둥의 모래 그림에 매료되다

백만 개의 모래알 이야기

판 꽝 둥 씨는 친구가 선물로 주문한 다툭 폴 추아 씨(보디빌딩 계의 유명 인사)의 초상화를 보여주었습니다. 멀리서 봤을 때는 색감부터 깊이까지 사진인 줄 알았습니다. 가까이서 보니 수백만 개의 작은 모래알로 섬세하게 표현된 디테일이 놀라울 정도로 섬세했습니다. 첫인상은 피부톤, 눈매, 주름 등 흩어진 모래로는 표현하기 어려운 디테일을 정밀하게 재현하는 것이었습니다. 인물 사진에서는 미세한 색상 차이나 비율의 오차만으로도 얼굴의 균형이 무너지기 쉽습니다. 하지만 둥 씨는 밝고 어두운 부분 하나하나를 섬세하게 표현해냈습니다.

Mê mẩn với tranh cát của Dũng- Ảnh 1. — 둥이 그린 생생한 초상화

거의 10년 가까이 이 직업에 종사해 온 판 꽝 융(Phan Quang Dung)은 바닷모래로 얼마나 많은 초상화, 풍경화, 서예 등을 "그렸는지"조차 기억하지 못합니다. 그는 모래알 하나하나를 제자리에 놓기 위해 수많은 시간과 꼼꼼한 실험에 매달렸다는 것만 알고 있습니다. 정말 어려운 일이지만, 이 직업을 향한 그의 여정은 매우 특별하기 때문에 포기할 생각은 한 번도 해본 적이 없습니다. "후에(Hue)에서 요리 대학을 졸업하고 5년 동안 호텔 셰프로 일했습니다. 어느 날 우연히 TV에서 모래 그림 프로그램을 보고 매료되었습니다."라고 융은 말했습니다. 요리 경력을 접기로 결심한 그는 베트남 모래 그림의 기초를 다진 것으로 여겨지는 장인 이 란(Y Lan)에게서 2년간 사사하기 위해 호치민으로 갔습니다. 공부하며 경험을 쌓는 동안 그는 "중부 지역에 모래 그림을 전파하고 싶다"는 열망을 품고 다낭 으로 돌아왔습니다.

Mê mẩn với tranh cát của Dũng- Ảnh 2. — 영혼이 담긴 모래 그림을 그리는 장인 Phan Quang Dung

처음에는 이 직업이 너무 생소해서 관심을 갖는 사람이 거의 없었습니다. 그림 한 장을 그리는 데 며칠, 심지어 일주일까지 걸렸지만, 판매 가격이 비용을 감당하기에 턱없이 부족했습니다. 그는 이 직업을 더 널리 알리기 위해 익숙한 커피숍에 작은 공간을 마련하여 제작과 전시를 병행했습니다. 놀랍게도 많은 사람들이 그의 작품을 직접 체험하고, 지켜보고, 주문하기 위해 찾아왔습니다.관광객들은 호기심을 보였고, 학생들은 직접 시도해 보았으며, 관람객들은 매료되었습니다. "손님들은 쉽다고 생각하고 시도해 보았지만, 모두 어렵다며 고개를 저었습니다. 제가 지도를 하자 손이 떨렸고, 모래를 조금만 잘못 부으면 망가졌습니다. 몇 달 만에 포기했던 반 친구들이 생각났습니다."라고 둥 씨는 말했습니다.

호 삼촌의 초상화를 박물관으로 가져오다

판 꽝 융은 그림을 그리기 위해 형태를 스케치하고, 틀을 세운 후 모래를 압축하기 시작합니다. 가장 중요한 도구는 스테인리스 스틸 숟가락과 대나무 막대기입니다. 모래를 한 겹씩 붓고 가볍게 압축하여 모양을 만듭니다. 두 유리판 사이에 약 1cm 정도의 간격이 있는 창의적인 공간에서 특수 붓을 사용하여 눈썹 선, 머리카락 한 올, 장면의 각 각도를 그립니다. "특히 초상화를 그릴 때 선 하나만 틀어져도 눈은 흐릿해지고 피부톤은 어두워져서 다시 시작해야 합니다. 가끔은 하루 종일 압축하고 나서 뒤돌아보니 눈의 톤이 어긋나서 모든 것을 쏟아내고 다시 작업합니다. 누가 강요하는 건 아니지만, 일이 저를 그렇게 하게 만듭니다."라고 그는 털어놓았습니다.

Mê mẩn với tranh cát của Dũng- Ảnh 3. — 영혼이 담긴 모래 그림을 그리는 장인 Phan Quang Dung

둥 씨는 모래가 각 그림의 독특함을 결정한다고 말했습니다. 그는 30가지가 넘는 모래를 사용하는데, 그중에서도 판티엣의 모래가 다양한 자연색을 지니고 있어 주요 색상으로 사용됩니다. 검은색은 가장 어려운 색으로, 바다 밑바닥에서 모래를 가져와 씻어 말린 후 여러 번 체에 쳐야 합니다. 이끼 녹색, 짙은 녹색, 노란색 등의 색은 자연색이거나 옅은 색으로 염색할 수 있습니다. 분홍색은 거친 색조를 내기 쉽기 때문에 염색하지 않습니다. "다낭 해변 모래는 입자가 작아 다루기가 어렵습니다. 빨간색은 꽃을 돋보이게 하려면 섞어야 합니다. 그래서 각 색은 별도의 단계를 거쳐야 합니다."라고 그는 설명했습니다.

예술계에서 문외한이었던 판 꽝 융(Phan Quang Dung)은 항상 이 직업을 고수하고 점점 더 어려워지는 작품들을 정복하기 위해 더 열심히 노력해야 한다고 스스로에게 말합니다. 유리판 두 개에 두 작품을 그린 모래 그림, 융은 이제 모래 그림에 완전히 숙달했지만, 그는 이 란(Y Lan) 선생님의 제자였던 시절, 박물관에 기증하기 위해 한 달 내내 호치민 주석의 초상화를 "잡고" 있던 시절을 아직도 기억합니다. 그 이후로 그는 이 직업에 대한 보답으로 무엇을 해야 할지 늘 고민했습니다. 그래서 이 란 선생님의 영감을 받아 다낭 박물관에 기증할 계획으로 호치민 주석의 초상화 10점을 수집하기 시작했습니다. "몇 점만 더 완성하면 컬렉션이 완성될 겁니다. 다낭의 뜻깊은 날에 10점의 초상화를 박물관에 기증할 겁니다."라고 그는 말했습니다.

Mê mẩn với tranh cát của Dũng- Ảnh 4. — 둥 선생님은 아이들에게 모래 그림을 그리는 경험을 안내합니다.

10년의 경력을 쌓은 덩 씨는 이제 안정적인 고객층을 확보하고 있습니다. 그림은 크기와 디테일에 따라 개당 50만 동에서 수백만 동에 판매됩니다. 높이 70~80cm의 대형 그림은 700만~1천만 동에 달합니다. 판 꽝 덩 씨는 작품 제작 외에도 어린이, 장애인, 학생, 그리고 관광객들에게 영감을 주는 실습 세션도 진행합니다. 안정적인 작품 활동을 이어가게 되면, 해외 방문객들이 직접 체험할 수 있는 호이안에 워크숍을 열 계획입니다. 또한 대형 작품의 운송을 용이하게 하기 위해 유리를 가볍고 내구성이 뛰어난 소재로 대체하는 방안도 연구하고 있습니다. (계속)

출처: https://thanhnien.vn/me-man-voi-tranh-cat-cua-dung-185251123233002728.htm