황누투이안의 그림 속 달랏의 흙과 햇살

• 달랏의 땅

달랏의 "대맥"이라 할 수 있는 언덕과 산을 그린 몇몇 그림에서 달랏은 따뜻하게 묘사됩니다. "언덕"이라는 그림은 주황빛 노랑, 붉은 현무암 토양, 갈색 돌 등 람비엔 고원의 전형적인 색을 주로 사용합니다. 이끼처럼 옅은 연두색과 언덕의 살과 피처럼 붉은색과 짙은 분홍색 줄무늬가 섞여 있습니다. 이 모든 것이 이른 아침 햇살처럼 따뜻한 빛, 달랏의 이슬과 송진에 젖은 빛 속에 녹아듭니다. 이 그림은 소나무 숲, 호수, 고택과 같은 익숙한 이미지로 달랏을 묘사하지 않습니다. 오히려 그것은 마음의 상태, 지형에 대한 기억, 고원 지대에 대한 깊은 감정의 영역입니다. 언뜻 보기에 "언덕"은 마치 땅의 살갗처럼 거칠고 울퉁불퉁한 돌들이 옆으로 누워 있는 생명체처럼 보입니다. 그 형태는 햇빛 아래 잠든 원시인을 떠올리게 합니다. 자연과 인간이 통합되어 사람과 자연이 분리되어 있지 않고 함께 살고 숨쉬는 다랏 풍경의 "유기적" 관점이 열립니다. 돌의 맥이나 땅의 맥과 같은 주름, 균열, 곡선은 부드럽고 자유로운 획으로 그려져 마치 시간의 층을 들여다보는 듯한 감정적인 시각적 질감을 만들어냅니다. 그림 꼭대기의 작은 점, 밝은 빨간색 원은 추상적인 언덕의 눈과 같습니다. 바로 이 디테일이 수평 구성(땅)을 영혼이 담긴 감정으로, 마치 깊은 곳에서 기억이 소환되는 것처럼 만듭니다. 이 그림은 눈으로 다랏을 묘사하지 않고 기억과 감정으로 다랏을 불러옵니다. 그 땅을 사랑했던 사람들은 색채의 리듬과 재료 속의 사려 깊은 삶에서 그것을 알아볼 것입니다.

"언덕"이 지질학적 꿈 속에서 옆으로 누워 있는 달랏의 모습을 표현한다면, "말 얼굴 언덕"은 자연의 당당한 비스듬한 얼굴, 이마와 같습니다. 달랏은 신비로운 존재로, 마치 추억을 떠올리게 하면서도 동시에 아득히 먼 존재처럼 보입니다. 그림의 제목인 "말 얼굴 언덕"은 강렬한 연상을 불러일으킵니다. 부드러운 색채 변화로 표현된, 솟아오르고 완만하게 기울어진 둥근 산은 광대뼈, 콧대, 그리고 이마가 자유, 고귀함, 그리고 야성미를 발산하는 얼굴의 모습을 형상화합니다. 추상적인 관점에서 보면, 이 그림은 달랏의 정신을 구현하는 듯합니다. 고상하지만 거만하지 않고, 고요하지만 카리스마로 가득 차 있습니다. 그림 배경의 흙빛 분홍, 짙은 붉은색과 같은 어두운 색 블록은 현무암 토양의 상징일 뿐만 아니라 산의 피부 아래로 흐르는 피와도 같아, 이 고요해 보이는 이미지에 심리적 깊이를 부여합니다. 그림 한가운데에는 말 깃털처럼 연한 보라색과 황금색의 비스듬한 빛줄기가, 혹은 언덕 위로 미끄러지듯 흘러가는 빛줄기가 있습니다. 마치 바람의 발자국 같기도 하고, 해가 막 스쳐 지나간 순간 같기도 하며, 고요한 그림 위에 부드러운 선을 남깁니다. 이러한 디테일은 시각적인 리듬을 만들어내고, 부드러운 움직임으로 고요함을 깨뜨리며, 달랏의 기후와 빛을 상징하는 몽환적인 분위기를 불어넣습니다.

