국민의 영혼의 목소리
돈까따이뚜(Don Ca Tai Tu) 예술을 사랑하는 전통을 가진 가문에서 태어난 음악가 응우옌 빈 바오는 1918년, 옛 사덱(Sa Dec, 현 동탑) 성 까오란(Cao Lanh) 현 미짜(My Tra) 마을에서 태어났습니다. 어린 시절부터 음악 에 접할 수 있었던 덕분에 그는 12세에 이미 단킴(Dan Kim), 단꼬(Dan Co), 단가오(Dan Gao) 등 여러 악기를 연주할 수 있었습니다. 1956년 사이공 국립 음악 연극 학교가 설립되자 단짠(Dan Tranh)을 가르치도록 초청받았습니다. 이때부터 서양 음악과 피아노를 배우기 시작했던 그는 현대 음악과 전통 음악의 차이점에 대해 매우 독특한 견해를 가지고 있었습니다.
음악가 응우옌 빈 바오는 거문고와 코코넛 껍질 거문을 솔로로 연주합니다.
사진: 호앙 푸옹
음악가 빈 바오는 박 코아(Bach Khoa) 잡지(1963년 7월 15일자)와의 인터뷰에서 전통 음악은 일본과 중국 악기가 가진 특별한 비브라토, 프레싱, 스트로킹 기법이라는 장점이 있지만, 그만큼 정교하지는 않다고 말했습니다. 그는 "서양 음식과 중국 음식이 있으니 즐길 수는 있지만, 결국 우리 음식으로 돌아갈 것입니다. 전통 음악은 여러 세대에 걸쳐 민족 영혼의 목소리이며, 오랫동안 베트남 사람들의 내면과 조화를 이루어 왔습니다. 타지에서 망명 생활을 하는 사람들에게 익숙한 옛 선율, 예를 들어 해설이나 민요를 들으면 마치 푸른 대나무 울타리나 멀리 고향의 소중한 지붕을 보는 듯한 느낌을 줍니다. 그러나 이러한 장점을 살리려면 근본적인 단점을 극복해야 합니다. 바로 명확하고 정확한 악보 표기법이 부족하다는 것입니다."라고 말했습니다.
음악가 응우옌 빈 바오(Nguyen Vinh Bao)에 따르면, 대부분의 전통 음악 스승들은 기술을 전수하는 방식을 고수해 왔습니다. 모방에 능숙하고 부지런히 연습하는 사람이라면 누구나 연주할 수 있습니다. 그런데 이 스승들이 제자들에게 곡을 전수하면 곡마다 조금씩 차이가 납니다. 전통 음악 곡 또한 통일성이 없습니다. 따라서 지역 음악가들이 다른 지역 사람들과 함께 연주할 때, 서로 어울리지 않아 연주 실력이 떨어지는 경우가 많습니다.
마찬가지로 음악을 가르칠 때, 각 사람은 자신만의 악보 표기법을 가지고 있기 때문에 다른 사람들이 이해하기 어렵습니다. 선조들의 표기법은 너무 원시적이어서 음악의 의미를 온전히 표현할 수 없습니다. 서양 표기법을 사용하면 악보에 강세, 진동, 쪼는 곳 등에 특별한 표시를 해야 하기 때문에 음악이 너무 번거롭고 복잡해집니다. 세 번째 단점은 고대인들이 남긴 악보의 수만큼 많은 악보를 사용한다는 것입니다. 응웬 트리 쿠옹(미토) 씨처럼 헌신적인 몇몇 사람들이 옌 뜨억 짠 응온(Yen tuoc tranh ngon), 퐁 쉬 트리치 리에우(Phong xuy trich lieu), 탓 트리 비 헝(That tri bi hung ) 등의 새로운 악보를 추가한 사례는 드뭅니다.
창의성이 부족하면 똑같은 노래를 반복해서 연주하는 것은 지루해집니다. 결과적으로 연주자는 새로운 것을 원하게 되고, 자신의 취향에 따라 연주하는 노래에 "소금과 후추를 뿌리듯" 때로는 음정을 어긋나게 하여 음악을 왜곡하고 노래의 근본적인 특징을 잃게 됩니다.
