산 - 젊은 세대 예술가를 위한 이상적인 창작 공간

예술가 Vu Thuy Mai의 작품 "구름 속의 정원"에서 발췌한 내용입니다.

풍부한 주제와 소재를 바탕으로, 젊은 세대의 예술가들은 향수와 현대성을 모두 갖춘 새로운 정신으로 산악 공간을 부지런히 재창조하고 있습니다. 밝은 색채, 사람, 시냇물, 지붕의 실루엣은 인간과 자연, 기억과 현재 사이의 균형을 찾고자 하는 열망을 담고 있습니다.

자연의 도전에 직면한 많은 젊은 예술가들은 되살아나는 강인한 생명력과 소통하고 귀 기울이는 길을 택했습니다. 그들은 깊은 활력과 믿음 으로 고원을 그리며 예술을 희망으로 가득 찬 목소리로 승화시킵니다. 베트남 미술계에서도 흥미로운 추세를 찾아볼 수 있습니다. 점점 더 많은 젊은 예술가들이 감정, 미학, 그리고 공동체적 책임감을 탐구하는 여정으로 산으로 돌아오고 있습니다.

벼가 익어가는 계절의 계단식 논, 안개 속에 숨겨진 수상 가옥, 소박하지만 다정한 소수민족의 얼굴에서 젊은 작가는 그 안에서 풍부한 감정과 순수한 정체성을 발견했습니다. 그 덕분에 그의 작품은 더 이상 "산을 그리는" 것이 아니라 "산 속에 사는" 상태로, 숨결, 삶의 리듬, 땅의 핏줄, 사람들의 영혼을 담아냅니다.

더불어 현대 미술은 젊은 예술가들에게 산과 숲의 변화를 표현하는 새로운 방식으로 밝고 강렬하며 추상적인 색상 팔레트를 통해 산을 표현할 수 있는 폭을 열어줍니다.

작가 쩐 끄엉(Tran Cuong)은 "평화"(유화)라는 작품을 통해 작은 산길에 핀 봄꽃과 나뭇잎을 재현했습니다. 나무 꼭대기에는 하얀 꽃들이 피어나고, 구불구불한 길은 시선을 깊은 곳으로 이끕니다. 그림 속 색채는 밝고 화사하며, 새 생명의 따스함을 담고 있습니다. "평화"는 마치 폭풍과 홍수 이후 고지대에 보내는 진심 어린 위로의 말처럼 부드러운 내면의 힘을 담고 있습니다. 작가는 섬세한 유화 물감과 얇은 색채 층을 통해 투명성을 구현하여, 보는 이로 하여금 비가 내린 후, 산에는 아직 이슬이 맺혀 있지만 사람들의 마음은 더 이상 걱정하지 않는 공기를 마시는 듯한 느낌을 선사합니다.

"오후의 햇살"(캔버스에 유채) - 그의 또 다른 작품은 사색과 풍부한 표현력으로 가득 찬 그림을 선사합니다. 생동감 넘치면서도 절제된 색채 팔레트를 통해, 그는 햇살 아래 밝게 빛나는 꽃이 대지에게 겸손한 자세로 고개를 숙이는 모습을 묘사하며, 삶과 기원에 대한 철학을 불러일으킵니다.

절하는 자세에서부터 출생지를 향해 나아가는 모습까지, 붓놀림 하나하나에 아름다움에 대한 인간의 감정이 스며들어 있습니다. 쩐 끄엉의 빛 사용은 강렬하면서도 섬세하며, 비 온 뒤 산에 "한 알의 햇살"이 인간의 온기를 불어넣는 모습은 자부심과 평화 사이의 조화를 강조합니다.

예술가 Vu Thuy Mai의 최신 작품 두 점인 "구름 속의 정원"(실크 수채화)과 "타 쉬아 정상의 아침"(실크 수채화)에서 관람객은 현실적이면서도 몽환적인 그림의 세계를 접하게 되며, 산악 지대의 자연이 여성적이고 부드러우면서도 강력한 시선으로 재현됩니다.

"구름 속 정원"은 고원에 대한 맑은 사랑 노래와 같습니다. 바우히니아 꽃, 라즈베리 나무, 멀리 산비탈... 투명한 실크를 통해 부드럽게 드러나는 모습은 마치 안개와 연기처럼 생동감 넘치며, 따뜻한 생명의 숨결을 담고 있습니다. 부 투이 마이는 "유산" 스타일을 고수하며, 실크를 추억과 시간의 숨결을 불러일으키는 소재로 사용합니다. 그녀는 아름다움이 연약함에서 피어날 때, 소중히 여기고 치유하는 감정을 작품에 담아냅니다.

"따 쉬아 산 정상의 아침"은 햇살의 서곡입니다. 작가는 또한 실크 위에 구름, 숨겨진 수상 가옥, 밝은 붉은 바나나 꽃, 그리고 소박한 도자기 꽃병으로 이루어진 광활한 풍경을 펼쳐냅니다. 이러한 디테일은 친숙하면서도 현대적인 감각으로 양식화되어 있습니다. 부 투이 마이의 그림은 민족 정체성과 현대적인 미적 감각의 조화로 차별화됩니다. 구름과 꽃, 땅과 사람이 순수한 빛으로 서로 녹아들어 보는 이들에게 폭풍 후의 순수하고 변함없는 아름다움으로 돌아온 듯한 느낌을 선사합니다.

"흐린 세상", Pham Thi Hong Sam의 캔버스에 아크릴 작품.

