cong-nghiep-hinh-anh-706375.html