콘서트에서 이러한 혼란을 막기 위해서는 지휘자가 필요합니다. 하지만 우리 지휘자는 서양 오케스트라의 지휘자와는 다릅니다. 지휘자는 오케스트라의 각 악기에 맞는 음악을 편곡하고, 연주를 지휘하고 이끌며, 각 악기의 역할을 명확히 정의하고, 어디서 크게 연주해야 하고, 어디서 부드럽게 연주해야 하는지, 언제 다른 악기에게 자리를 양보하여 "사라져야" 하는지를 아는 사람입니다. 그래야만 음악의 가치가 높아질 것입니다.
전통 악기 개선
음악가 응우옌 빈 바오는 사이공 국립 음악원에서 9년 동안 치터를 가르쳤습니다. 수년간의 연구 끝에 그는 16줄에서 17줄, 19줄, 그리고 21줄로 치터를 개량하여 전통 치터보다 더욱 풍부하고 다양한 음색과 기법을 구현했습니다. 1미터 길이의 전통 치터를 기반으로, 그가 만든 치터는 1.4~1.8미터 길이로 "쭝짠(Trung tranh)"과 "다이짠(Dai tranh)"이라고 불립니다. 또한, 그는 일본 고토(Koto)를 만드는 데 사용되는 특수 나무인 키리 파우라우니아(Kiri Pawlaunia)를 사용하여 베트남 치터의 표면을 만들었습니다.
전시관 "응우옌 빈 바오 - 멜로디와 삶"
사진: 호앙 푸옹
그에 따르면, 전통 남방 음악 악기는 더 아름답고, 더 간결하며, 더 좋은 소리를 내기 위해 연구하고 개선해야 합니다. 하지만 그는 전기 사용을 지지하지 않습니다. 악기의 소리는 더 크지만 영혼은 다소 다르기 때문입니다. 과거와 현재를 조화시키기는 어렵습니다. 바이올린은 치터와 비슷하지만, 바이올린과 치터는 각자의 아름다움을 가지고 있습니다. 그 본질은 비슷하지만, 우리가 듣는 음악을 연주하는 바이올린은 치터만큼 좋지 않고, 반대로 서양 음악을 연주하는 치터는 바이올린만큼 좋지 않습니다. "우리 아오자이와 같습니다. 베트남 여성들은 우아하고 유연한 동작으로 걷습니다. 우리 아오자이를 입고 유럽이나 미국 여성처럼 뻣뻣하고 어설프게 걷는 것은 베트남 아오자이에게는 안타까운 일입니다." ( 박 코아, 1963년 7월 15일)
박 코아(Bach Khoa) 잡지에서 작가 더 난(The Nhan)은 다음과 같이 보도했습니다. "1972년 4월 14일 저녁, 파리 음악원(Institut de Musicologle)에서 동양음악연구센터는 음악가 응우옌 빈 바오(Nguyen Vinh Bao)와 쩐 반 케(Tran Van Khe) 교수가 연주하는 전통 남방 음악 공연을 개최했습니다. 두 교수의 재능과 뛰어난 연주 실력은 500명이 넘는 외국인과 해외 베트남인들을 끌어모았습니다. 프랑스에 있는 베트남인들은 빈 바오 교수의 거문고 연주를 테이프로 들을 기회는 있었지만, 많은 해외 베트남인들을 눈물 흘리게 한 그 애절하고 슬픈 거문고를 만든 사람을 직접 볼 기회는 없었습니다."
2021년, 음악가 응우옌 빈 바오가 동탑군 까오란 자택에서 104세의 나이로 별세했습니다. 전시관을 방문한 음악가 응우옌 빈 바오는 재능 있는 음악가에 대한 지방 정부의 존경을 직접 느꼈습니다. 이곳에는 그의 음악 경력과 관련된 사진과 악기뿐만 아니라 수백 점의 문서, 졸업장, 상패, 비디오 테이프, 카세트테이프, 현악기 등이 보존되어 있으며, 심지어 그가 눕던 의자, 안경, 입었던 셔츠까지도 소중하게 보관되어 있습니다. ( 계속 )
출처: https://thanhnien.vn/nhac-su-vinh-bao-va-tuyet-ky-ngon-don-tranh-nam-bo-185250626194722029.htm
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