작가 팜 티 홍 삼은 캔버스에 아크릴로 그린 "구름의 영역"을 통해 관람객을 또 다른 낭만적인 공간으로 안내합니다. 그곳에서 구름은 마음의 영역입니다. 하얗고 푸른 줄무늬가 산과 기억 위로 떠다니며 몽환적이고 반짝이는 빛을 만들어냅니다. 홍 삼의 그림은 특별한 연상력을 지녔으며, 구름이 영혼의 안식처가 되는 순간, 관람객을 감정의 영역으로 초대합니다.

응우옌 응옥 디엡은 고지대를 향해 따뜻한 시선으로 바라보며 "손을 인도하다"(비단에 먹, 미네랄 컬러)를 선보입니다. 작지만 깊은 감동을 주는 그림입니다. 풀과 나무처럼 흐트러진 머리카락과 모든 사랑과 지지를 필요로 하는 듯 맑은 눈을 가진 아기의 모습이 그려져 있습니다. 얇은 비단 배경 위에 작가는 부드러운 빛을 향해 시선을 던집니다. "손을 인도하다"는 예술이 슬픔과 자연재해의 잿더미에서 벗어나 인류의 따뜻함을 찾도록 인도하는 것을 의미합니다.

부드러운 팔레트의 몽환적인 느낌과는 달리, 남성 화가들은 홍수 후 진흙은 그대로 남아 있지만 푸른 싹이 돋아난 땅의 정신으로의 회귀라는 느낌을 불러일으키는 경향이 있습니다.

화가 응우옌 반 훙(Nguyen Van Hung)은 캔버스에 유채로 그린 매우 평화로운 그림 "평화(Peace)"를 선보입니다. 작은 강아지가 현관에 앉아 저 멀리 햇살이 비치는 곳을 바라보고 있습니다. 그 빛에는 희미한 햇살이 비치고, 저 멀리 몽족 사람들의 나팔바지 실루엣이 보입니다. 비극이나 재난은 존재하지 않습니다. 그저 인간의 감정을 자극하는 일상의 순간일 뿐입니다. 산의 고요함 속에서 그는 끊임없이 흐르는 삶의 방식, 즉 일상의 평화를 그려냅니다.

도 반 티엡은 자연의 관점에서도 "돌고래의 부리"(유화)에서 특별한 이미지를 선택했습니다. 뾰족한 산봉우리가 하늘에 우뚝 솟아 있고, 강렬하고 기묘한 색채는 숲과 바다를 동시에 떠올리게 합니다. 작가는 풍경을 묘사하는 대신, 마치 살아있는 생명체가 정면을 바라보는 듯한 그 땅의 서 있는 모습을 조각합니다. 그 산봉우리에서 보는 이는 수많은 역경에도 불구하고 산과 사람들의 모습으로 우뚝 솟아 있는 국경 지대의 인내와 자부심을 보는 듯합니다.

도안 쉬안 퉁의 "흐린 날들"(캔버스에 유채)은 순수하고 생동감 넘치는 느낌을 되살려 줍니다. 캔버스 전체가 나뭇잎부터 산맥까지 푸른빛으로 가득 차 마치 희망의 교향곡을 연주하는 듯합니다. 그의 그림은 산골 사람들의 변함없는 낙관주의를 떠올리게 합니다. 온갖 역경 끝에 나무는 다시 자라고, 사람들은 다시 씨앗을 뿌리며, 구름은 여전히 조용하지만 강력한 메시지처럼 떠다닙니다.

"아버지의 등"(캔버스에 유채)에서 작가 응우옌 만 끄엉은 구름 바다 한가운데 있는 산등성이를 묘사하며, 감정이 가득한 은유를 보여줍니다. 웅장하고 곡선을 이루는 산의 형태는 마치 아버지가 마을 전체를 어깨에 짊어지고 있는 모습을 연상시킵니다. 이는 풍경화이자 관용과 책임감의 상징이기도 합니다. 작가는 그림을 통해 이 땅의 개성과 굳건하면서도 사랑스러운 산 사람들의 모습을 그려냅니다.

응우옌 티엔 융의 캔버스에 유채로 그려진 "마을로 가는 길"은 멀리 있는 사람이라면 누구나 고향에 돌아온 듯한 기분을 느끼게 하는 그림입니다. 구불구불한 길, 지붕 위로 드리운 햇살, 부엌에서 은은하게 피어오르는 연기… 이 모든 것이 어우러져 마치 재회하는 듯한 느낌을 자아냅니다. 작가는 산을 떠났지만 여전히 마음속에 흙내음, 플루트 소리, 저녁 모닥불의 따스함을 간직한 많은 사람들의 추억을 그렸습니다.

더 넓게 보면, 오늘날 젊은 세대의 예술가들이 가치 있는 방향을 형성하고 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 그들은 자신이 그리는 것과 함께 살아갑니다. 앞서 언급한 "May May" 그룹의 예술가들을 비롯한 여러 예술가 그룹이 함께 산으로 가서 모금 활동을 기획하고, 장학금을 수여하고, 고지대 학교와 아이들에게 그림을 기증했습니다. 붓과 함께하는 그들의 여정은 삶과 분리된 것이 아니라, 자연재해 이후의 부흥의 일부가 되어 색채와 선으로 신앙을 심어줍니다.

홍수 후에도 여전히 진흙투성이인 마을, 산비탈, 강, 개울을 누비며 전문적인 활동을 펼치는 과정에서 그들은 예술적 소재를 찾고, 더 중요하게는 예술가로서의 의미를 발견합니다. 각각의 그림은 나눔과 위로를 확장하고, 사람들이 사랑과 희망으로 서로에게 다가갈 수 있도록 탄생했습니다.

마이 루

출처: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html