성장기의 맥락에서 사회화된 단계의 어린이 연극은 특별한 밝은 면으로 떠올랐습니다. 창의적인 정신과 진지한 투자, 그리고 젊은 청중에 대한 깊은 사랑을 바탕으로 많은 예술 단위가 인상적인 작품을 창작하여, 깊은 인간적 가치로 어린이의 영혼을 키우는 데 기여하고 있습니다.
세 가지 색상 - 공통점 하나
호치민시에는 IDECAF, Truong Hung Minh, Quoc Thao라는 3개의 사회화 극장이 아동극장 분야에서 선구자적 역할을 하고 있습니다. 이 세 개의 유닛은 4월 초부터 젊은 청중을 위해 새로운 연극을 준비했습니다. 각 단계마다 고유한 스타일이 있지만 모두 같은 목표를 지향합니다. 예술을 사용하여 교육하고 , 오락을 통해 순수한 즐거움을 선사하고, 어린이의 상상력을 향상시키는 것입니다.
IDECAF 연극 배우들이 연극 '태양신의 후예'의 캐릭터들과 함께하는 모습 (사진: IDECAF)
IDECAF 극장은 "원스 어폰 어 타임" 시리즈를 통해 20년 이상 지속 가능한 어린이 극장 브랜드를 구축해 왔습니다. 5월 22일에는 연극 '태양의 후예'의 36회 방송 리뷰 공연이 펼쳐진다. 이 연극은 훌륭한 무대 기술로 인해 매력적일 뿐만 아니라, 동화 드라마 장르에서 "뛰어난 손재주"를 가진 두 예술가, 딘 토안과 꽝 타오의 무대 연출과 세심한 배려를 통해 현대화된 동화 속 인물을 통해 인간적인 메시지를 전달합니다.
공로예술가 민 니의 지휘 아래, 쯔엉 훙 민 스테이지는 유머러스하고 친근한 길을 택했습니다. 이번에는 찬 쭉 감독이 '큰 코 공주와 메오메오 왕국'이라는 연극을 무대에 올리게 되었습니다. 그는 이사회가 유머러스한 언어를 사용하고, 젊은 청중과 직접 소통하며, 활기찬 "놀이와 학습" 공간을 만들 것이라고 말했습니다.
꾸옥타오 극장은 신화적 성격의 연극으로 유명합니다. 이번 여름에는 그와 동료들이 연극 "나트라다이노이롱꿍"을 선보일 예정입니다. 이 연극은 민속 전설을 현대 스토리텔링 형식으로 재현하는 동시에 연극 전공 학생들에게 창의적인 연습 환경을 제공할 것입니다.
열정을 가지고 투자하세요
35회 "원스 어폰 어 타임" 공연이 개막 후 며칠 만에 15,000장 이상의 티켓이 판매되는 엄청난 성공을 거둔 후, IDECAF 극장은 2025년 여름 호치민시의 벤탄 극장에서 공연될 예정인 36회 공연을 계속 준비하고 있습니다.
딘 토안 감독은 "많은 시청자에게 사랑받아 온 '원스 어폰 어 타임'이라는 브랜드를 계속 이어가기 위해 노력할 것입니다. 이번에는 각 드라마마다 독특한 매력을 불어넣기 위해 노력할 것입니다. 대본부터 의상, 배경까지 모든 것에 심혈을 기울였습니다."라고 소감을 밝혔습니다.
어린이 연극을 만드는 것은 단순히 동화를 들려주는 것이 아니라 예술가들이 어린이들에게 개성, 상상력, 연민의 씨앗을 뿌리는 방법이라는 모토를 가지고, IDECAF 극장의 예술가들은 2025년 여름에 공연할 예술적 품질을 갖춘 새로운 연극을 만들기 위해 힘을 합쳤습니다.