"이상한 지붕들(Strange Roofs)"은 위에서 내려다본 풍경을 묘사합니다. 네모난 지붕과 날카로운 모서리가 마치 정육면체처럼 서로 겹겹이 쌓여 있습니다. 주된 색조는 옅은 노란색에 콘크리트 회색이 섞여 경직성, 생명력 부족, 그리고 반복성을 강조합니다. 전기 시스템, 굴뚝, 건축적 디테일은 마치 고통스러운 혈관처럼 늘어지고 변형되어 질식감과 불균형을 느끼게 합니다. 더 이상 푸른 소나무도, 구불구불한 언덕도 없습니다. 그림 속 도시는 기묘한 도시입니다. 사람들이 너무 많은 것을 건설하고 이곳에 왔을 때의 원래 감정을 잊어버린 곳입니다. 하늘은 바나나색에서 타들어가는 노란색으로 변하며 인간의 영향으로 인한 자연의 변화를 보여줍니다. 이 노란색 빛은 고원의 시적인 햇살이 아니라, 구운 햇살, 기묘한 햇살, 시멘트와 벽돌의 햇살, 인공적인 벽에 반사된 빛입니다. 나뭇잎, 호수, 안개에서 나오는 빛이 아닙니다.

황 누 투이 안은 1948년 후에 푸록 현 까오 도이 마을에서 태어난 황 누 부아의 시와 그림의 필명입니다. 그는 람동 에 깊은 애착을 가지고 있습니다. 랑비안 매거진이 창간되었을 당시, 그는 잡지사에서 프레젠테이션 및 아트 에디터로 일했습니다. 그는 다랏에서 20회 이상의 그룹전과 개인전에 참여했으며, 그중 2017년 응우 꾸(Ngu Cu) 전시는 그의 개인적인 여정을 보여주는 중요한 전시였습니다. 뇌졸중으로 한쪽 팔이 마비되어 펜과 붓을 쥐고 있던 오른팔에 힘이 없어졌습니다. 그는 오랫동안 왼손으로 그림 연습을 해왔습니다. 그리고 마침내 그는 예전처럼 다시 전시를 열었습니다.

• 달랏의 햇살

다랏에 대한 추억 시리즈에서 말은 사랑스러운 동물입니다. 황 누 투이 안의 그림에는 따뜻한 주황빛 노란색 배경에 소년과 말이 그려져 있는데, 이는 "다랏의 햇살"을 상징합니다. 카탈로그에 실린 "소년과 말 1" 그림은 파란색 배경이 점차 녹색으로 바뀌며 꿈처럼 부드러운 느낌을 자아냅니다. 소년과 말은 코가 맞닿고 눈이 마주친 듯 마주 보고 있어 인간과 자연 사이의 깊은 유대감을 떠올리게 합니다. 소년은 큰 눈과 몽환적인 긴 속눈썹을 가지고 있고, 말은 매우 "인간적인" 표정을 지으며 마치 말하고, 공감하고, 이해하는 듯합니다. 마치 아이와 말의 첫 우정처럼 감정이 넘치는 순수한 모습은 순수함과 원초적인 공감을 구현합니다. 인간과 동물은 더 이상 종의 경계를 넘나들지 않고 순수한 연결로 하나로 합쳐집니다.

그림 "소년과 말 2"는 온화하고 몽환적인 말의 머리를 껴안은 소년의 모습을 묘사하고 있습니다. 두 소년은 마치 따뜻한 주황빛 실크 띠처럼 부드럽고 우아한 형태로 서로 녹아드는 듯합니다. 이는 마치 일몰, 대지, 심지어 태아와 같은 느낌을 불러일으킵니다. 모든 생명체가 원시적인 빛 속에서 형성되는 시기입니다. 그 색은 보는 이의 시선을 감싸 안으며, 어린 시절의 감정, 이별 전의 평화를 떠올리게 합니다. 이는 평범한 포옹이 아니라, 감정과 존재가 경계 없이 어우러지는 본질의 포옹입니다. "소년과 말 2"는 연민과 원초적인 사랑을 담은 시각적 시입니다.

특별한 점은 이번에 전시된 29점의 그림 모두 시인 황 누 투이 안이 뇌졸중으로 한쪽 몸이 마비된 후, 독학으로 그림을 익혀 주로 쓰는 손이 아닌 왼손으로 그림을 그렸다는 점입니다. 이러한 점 하나만으로도 그의 뛰어난 의지와 예술에 대한 끝없는 열정은 존경받을 만합니다.

출처: https://baolamdong.vn/van-hoa-nghe-thuat/202506/mach-dat-va-sac-nang-da-lat-trong-tranh-hoang-nhu-thuy-an-e3f374c/