"저희는 '원스 어폰 어 타임'의 대본을 쓰거나 무대에 올릴 때마다 스스로에게 질문을 던집니다. 아이들은 이 연극을 보고 무엇을 배우게 될까요? 하지만 여기서 배우는 것은 '가르치기'가 아니라 상황, 감정, 웃음, 눈물을 통해 이루어집니다. 저희는 음향, 조명, 의상, 연기 등 성인 연극의 수준을 항상 유지합니다. 아이들은 훌륭한 예술을 즐길 자격이 있기 때문입니다." - IDECAF 극장의 후인 안 투안 씨가 전했습니다.
공로 예술가 민 니는 이렇게 말했습니다. "요즘 아이들은 매우 총명하고 섬세하며 예민합니다. 아이들의 마음을 어루만지려면 무대가 진솔하고 친밀해야 합니다. 저는 아이들이 무대에 와서 마음껏 웃고, 무대를 떠나도 효도, 우정, 용기에 대한 교훈을 잊지 않는 곳이 되기를 바랍니다. 특별한 점은 어린 배우들이 창의력을 발휘하고, 시대 상황에 맞춰 상황에 적응할 수 있도록 항상 환경을 조성한다는 것입니다. 마치 배우면서 노는 것처럼 자연스럽고 친근한 분위기를 조성하는 것이죠."
꾸옥 타오(꾸옥 타오 스테이지) 감독은 "아이들이 무대에 오르는 기쁨을 직접 경험하길 바랍니다. 아이들의 상상력을 자극하는 여름 방학 학습과 놀이는 아이들이 더 나은 학습 능력을 키울 수 있도록 도와줄 것입니다."라고 말했습니다.
위의 공유에서 볼 수 있듯이, 각 단계마다 방향이 다르지만 모두 같은 신념을 공유합니다. 즉, 어린이는 '2차' 관객이 아니라 진정한 예술로 영적으로 양육되어야 하는 세대이기 때문에, 이들을 위한 연극은 세심하면서도 부드러워야 한다는 것입니다. 호치민시 사회극장이 아동극 분야에서 자랑스러운 성과를 거둘 수 있었던 것은 각 연극에 담긴 진지함, 열정, 창의성 덕분입니다.
인민예술가 쩐 민 응옥은 사회화된 극장의 끊임없는 노력 덕분에 호치민시의 아동극이 국가통일 50주년을 맞아 점차 예술계에서 귀중한 "빛나는 점"이 되어가고 있다고 말했습니다.
이러한 연극은 단순한 여름 무대가 아니라, 미래의 문명적이고 세련되고 감성적인 청중층을 육성하는 데 기여하고 있습니다.
많은 관객이 호치민시 소극장 드라마 극장(5B 무대)에서 어린이 연극을 관람했습니다. 연극의 제목은 "장난감의 세계 와 용소년 이야기", "추악한 사람들의 왕국", "흰송곳니 부족", "용궁의 대혼란", "매미와 두 혹등" 등입니다. 이 모든 연극은 작가인 Vuong Huyen Co.의 작품입니다.
이 연극들은 청중과 좋은 상호작용을 만들어냈으며, 특히 젊은 청중을 위한 교육적 메시지를 통합했습니다. "아이들의 마음을 사로잡으려면 무대는 아주 평범한 이야기를 들려줘야 합니다. 스테이지 5B는 부드럽고 유머러스하면서도 의미 있는 이야기를 선택했습니다. 웃음과 친밀함에서 교훈을 얻으면 아이들은 더 오래 기억할 것입니다." - 작가 부옹 후옌 코의 말이다.
또한, 반마이극장은 설립된 지 1년 남짓 되었지만 이미 "라고 - 첫 번째 여정", "콜로라 - 영광스러운 땅", "달, 달", 그리고 가장 최근에는 "페니 - 오 메 리" 등 다수의 연극을 무대에 올리고 투자했습니다.
출처: https://nld.com.vn/kich-he-2025-cham-chut-cho-vo-dien-thieu-nhi-19625051320473335.htm
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